Lightshop
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Meine bescheidenen Notizen zu den Beiträgen, in alfabetischer Reihenfolge der Akteur-Nicknames:
Andaraginga
Deutschrock, Kunstrock, oder wie immer man das in den 70ern nannte, was durch Nektar, Can usw. in unsere benebelten Köpfe gespielt wurde. Oder vielleicht auch British Rock à la Jethro Tull, nur hier ohne Querflöte. In jedem Fall von Andaraginga in Perfektion und Akribie ersonnen und eingespielt. Eine für mich sehr spannende Nummer. Hinter jeder Ecke wartet ein neuer Einfall auf den Hörer. Und einmal mehr: Sachma, habt ihr alle ein Schlagzeug im Wohnzimmer stehen? Das wirkt auch so echt wie bei Octay und Jet. - Ach ja, und der Melodyne-Einsatz, gerade gegen Schluss, passt genau aufs Auge und war ein gutes Stück Arbeit. Für meine Ohren ist dieser Beitrag einer meiner Favoriten.
Asli
Die nach Conteststart in sensationell wenigen Minuten abgelieferte Idee wirkt neben all den schwermetallischen Interpretationen schon fast etwas bieder. Das harmonische Beatles-Zitat bei 1:18 ist mir nicht entgangen und zeigt mir die Inspirationsquelle. Die Lösung der anspruchsvollen Popnapp-Harmonieaufgabe erfolgt spielerisch und bleibt durchgehend beim ruhigen Songkonzept, wobei die Dynamik leider etwas auf der Strecke bleibt. Aber das Stück entspannt ungemein.
Beyolie
Es lässt sich deutlich eine elektronische Sozialisation zwischen Depeche Mode, New Order und Erasure usw. diagnostizieren. Beyolie hat auf einem Speedtom-Fundament ein wunderbar großes Songgebäude errichtet und feingliedrig mit Synthie-Einlagen dekoriert.
Dhinda
Es lebe die neue Ordnung. Der durchgehende Beat wird durch einen Refrain sowie durch eine höchst bemerkenswerte Rhythmus-Einlage und eine originelle Soundauswahl angereichert.
En a i zeh ka eh (oder auf Hauptstädtisch: Na icke...)
Nur mal für die Planung meiner Berlin-Reise im Februar: In welchem Club läuft die Nummer nu rauf und runter? Ich liebe den Ansatz, ganz anders an einen Remix ranzugehen wie die Kollegen hier. Kommt sehr trance-artig in mein Kleinhirn. Fällt aber leider mixbedingt etwas ab.
Entone
Die erste einer Serie von Metall-Bearbeitungen von Maries Gesang beginnt balladesk und brav, wummt einem dann mit einem kurzen Refrain die Gesichtsfalten glatt. Dann wiederum die brave Strophe mit dem heavy und bestens abgemischten Refrain. Das Ganze wiederholt sich dann nochmal und mündet in einem Schluss, der mich - warum auch immer - ans Ende von Alice Coopers Mr. Nice Guy erinnert. Merkwürdig, dass mir ähnliche Gedanken dann auch bei Malt30's Intonation kamen.
Ethersis
Sauber orchestral eingefädeltes Stück, das dann in einem wahren dramatischen Metal-Sturm eskaliert. Da wirkt die Feststellung weniger winziger (gefühlter) harmonischer Klemmer schon sehr kleinlich. Einer meiner Favoriten.
Hopoh
Ein rhythmisch wunderschöner Remix. Aber auch die Harmonie wurde - dem Produkt aus dem Hause Celemony sei dank - so herrlich stimmig gezogen. Im Rhythmusbereich wurde - so schön er auch ist - wenig auf Abwechslung gesetzt.
Jet
Eine sehr harmonische und großräumige Lösung des Marie-Gesangs im Enya-Style. Der Bass wirkt besonders zum gesungenen "soo-hoo-hoo-hooon" etwas amateurhaft und gerät noch vor dem Drums-Einsatz etwas aus den harmonischen Fugen. Die Drums haben wie bei Octay den heimeligen Proberaum-Charakter. Auch diese Hymne lässt einen Höhepunkt vermissen und ist eher ein sehr ruhiger Fluss.
Juneau
Beide Vocals scheinen offenbar die Lust am Powerrock geweckt zu haben. Das trifft auch für Juneaus Ballade auf Basis von Speedtoms Gesang, mit angenehm deutlicher Tendenz ins Punkige. Leider plätschert auch dieses Lied ohne jede Dramatik dahin.
KascheK
Und weiter gehts im schwermetallischen Gitarrenreigen. Auch Speedtoms Vocalspur hat hoch inspirativ gewirkt, wie man an diesem Track hören kann. Düster, schwer, und mit klasse Ideen zwischendurch.
Kruparsonic
Frischer Remix-Wind. Disharmonien wurden gezielt genutzt, um dem Stück zusätzliche Spannung zu geben. Ein netter Auf- und Abbau von Dramatik, gepaart mit einem astreinen weltmusik-geprägten Intermezzo, sorgen für akustisches Wohlgefühl. Fehlt nur noch ein echter Kinderchor.
Malt30
Ähnlich wie bei Asli wurde eine spielerische Art der Intonierung nach Art von Mike Oldfield gewählt. Die zur Strophe einsetzenden Streicher weisen aber schon darauf hin, dass hier das ganz große Orchester aufgefahren wird. Die harmonische Aufgabe wurde nach meinem Wohlfühl-Gehörgang nicht ganz so glücklich gelöst wie bei anderen Contest-Teilnehmern. Aber das Arrangement des Wechsels von Orchestralem mit Power-Rockigem (kommt mir irgendwie bekannt vor) ist durchaus genehm und kommt mit einer traumhaften Abmische daher. Über sämtliche Zweifel erhaben ist natürlich die Rhythmus-Sektion. Bühnenreif.
Mike3000
Unterkühltes 80er-Synthiepop-Ambiente. Wirkt im Gesamtverlauf etwas flach, auch wenn die netten thematischen Synthie-Einstreusel gegen Schluss Abwechslung fordern.
MWermut
Die 3-Mann-Band-Nummer (dr/bg/g, alle singen) überzeugt durch ihre Schlichtheit. Kurz und bündig.
Nightfly
besticht durch extravagante Akkorde in schlichter Instrumentierung. Es gelingt Dir in Deinem Gesamtwerk durchgehend, bei gleichzeitig musikalisch absoluter Unabhängigkeit die Seelenverwandtschaft zu dem, der Deinen Avatar ziert, zu halten.
Octay
Ein Intro wie aus frühen Genesis-Zeiten. Der anschließende von Orgel und Schrammelgitarre geprägte Klassiker ruft das wohlige Feeling längst vergangener Proberaum-Zeiten auf. Die leichten Tempo-Inkonsistenzen von Drums und dem Rest machen das noch authentischer. Das ist eben noch echte Handarbeit. Leider bleibt das Stück ohne richtige Höhepunkte und plätschert so vor sich hin. Zwischendurch und ganz zum Schluss scheint die Rhythmuscombo keine Lust mehr zu haben und geht eine rauchen. (So hab ich das seinerzeit auch immer gemacht.)
Orboscope
Spätestens bei Stück 18 - wenn man alles in Reihenfolge hört - kommt einem doch der Gedanke, dass beide Vocalvorlagen verstärkt die Gitarreros ans Aufnahmegerät gelockt haben. In einer solchen Flut geht eine Arbeit wie die von Orboscope schon fast unter, vor allem angesichts des Ideen-Feuerwerks, wie es die Kollegin und Kollegen abgefeuert haben. Dennoch: Ein solides Stück mit nem amtlichen Gitarrensolo.
Pitto
Minimalistisch brav wirkende, aber reichlich vielschichtige Lösung der komplexen Popnapp-Harmonien. Sehr feine Ideen. Spannender Übergang in die 2. Strophe. Alles in allem wirken die Harmonien so, als hätte Popnapp sie genau so ersonnen. Schöner dramaturgischer Auf- und Wiederabbau.
Sanoor
Das akustische Bollywood-Werk. Ein sehr abwechslungsreiches Stück Kreativität. Popnapps harmonisch schwere Aufgabe mit Bravour gelöst.
Stereolli
Solide Handarbeit aus dem Norden. Das Stück rollt wie eine kleine düstere Wetterzone heran und über den Hörer hinweg. Wie man das eben an der Küste so erleben kann. Dagegen hilft nur: Keine Experimente, solide Mische, klare Kante bei der Instrumentierung.
The Duke
Alter. Ich kann vor solch ausgewogenem Mix und Instrumentenbeherrschung einfach nur ne ganz tiefe Verbeugung machen. Miez-Miez. Die Komposition ist für sich genommen einfach ein Brett. Ich hätte mir dazu den Original-Duke-Leadgesang gewünscht. Maries zartes Stimmchen wirkt leider etwas deplatziert. Dürfte das später noch einmal im Songvoting zu hören sein, würde es (wie schon die aktuelle Nummer dort) einen vorderen Platz verdienen. Ein Gitarrensolo zum Niederknien.
Turquoise
Sehr cooler Einstieg in Maroon5-Manier ("she will be loved"). Instrumentierung und Intonation werden ab Strophe 2 herrlich launig. Trashig wirkendes Intermezzo, dazu passend herrlich versoffener Refrain. Eine prima Idee, die nananaaa-Melodie zum Aufhänger am Schluss zu machen.
Andaraginga
Deutschrock, Kunstrock, oder wie immer man das in den 70ern nannte, was durch Nektar, Can usw. in unsere benebelten Köpfe gespielt wurde. Oder vielleicht auch British Rock à la Jethro Tull, nur hier ohne Querflöte. In jedem Fall von Andaraginga in Perfektion und Akribie ersonnen und eingespielt. Eine für mich sehr spannende Nummer. Hinter jeder Ecke wartet ein neuer Einfall auf den Hörer. Und einmal mehr: Sachma, habt ihr alle ein Schlagzeug im Wohnzimmer stehen? Das wirkt auch so echt wie bei Octay und Jet. - Ach ja, und der Melodyne-Einsatz, gerade gegen Schluss, passt genau aufs Auge und war ein gutes Stück Arbeit. Für meine Ohren ist dieser Beitrag einer meiner Favoriten.
Asli
Die nach Conteststart in sensationell wenigen Minuten abgelieferte Idee wirkt neben all den schwermetallischen Interpretationen schon fast etwas bieder. Das harmonische Beatles-Zitat bei 1:18 ist mir nicht entgangen und zeigt mir die Inspirationsquelle. Die Lösung der anspruchsvollen Popnapp-Harmonieaufgabe erfolgt spielerisch und bleibt durchgehend beim ruhigen Songkonzept, wobei die Dynamik leider etwas auf der Strecke bleibt. Aber das Stück entspannt ungemein.
Beyolie
Es lässt sich deutlich eine elektronische Sozialisation zwischen Depeche Mode, New Order und Erasure usw. diagnostizieren. Beyolie hat auf einem Speedtom-Fundament ein wunderbar großes Songgebäude errichtet und feingliedrig mit Synthie-Einlagen dekoriert.
Dhinda
Es lebe die neue Ordnung. Der durchgehende Beat wird durch einen Refrain sowie durch eine höchst bemerkenswerte Rhythmus-Einlage und eine originelle Soundauswahl angereichert.
En a i zeh ka eh (oder auf Hauptstädtisch: Na icke...)
Nur mal für die Planung meiner Berlin-Reise im Februar: In welchem Club läuft die Nummer nu rauf und runter? Ich liebe den Ansatz, ganz anders an einen Remix ranzugehen wie die Kollegen hier. Kommt sehr trance-artig in mein Kleinhirn. Fällt aber leider mixbedingt etwas ab.
Entone
Die erste einer Serie von Metall-Bearbeitungen von Maries Gesang beginnt balladesk und brav, wummt einem dann mit einem kurzen Refrain die Gesichtsfalten glatt. Dann wiederum die brave Strophe mit dem heavy und bestens abgemischten Refrain. Das Ganze wiederholt sich dann nochmal und mündet in einem Schluss, der mich - warum auch immer - ans Ende von Alice Coopers Mr. Nice Guy erinnert. Merkwürdig, dass mir ähnliche Gedanken dann auch bei Malt30's Intonation kamen.
Ethersis
Sauber orchestral eingefädeltes Stück, das dann in einem wahren dramatischen Metal-Sturm eskaliert. Da wirkt die Feststellung weniger winziger (gefühlter) harmonischer Klemmer schon sehr kleinlich. Einer meiner Favoriten.
Hopoh
Ein rhythmisch wunderschöner Remix. Aber auch die Harmonie wurde - dem Produkt aus dem Hause Celemony sei dank - so herrlich stimmig gezogen. Im Rhythmusbereich wurde - so schön er auch ist - wenig auf Abwechslung gesetzt.
Jet
Eine sehr harmonische und großräumige Lösung des Marie-Gesangs im Enya-Style. Der Bass wirkt besonders zum gesungenen "soo-hoo-hoo-hooon" etwas amateurhaft und gerät noch vor dem Drums-Einsatz etwas aus den harmonischen Fugen. Die Drums haben wie bei Octay den heimeligen Proberaum-Charakter. Auch diese Hymne lässt einen Höhepunkt vermissen und ist eher ein sehr ruhiger Fluss.
Juneau
Beide Vocals scheinen offenbar die Lust am Powerrock geweckt zu haben. Das trifft auch für Juneaus Ballade auf Basis von Speedtoms Gesang, mit angenehm deutlicher Tendenz ins Punkige. Leider plätschert auch dieses Lied ohne jede Dramatik dahin.
KascheK
Und weiter gehts im schwermetallischen Gitarrenreigen. Auch Speedtoms Vocalspur hat hoch inspirativ gewirkt, wie man an diesem Track hören kann. Düster, schwer, und mit klasse Ideen zwischendurch.
Kruparsonic
Frischer Remix-Wind. Disharmonien wurden gezielt genutzt, um dem Stück zusätzliche Spannung zu geben. Ein netter Auf- und Abbau von Dramatik, gepaart mit einem astreinen weltmusik-geprägten Intermezzo, sorgen für akustisches Wohlgefühl. Fehlt nur noch ein echter Kinderchor.
Malt30
Ähnlich wie bei Asli wurde eine spielerische Art der Intonierung nach Art von Mike Oldfield gewählt. Die zur Strophe einsetzenden Streicher weisen aber schon darauf hin, dass hier das ganz große Orchester aufgefahren wird. Die harmonische Aufgabe wurde nach meinem Wohlfühl-Gehörgang nicht ganz so glücklich gelöst wie bei anderen Contest-Teilnehmern. Aber das Arrangement des Wechsels von Orchestralem mit Power-Rockigem (kommt mir irgendwie bekannt vor) ist durchaus genehm und kommt mit einer traumhaften Abmische daher. Über sämtliche Zweifel erhaben ist natürlich die Rhythmus-Sektion. Bühnenreif.
Mike3000
Unterkühltes 80er-Synthiepop-Ambiente. Wirkt im Gesamtverlauf etwas flach, auch wenn die netten thematischen Synthie-Einstreusel gegen Schluss Abwechslung fordern.
MWermut
Die 3-Mann-Band-Nummer (dr/bg/g, alle singen) überzeugt durch ihre Schlichtheit. Kurz und bündig.
Nightfly
besticht durch extravagante Akkorde in schlichter Instrumentierung. Es gelingt Dir in Deinem Gesamtwerk durchgehend, bei gleichzeitig musikalisch absoluter Unabhängigkeit die Seelenverwandtschaft zu dem, der Deinen Avatar ziert, zu halten.
Octay
Ein Intro wie aus frühen Genesis-Zeiten. Der anschließende von Orgel und Schrammelgitarre geprägte Klassiker ruft das wohlige Feeling längst vergangener Proberaum-Zeiten auf. Die leichten Tempo-Inkonsistenzen von Drums und dem Rest machen das noch authentischer. Das ist eben noch echte Handarbeit. Leider bleibt das Stück ohne richtige Höhepunkte und plätschert so vor sich hin. Zwischendurch und ganz zum Schluss scheint die Rhythmuscombo keine Lust mehr zu haben und geht eine rauchen. (So hab ich das seinerzeit auch immer gemacht.)
Orboscope
Spätestens bei Stück 18 - wenn man alles in Reihenfolge hört - kommt einem doch der Gedanke, dass beide Vocalvorlagen verstärkt die Gitarreros ans Aufnahmegerät gelockt haben. In einer solchen Flut geht eine Arbeit wie die von Orboscope schon fast unter, vor allem angesichts des Ideen-Feuerwerks, wie es die Kollegin und Kollegen abgefeuert haben. Dennoch: Ein solides Stück mit nem amtlichen Gitarrensolo.
Pitto
Minimalistisch brav wirkende, aber reichlich vielschichtige Lösung der komplexen Popnapp-Harmonien. Sehr feine Ideen. Spannender Übergang in die 2. Strophe. Alles in allem wirken die Harmonien so, als hätte Popnapp sie genau so ersonnen. Schöner dramaturgischer Auf- und Wiederabbau.
Sanoor
Das akustische Bollywood-Werk. Ein sehr abwechslungsreiches Stück Kreativität. Popnapps harmonisch schwere Aufgabe mit Bravour gelöst.
Stereolli
Solide Handarbeit aus dem Norden. Das Stück rollt wie eine kleine düstere Wetterzone heran und über den Hörer hinweg. Wie man das eben an der Küste so erleben kann. Dagegen hilft nur: Keine Experimente, solide Mische, klare Kante bei der Instrumentierung.
The Duke
Alter. Ich kann vor solch ausgewogenem Mix und Instrumentenbeherrschung einfach nur ne ganz tiefe Verbeugung machen. Miez-Miez. Die Komposition ist für sich genommen einfach ein Brett. Ich hätte mir dazu den Original-Duke-Leadgesang gewünscht. Maries zartes Stimmchen wirkt leider etwas deplatziert. Dürfte das später noch einmal im Songvoting zu hören sein, würde es (wie schon die aktuelle Nummer dort) einen vorderen Platz verdienen. Ein Gitarrensolo zum Niederknien.
Turquoise
Sehr cooler Einstieg in Maroon5-Manier ("she will be loved"). Instrumentierung und Intonation werden ab Strophe 2 herrlich launig. Trashig wirkendes Intermezzo, dazu passend herrlich versoffener Refrain. Eine prima Idee, die nananaaa-Melodie zum Aufhänger am Schluss zu machen.
