Magazin

Der Bereich Magazin ist das Herzstück der Community. Hier befinden sich qualitativ hochwertige News, Testberichte, Interviews und Workshops für Musik-Macher. Von Studioberichten und Neuheiten der Branche über Equipment-News, Tests und DIY-Reviews werden hier viele Themen redaktionell vorgestellt oder eigenständig aus der Community angesprochen und diskutiert. Video-Workshops und eine Radioshow, für audiophile Musikschaffende....

Video-Feature: So entsteht Filmmusik 8/17
Das Ziel einer Kick-Drum mit subtilem Stresspuls wird durch den geschickten Einsatz von modularen Synthesizern, Delay-Effekten und Noise-Elementen erreicht. Durch fein abgestimmte Sequenzen, experimentelle Klangquellen und kluge Modulationen entsteht eine individuelle, organische Drum-Struktur, die sich nahtlos in eine kreative Produktion einfügt. Kreative Ideen für eine einzigartige Kick-Drum Die Diskussion dreht sich um die Erzeugung einer besonderen Kick-Drum, die nicht einfach monoton durchhämmert, sondern einen kontinuierlichen Stresspuls erzeugt. Verschiedene Module und Perkussionsansätze werden erwogen, um eine rhythmische, lebendige Struktur zu entwickeln. Auswahl und Feinjustierung der Kick-Drum Zunächst fäallt die Wahl auf...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 7/17
Die 7. Folge zeigt, wie kreativ und experimentell Musikproduktion sein kann. Durch den gezielten Einsatz von analogen Synthesizern, unkonventionellen Effekten und bewusstem Verzicht auf Perfektion entsteht eine organische und tiefgehende Klanglandschaft. Die Diskussion illustriert, dass Musik nicht nur durch technische Perfektion, sondern auch durch emotionale Tiefe und klangliche Experimente überzeugt. Die Bedeutung des rhythmischen Pulses Die Session beginnt mit der Diskussion über den fehlenden Puls in der Gitarrenspur. Der Ursprung des Problems liegt in der fehlenden Synchronisation zwischen Cubase und dem Pedal-Board. Eine Lösung könnte sein, einen Tremolo-Effekt zu verwenden oder eine ganz neue rhythmische Struktur zu...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 6/17
In der Musikproduktion ist das Thema Gain Staging und Pegelkontrolle essenziell, um eine professionelle Klangqualität zu erreichen. Viele Produzenten und Studenten stellen sich immer wieder die Frage, wie sie den optimalen Pegel einstellen sollten und ob sie dabei auf LUFS-Werte achten sollten. In diesem Video werden die wichtigsten Aspekte der Pegelkontrolle, das richtige Gain Staging sowie verschiedene Strategien zur Lautstärkeanpassung in der Produktion und Mischung beleuchtet. https://youtu.be/DWre7yNoCUE
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 5/17
In der 5. Folge geht es detailliert um den Prozess der Aufnahme und Bearbeitung von Streichinstrumenten, insbesondere von Violinen und Bratschen. Wir erörtern verschiedene Techniken, um einen vollen und harmonischen Klang zu erzielen, einschließlich mehrfacher Aufnahmen (Layering), Instrumentenwechsel und der Anwendung spezifischer Mikrofone und Effekte. https://youtu.be/DLb8_94aB7g
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 4/17
In dieser Session wurde die Arbeit an der modularen Musikproduktion vorerst abgeschlossen, jedoch mit der Möglichkeit, weitere Elemente hinzuzufügen. Der Fokus lag auf der Aufnahme von Streichinstrumenten, insbesondere der Geige und Bratsche, mit speziellen Mikrofontechniken. Diese Zusammenfassung bietet Einblicke in die verwendeten Mikrofone, die technischen Einstellungen und kreative Ansätze für die musikalische Gestaltung. Die Wahl des richtigen Mikrofons Für die Aufnahme wurde ein das Hum Audio Devices RS-2 verwendet. Diese Mikrofone bieten flexible Einstellmöglichkeiten, darunter die MS-Mikrofonierung, die eine bessere Kontrolle über die Stereo-Breite ermöglicht. Besonders für Akustikgitarren eignet sich diese Technik gut, da...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 3/17
In dieser Folge geben wir eine detaillierte Zusammenfassung des kreativen Prozesses in Cubase basierend auf einer Echtzeit-Musikproduktion. Aufnahme und Arrangement 1. Erste Aufnahme in Cubase - Die erste Spur wird mit dem Namen Modular 1 aufgenommen. - Diskussion über die Notwendigkeit weiterer Elemente, um den Track zu vervollständigen. - Die Entscheidung, parallel aufzunehmen, um einen natürlicheren Workflow zu ermöglichen. 2. Mehrspuraufnahme - Hinzufügen einer zweiten Spur für zusätzliche Elemente. - Einsatz von Delay und Modulation für eine dynamischere Klanggestaltung. - Arbeiten mit Bendings zur Erzeugung von interessanten Klangeffekten. Sounddesign und Effekte 3. Stereo- und Monobearbeitung - Das Signal der...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 2/17
Filmmusik ist mehr als nur Begleitung – sie kann Spannung erzeugen, Emotionen lenken und eine ganz eigene Dimension zum Bild hinzufügen. Komponist Dominik Gießriegl gibt in einer ausführlichen Session einen Einblick in seinen kreativen Prozess und zeigt, wie er mit Modular-Synthesizern, Gitarren und Effektpedalen neue Klangwelten erschafft. Experimentieren mit Klang: Modular-Synths und Effekte Eine der größten Herausforderungen in der Filmmusik ist es, einzigartige, organische Sounds zu erschaffen, die perfekt zur visuellen Atmosphäre passen. Dominik setzt dabei auf verschiedene Module wie den "Noise Plethora" von Befaco oder Electro-Harmonix‘ "Superego" als kreatives Sounddesign-Tool. Besonders spannend: Er nutzt nicht nur sein...
Video-Feature: So entsteht Filmmusik 1/17
Dominik Gießriegl ist eine feste Größe in der deutschen Filmmusik-Szene. Mit Soundtracks für Produktionen wie "Die Schule der magischen Tiere", "Tatort" oder "Nord, Nord, Mord" hat er sich einen Namen gemacht. Doch sein musikalischer Schaffensprozess ist ebenso spannend wie seine Karriere. Ein Blick hinter die Kulissen Ich treffe mich mit Dominik in München und tauche mit ihm in die Welt der Filmmusik ein. Während unseres Treffens diskutieren wir nicht nur Dominiks beeindruckende Filmografie, sondern gehen auch hands-on in eine Session mit einem Modular-Synthesizer-System. Ein Highlight seiner Karriere ist für Dominik die ZDF-Serie "Der Schatten". Besonders daran: Er komponierte die Musik bereits vor und während des Drehs, was eine...
In-Ear Monitoring aus Deutschland
Der Hintergrund dieses Artikels ist überaus eigennützig: ich bin auf der Suche nach In-Ear Hörern für Liveauftritte. Dabei bin ich auf die Firma Fischer Amps von gestoßen, die – wie sich herausstellte – nur eine Autostunde entfernt und gerne bereit ist, ihre Türen zum Probehören zu öffnen. Wer sich selbst einen Eindruck von den Produkten und dem Kopf dahinter machen möchte, hat u.a. auf demrm demnächst anstehenden Guitar Summit Gelegenheit dazu. Jochen Fischer (Quelle: Fischer Amps) Im Rahmen meines Besuchs hat Jochen Fischer, Gründer und Inhaber von Fischer Amps, erfreulicherweise einem Gespräch und einer Führung durch seine Hallen für einen Bericht bei RECORDING.de zugesagt. Dieser Artikel unterteilt sich daher in drei Abschnitte...
Studio One-Erfinder Matthias Juwan im Gespräch
Als ich auf der Musikmesse 2009 zum ersten Mal von der "neuen" DAW erfuhr, hatte ich noch keine Ahnung, was mich in den nächsten 10 Jahren mit dieser Software verbinden sollte. Bereits ein Jahr später, im Sommer 2010, hatte ich die Version 1 auf der Festplatte und begann, meinen ersten Song mit Studio One zu produzieren. Nun - ein knappes Jahrzehnt und hunderte von Studio-One-Projekten später - ließ ich mir die Gelegenheit nicht entgehen, Matthias Juwan, Studio One-Mastermind und CTO bei PreSonus Software ein paar Fragen zur Entstehung und Entwicklung von Studio One zu stellen. Ich habe dabei sowohl eigene Fragen als auch Fragen, die im RECORDING.de-Forum in den letzten Jahren aufgekommen sind, einfließen lassen. Ich wünsche nun viel...
Was mich stört
Die Gedanken zu diesem Thema geistern schon seit einiger Zeit durch meinen Kopf. Angefangen hat es mit dem Ende meines einstigen Lieblingsmags (damals lagen die Soundbeispiele noch auf Schallfolie bei). Gut, dieses Magazin ist heute noch erhältlich, allerdings ist die Detailverliebtheit der damaligen (80er, 90er, z.T. 00er Jahre) Testautoren über die Jahre abhandengekommen. Als das Mag dann mit einem anderen fusionierte, waren die Zeiten „echter Test“ irgendwie vorbei. Das ist nun gut 20 Jahre her. Parallel entwickelten sich über die Jahre eine neue Generation Gedrucktes: Frischer, wilder und voll in Farbe. Während mich ein paar davon länger begleiteten (die beiliegende CD, später DVD war eine Zeit lang wirklich verlockend), musste...
Abbey Road - The Studios That Became A Legend
Vor vielen Jahren besaß ich eine ausklappbare Karte mit den wichtigsten Sehenswürdigkeiten für musikinteressierte London-Touristen. Neben dem Pub in Greenwich, in dem eine schaurige Jazzcombo einem regendurchnässten Mark Knopfler erst dessen Feierabendbier verdarb und dann zum ersten Welthit verhalf oder der ersten Boutique von Vivienne Westwood, in der junge Punks über den sachgemäßen Gebrauch von Schließnadeln in Ohrläppchen aufgeklärt wurden, war auf dieser Karte auch ein ganz profaner Zebrastreifen verzeichnet. Jeder Beatles Fan kennt natürlich diesen Überweg, entstand hier doch eines der bekanntesten Covers der Popgeschichte. Viel interessanter ist aber eigentlich das kleine weiße Gebäude gleich hinter dem Zebrastreifen, von dem...
Derek von Krogh im Gespräch
Derek von Krogh kennt man vor allem als Keyboarder, Produzenten und Musical Director von Nena sowie aktuell als Produzenten von Samy Deluxe und ASD. Nachdem er an Nenas Seite bereits bei den ersten drei Staffeln von »The Voice« als Sidecoach mitgewirkt hatte, war er letztes Jahr mit Nena und Samy Deluxe nun erstmalig auch bei der Musik-Eventreihe »Sing meinen Song«. Wir trafen Derek im Backstage der Frankfurter Jahrhunderthalle kurz vor einem Nena-Konzert und sprachen mit ihm über aktuelle Produktionen, seine Arbeit mit der Nena-Band und Recording im Allgemeinen. Dabei ließen wir es uns natürlich nicht nehmen, ihn nach seinen Lieblings-Plugins und seinem Hotel-Setup zu fragen. Derek von Krogh und Nena bei "The Voice of Germany"...
Interview mit Christian Lohr
Christian Lohr zählt zu den vielseitigsten und erfolgreichsten Akteuren in der deutschen Musikbranche. Dieser Erfolg misst sich gerade auch an der internationalen Klientel, die auf die Dienste des Multitalents zurückgreift. Weltstars wie Mick Jagger, Sting, Joss Stone, Jeff Beck, Brian May oder Donna Summer vertrauten auf die Künste des Produzenten, Komponisten, Arranger und Engineers, welcher zudem auch für viele Jahre als Musical Director und Keyboarder unter anderem für Gianna Nannini aktiv war. Lohrs Arbeit trug in Form von zahlreichen Gold- und Platin-Awards Früchte, und auch im deutschen Musikbusiness sind seine Credits sowohl breit über verschiedene Genres gestreut als auch über jegliche Zweifel erhaben – es finden sich darunter...
Sascha Busy Bühren im Interview
Seit vielen Jahren sind Sascha „Busy“ Bühren und sein TrueBusyness aus der deutschen Musikproduktionslandschaft nicht mehr wegzudenken. Längst zählt sein Masteringstudio zu einer der ersten Adressen der hiesigen Szene. Kurz nach dem Umzug von Westfalen in einen Hinterhof in Berlin-Moabit ergab sich die Gelegenheit, das Masteringstudio um ein Recording- und vor allem Mix-Setup zu erweitern, welches um eine SSL AWS 948 Delta herum aufgebaut wurde ... ... In beiden Feldern bestens aufgestellt, arbeitet TrueBusyness mit Schwerpunkt im Feld der „urbanen“ Stilistiken, ist jedoch auch in vielen anderen Genres zuhause. Lassen wir doch einfach ein paar aktuelle Credits für sich selbst sprechen: Curse, Unheilig, The Boss Hoss, Die Fantastischen...

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