Magazin

Der Bereich Magazin ist das Herzstück der Community. Hier befinden sich qualitativ hochwertige News, Testberichte, Interviews und Workshops für Musik-Macher. Von Studioberichten und Neuheiten der Branche über Equipment-News, Tests und DIY-Reviews werden hier viele Themen redaktionell vorgestellt oder eigenständig aus der Community angesprochen und diskutiert. Video-Workshops und eine Radioshow, für audiophile Musikschaffende....

Remote-Aufnahmen im Profialltag: So arbeitet RTL mit Sessionlink - RTL (Teil 8)
In Folge 8 wird es sehr konkret: Gerd führt Schritt für Schritt durch den tatsächlichen Remote-Dubbing-Workflow in der Postproduktion bei RTL. m Mittelpunkt stehen dabei Signalrouting, Rollenverteilung und Talkback-Konzepte beim Arbeiten mit SessionLink Pro, Pro Tools, OBS und RME TotalMix. Anhand eines laufenden Systems erklärt Gerd, wie unterschiedliche Signalwege für Sprecher und Redakteure aufgebaut werden. Während der Redakteur den Ton exakt so hört wie in der Regie, erhält der Sprecher eine speziell angepasste Mischung: Die eigene Stimme steht im Vordergrund, andere Sprecher und Zuspielungen sind bewusst leiser gemischt. So wird sichergestellt, dass sich Sprecher:innen trotz Remote-Verbindung sicher und natürlich hören...
Warum RTL auf RME setzt: RTL (Teil 7)
In Folge 7 geht es erstmals ganz konkret an den Arbeitsplatz der Postproduktion bei RTL. Im Fokus stehen die Hardware-Entscheidungen, der Software-Stack rund um Pro Tools sowie die Frage, wie sich moderne Remote-Recording- und Dubbing-Workflows zuverlässig in eine professionelle Broadcast-Umgebung integrieren lassen. Gerd erläutert, warum RTL in Schnitt und Ton konsequent auf Mac-Systeme setzt: Stabilität, Support und ein kontrollierbares System-Image spielen im 24/7-Betrieb eine größere Rolle als immer das neueste Betriebssystem. Während sich die Videoschnitt-Workflows im Laufe der Jahre von Avid über Final Cut Pro hin zu Adobe Premiere entwickelt haben, ist Pro Tools in der Audiopostproduktion weiterhin gesetzt – heute allerdings...
Lernen unter Live-Bedingungen: Einarbeitung im Broadcast - RTL (Teil 6)
In Folge 6 unserer Interview-Staffel mit den Verantwortlichen für den TV-Ton bei RTL, Gerd Ruberg und Jan von Grafenstein, steht der Faktor Mensch im Mittelpunkt: Welche Ausbildung und welche Fähigkeiten brauchen Toningenieur:innen, um in einem komplexen TV-Betrieb wie bei RTL bestehen zu können? Schnell wird klar, dass es weniger um formale Abschlüsse geht als um Haltung, Lernbereitschaft und Überblick. Gerd beschreibt, dass im Team Menschen mit sehr unterschiedlichen Hintergründen arbeiten – von Mediengestalter:innen über SAE-Absolvent:innen bis hin zu Hochschulabgängern etwa der Robert-Schumann-Hochschule. Entscheidend ist nicht der Weg dorthin, sondern die Fähigkeit, sich schnell in bestehende Workflows einzuarbeiten...
Warum Fußball anders klingt als Nachrichten  Processing bei RTL (Teil 5)
In Folge 5 dreht sich alles um das Audio-Processing im Live-Fernsehen – konkret um Dynamikbearbeitung, unterschiedliche Produktionsanforderungen und den Umgang mit extrem variablen Signalquellen. Gerd erklärt, warum es im Live-Betrieb keine universelle Processing-Kette gibt und weshalb Kompression, Limiting und Pegelstrategie immer an Format, Inhalt und Situation angepasst werden müssen. Am Beispiel von Fußballübertragungen wird deutlich, wie anspruchsvoll diese Arbeit ist: Kommentatoren wechseln permanent zwischen ruhiger Sprache und emotionalen Ausbrüchen, während gleichzeitig eine laute und dynamische Stadion-Atmo präsent ist. Um sicherzustellen, dass die Stimme stets verständlich bleibt, wird der Kommentator bei RTL bewusst...
Wann ist zu laut richtig? Die -23 LUFS Hürde im Fußball-Broadcast - RTL (Teil 4)
In Folge 4 der Interviewreihe geht es tief in die Praxis der Live-Mischung im Fernsehen: Wie streng werden Lautheitsnormen wirklich genommen? Was passiert, wenn eine Live-Sendung am Ende über oder unter der Norm landet? Und wie viel Spielraum gibt es zwischen Regelwerk und gesundem Menschenverstand? Gerd erklärt, dass Normen wie EBU R128 (-23 LUFS) bei RTL selbstverständlich eingehalten werden sollen – gleichzeitig aber als Werkzeuge verstanden werden, nicht als Selbstzweck. Gerade im Live-Betrieb, etwa bei Fußballübertragungen mit stark unterschiedlicher Atmosphäre, kann es inhaltlich sinnvoll sein, von der Norm abzuweichen. Entscheidend ist dabei immer das führende Element: die menschliche Stimme. Wenn Kommentatoren konstant auf...
Fehler im Live-TV: Fehlerkultur im Broadcast - RTL (Teil 3)
In Folge 3 der Interviewreihe geht es um zwei zentrale Themen des Live-Fernsehens: den Umgang mit Fehlern und technische Präzision unter Echtzeitbedingungen. Gerd beschreibt offen, wie bei RTL mit Fehlern in der Live-Mischung umgegangen wird – von vergessenen Akkus bis zu offenen Mikrofonen. Die klare Haltung: Fehler dürfen passieren, sie werden analysiert, aber nicht sanktioniert. Entscheidend ist, daraus zu lernen und denselben Fehler kein zweites Mal zu machen. Eine gelebte Fehlerkultur ohne Schuldzuweisungen, die besonders in stressigen Live-Situationen essenziell ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist das Mindset im Live-Betrieb: Fehler werden nicht während der laufenden Sendung zergrübelt, sondern bewusst „abgehakt“...
Wenn Fehler keine Pause haben: Live-Produktion bei RTL erklärt - RTL (Teil 2)
In der zweiten Folge spreche ich mit Gerd über seinen ungewöhnlichen Werdegang und seine heutige Rolle bei RTL. Ursprünglich wollte Gerd Lehrer werden und begann zunächst ein Physik-Studium auf Lehramt. Nebenbei spielte er Schlagzeug und liebäugelte auch mit einem Tontechnik-Studium; mangels Klavierkenntnissen entschied er sich jedoch für ein Medientechnik‑Studium in Köln (damals noch Fotoingenieurwesen) und schrieb seine Diplomarbeit im Tonbereich der CBC. Von dort wechselte er als Volontär in die Live‑Regien von RTL. Dort mischte er Magazine wie „Punkt 12“, „Guten Morgen Deutschland“ und das „Nachtjournal“ sowie als technischer Leiter die DFL‑Produktionen, bei denen die Bundesliga mit englischem Kommentar in 5.1 in die Welt...
Wie der RTL-Sound entsteht: Ein Blick in die Audio-Postproduktion - RTL (Teil 1)
Im Dezember 2025 hatte ich die Gelegenheit, die Toningenieure und Verantwortlichen für den TV-Ton bei RTL, Gerd Ruberg und Jan von Grafenstein, in Köln zu besuchen. Aus dem knapp dreistündigen Treffen haben wir ein Videointerview in 16 Folgen produziert, die in den nächsten Wochen sonntags und mittwochs hier auf RECORDING.de veröffentlicht werden. In Folge 1 erklären Jan und Gert, wie in einer der Audio‑Suiten/Tonstudios Postproduktionen wie „Shopping Queen“, „Goodbye Deutschland“ oder „Team Wallraff“ vertont und gemischt werden. Jan ist als Toningenieur und Systembetreuer für alle Tonprozesse in Schnitt und Mischung verantwortlich. Er plant und wartet die Postproduktionssysteme, sorgt für reibungslose Workflows und treibt...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 17/17
Dominiks Einstieg in die Welt der Musik war alles andere als geradlinig. Früh begann er mit Klavierunterricht, ließ das Instrument jedoch schnell wieder ruhen – fehlende Disziplin und andere Interessen bestimmten zunächst seinen Weg. Erst im Jugendalter kehrte das Klavier zurück, jedoch begleitet von neuen Einflüssen: Schlagzeug, Metal, Punk und Bandprojekte prägten seine musikalische Identität. Obwohl diese nie über den Proberaum hinausgingen, weckten sie seine Leidenschaft für das kompositorische Arbeiten. Während er Schlagzeug und Gitarre spielte, erkannte er zunehmend seine Begeisterung für Filmmusik. Klassiker wie Herr der Ringe, The Dark Knight oder Harry Potter zeigten ihm, dass hinter den Klangwelten Menschen stehen – und...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 16/17
In einer detailreichen Session gewährte Dominik Giesriegl spannende Einblicke in seinen kreativen Workflow bei der Musikproduktion für einen Filmscore. Mit einem Fokus auf Atmosphäre, Klangfarben und subtiler Thematik wurde eine vielschichtige akustische Reise durch Cues, Modularsysteme und ungewöhnliche Harmonien präsentiert. Der Klangkosmos von C-Moll bis Signature-Akkorden Ein zentrales Thema der Session war die bewusste Entscheidung, innerhalb eines Tracks lange auf einem Ton oder in einer Tonart – häufig C-Moll – zu verweilen. Diese monothematische Harmonik wurde gezielt genutzt, um einen „Sog“ zu erzeugen – emotional, erzählerisch und musikalisch. Dabei wurden Signature-Akkorde wie A-Dur, Fis-Dur oder auch C-Dur eingestreut...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 15/17
In dieser Folge gewährt Dominic Giesriegl einen faszinierenden Einblick in den kreativen Prozess hinter einer komplexen Audioproduktion für Film oder Fernsehen. Im Gespräch offenbart er nicht nur technische Details, sondern auch künstlerische Herangehensweisen an Vocal-Arrangements, Panning-Techniken und Sounddesign mit ungewöhnlichen Instrumenten und Tools. Vocal Patterns, Panning und kreative Raumnutzung Im Zentrum der Diskussion stehen verschiedene Vocal Patterns und deren klangliche Inszenierung. Die Produktion basiert auf mehreren Stimmen derselben Sängerin, die bewusst unterschiedlich gepannt wurden, um eine breite, lebendige Stereowirkung zu erzielen. Ein zentrales Tool hierbei ist Auto-Panning mit dynamischen Bewegungen im...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 14/17
Der im 14 Teil des Interview-Marathon mit Dominic Giesriegl besprochene Track stammt aus der vierten Folge der Schwarzwald-Krimi-Reihe, die 2025 erscheinen wird. Anders als frühere symphonische Stücke zeigt sich dieser Track in einem gänzlich neuen Gewand: düster, roh, experimentell – perfekt abgestimmt auf die mysteriöse und brutale Handlung der Episode. Eine Stunde, die nicht existiert – und doch alles verändert Im Zentrum der Handlung steht ein brutaler Mord, eingebettet in ein übernatürliches und komplexes Narrativ. Die Geschichte spielt mit dem Konzept einer “verlorenen Stunde” – einer Zeitverschiebung, die Realität und Imagination verschwimmen lässt. Während die Uhren zurückgestellt werden, geschieht in dieser “nicht...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 13/17
In der professionellen Musik- und Filmtonproduktion spielen Struktur und Effizienz eine zentrale Rolle – nicht nur bei der Komposition, sondern vor allem auch beim Mixing. Im Gespräch mit Dominik Gießriegl wurde diskutiert, wie Templates überarbeitet und Reverbs sinnvoll eingesetzt werden können, um eine ausgewogene Klanglandschaft zu schaffen. Struktur durch klare Templates und Routing Ein zentrales Thema war die Vereinfachung des Produktions-Templates. Anstelle zahlreicher Sends wurde in einem neuen Setup direkt mit Bussen und Einzelspuren gearbeitet. Ziel war es, schneller zu arbeiten, weniger zu scrollen und dennoch die Übersicht zu behalten – besonders in Mischwochen mit langen Sitzungen. Diese Herangehensweise ermöglicht ein...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 12/17
Bei der Aufnahme und Mischung orchestraler Filmmusik spielen nicht nur künstlerische Aspekte eine Rolle, sondern auch zahlreiche technische Entscheidungen. In unserem Gespräch über die Produktion eines Soundtracks werden komplexe Fragen rund um Mikrofonierung, Signalverarbeitung, Raumakustik und musikalische Gestaltung erörtert – insbesondere im Kontext der Verwendung des Decca Trees, der Laufzeitkompensation sowie der kreativen Nutzung von Effekten und Orchesterinstrumenten. Mikrofonierung und Decca Tree: Mehr als nur ein Standard Ein zentrales Thema ist die Mikrofonierung, insbesondere die Platzierung des Decca Trees. Üblicherweise dient dieser als Hauptmikrofonsystem in der Mitte des Orchesters, doch hier kam eine Besonderheit zur...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 11/17
In der 11. Folge des Video-Features sprechen wir über den kreativen Prozess der Filmmusik, insbesondere über die Herausforderung, Musik und Dialog harmonisch zu arrangieren. Es geht um die Länge eines bestimmten Stücks und den Zeitaufwand für die Komposition, der in der Regel einen Tag für das Mockup und einen weiteren Tag für Revisionen umfasst. Ein wichtiger Punkt ist der Einfluss des Regisseurs auf die musikalische Gestaltung. Beispielsweise bevorzugte ein Regisseur den Einsatz von Pizzicato-Streichern als humorvolles Element, während ein anderer diese für unangemessen hielt, da der Film in der Fortsetzung eine reifere Zielgruppe ansprach. Dies erfordert von Komponisten eine flexible Anpassung der Spielweisen, etwa durch Staccato-...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 10/17
In dieser Folge schauen wir uns eine Produktion von Dominik im Detail an. Die Musikkomposition für "Die Schule der Magischen Tiere 2" ist eine aufwendige Produktion, die in zwei Hauptteile unterteilt ist. Im ersten Abschnitt dominieren orchestrale und hybride Elemente, bei denen ein Mix aus echten Instrumenten und MIDI-Spuren zum Einsatz kommt. Besonders Perkussion-Overdubs und Schlagzeugaufnahmen spielen eine große Rolle. Der zweite Abschnitt der Komposition verzichtet zunehmend auf MIDI-Elemente und setzt verstärkt auf echte Instrumente, insbesondere Celli, um eine organischere Klangwelt zu erschaffen. Die Produktion setzt bewusst darauf, das Orchester als Ensemble aufzunehmen, anstatt einzelne Instrumente nacheinander...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 9/17
Der Einsatz von Verzerrung, Reverb und Tape-Effekten zeige, wie wichtig die richtige Balance zwischen Wärme und Klarheit ist. Während analoge Geräte mehr organische Qualität bieten, erweisen sich digitale Tools als effizient in der Bearbeitung. Der finale Sound hängt letztlich von der intelligenten Kombination beider Welten ab. Experimentieren mit Verzerrung und Saturation In der Diskussion geht es um den gezielten Einsatz von Verzerrungseffekten zur Veredelung von Sounds. Besonders der Devil-Loc von Soundtoys wird erwähnt, wobei die fehlende Oversampling-Option kritisiert werden. Alternativen wie Decapitator und Saturn kommen ins Spiel, um verschiedene Klangcharaktere zu testen. Wichtig ist dabei die Kombination von Drive und...

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