Goafraggle
Master of Desaster
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Ich habe Anfang 2000 mein erstes Audio Interface gekauft. Damals gabs noch keine großen tutorials auf youtube. Ich bewegte meinen Arsch ins Soundland und kaufte mir Bücher. Alles was ich in die Finger bekommen konnte. Von Tischmeyer über Medienverlag bis the art of mastering audio. Damals machte ich meine ersten Schritte mit Reason 2.0 blieb dabei lange Jahre. Aber irgendwie bekam ich nie den Sound raus den ich wollte. Mir wurde bewusst welch mega Defizit das Fehlen von VST mit sich brachte. Ich wechselte zu Ableton.
Mit dem Wechsel änderte sich mein Sound radikal. Aber ich hatte keine große Ahnung von Mixing. Ich hatte einfach Spass musik zu machen. So kam ich in Kontakt mit den Korg Electribes EMX und ESX. Einem Chaospad, ner Xoxbox usw. War fun aber ich bekam keine wirklichen Lieder heraus - mixe ja. Aber wegen der Speicherbeschränkung waren die Grenzen erreicht die mein Geldbeutel verkraften konnte. Also verkaufte ich all mein Scheiß & verließ das Label welchses mir auch keine Releases brachte. Ich war nie drauf aus erfolg zu haben, ich mache Musik die ich gerne höre. Ich habe große Einflüsse über Psytrance und Progressive Tracks aber auch so klassiker wie Faithless mit Eurotrance usw. abbekommen. Bin halt ein 80er Baby. Daftpunk fand ich immer geil. Aber ich hatte Vorbilder wie Jean Michel Jarre oder Pink Floyd und viele mehr. Aber mein Herz liegt im Trancebereich. Fullon Lines Synths FX ich liebe das einfach.
Aber der Weg von 2000 bis 2025 war lang. Das Label zu verlassen hat mir Seelenfrieden gegeben & die Möglichkeit mich auf mich zu konzentrieren. An mir zu arbeiten. Mein Sound zu verbessern. Mein Sound zu finden. Und es war letztlich ein Technologischer Sprung hin zu höherer Auflösung und besserer Abhöre. Extrem deutlich war der Sprung auf 64Bit. Aber das brauchte mehr Leistung. Also baute ich mir einen neuen Audio PC zusammen. Leistung bis zum Abwinken. Dank eines Erbes hatte ich auch einige Spielzeuge wie Komplete 11 Ultimate.. aber dann, hatte ich irgendwann keine Ahnung mehr in welche Richtung ich weiter gehen will. Mein neuestes Baby und ein echt leckeres Device ist der SSL Fusion. Love it. Evtl. bau ich irgendwann mal weiter aus. Aber jetzt steht erstmal umziehen auf dem Plan und dann ist nichts mehr mit Lauter Musik. Leider. Ich hoffe aber trotzdem noch weiter machen zu können. Denn ich werde einfach Wahnsinnig wenn ich keine Musik mache. Ich liebe es.
Doch ich erlebte in all der Zeit einige Dinge. Standpunkte aus Büchern zum Beispiel. Sie erzählten wie man Mischen soll was man nicht machen soll usw. wie was funktioniert. Alles gut und schön, doch leider gab es damals keine Anlaufstelle die einem beibringt Psytrance modern abzumischen. Im Psytrance gibt es den 90er Sound und den 2000er oder heute modernen Proggy. Je nachdem wie man Abmischt klingt es anders. Bis zur Wahl der Sounds und Instrumente. Der Einfluss von Synths wie Virus series ist enorm. Auch Nord ist stark vertreten gewesen. Der 90er Weg ging über Rolands MC Serie und exakt solcher Kult Synths. Noch performance orientiert. Um 2000 herum wurden dann Interfaces billiger der Markt wuchs. Viruelle Instrumente fanden Einzug in den Psytrance. Pcs Notebooks waren plötzlich mit on stage. Leider ohne mich war nie erfolgreich ^^ aber so war das damals. Und die Geräte prägten einfach den Sound der Zeit. Da hatte keiner SSL Konsolen im Studio. Noch weniger Live. Heute gibt es so viel Zeug günstig aber taugt das was? Wo ist da der Fortschritt...
Eher Mental als Materealistisch. Erstmal dauerte es lange bis ich begriff das die ganzen Bücher alle immer Rockmusik im Fokus haben. DH. ich lernte zwar wichtiges aber nichts das mich in meinem Gerne weiter brachte. Ich hatte jetzt so viel Software und war eigentlich ganz zufrieden damit. Man kann meiner Meinung nach Mixing aufteilen auf Bereiche. Es gibt das Synthetische aufnehmen und es gibt das Echte Aufnehmen. Also über Microfone. Davon hab ich kein plan. Brauch ich auch nicht es ist für mein Gerne nicht wichtig. Trotzdem wäre das cool aber ich sags mal so, auf der Suche nach Druckvollen Bässen und Kicks und wie man das abmischt bin ich tieef eingetaucht. Und selbst nach 25 Jahren lern ich noch dazu. Ich persönlich mag SSL sehr gerne, das 4000d Model hab ich mir geholt und seit dem Mische ich anders. Höre anders.
Viele Wege führen zu einem guten Mix. Aber der wichtigste ist das geschulte ohr. Das weis worauf es achten muss. Weil es weis wie etwas klingen muss. Die ganze Technik taugt nix wenn man es nicht hört. Hört man es kann man handeln. Mal mehr mal weniger stark aber das wichtigste werkzeug ist und bleibt ein Exzellener EQ. Ohne klingt der Mix Leblos. Ich merke es bei meinem SSL Fusion. Das Analoge EQing bringt Mixe einfach zum leben. Da passiert Physikalisch etwas. Anstatt das Nulllen und Einsen calkuliert werden. Ich kann aber auch solch werkzeuge wie Console one verstehen oder die controller von ssl. Mag für viele der weg sein.
Ich bevorzuge aber den Sound oftmals pur so klingen zu lassen das ich gar nicht mehr viel machen muss. Man muss nur eingreifen
wenn man Probleme hat. Viele machen einfach viel zu viel. Oder das Falsche. Es liegt etwas im Analogen EQing das den Sound zum leben erweckt. Da passiert was physikalisch. Es gibt excelente EQ zb. von Fab. Tolle teile. Aber wenn ich nen warmen Bass will jag ich es am Ende durch den Fusion und ich find es klingt danach besser. Das Problem ist ich kann keine a/b vergleiche abliefern. Das einfach meine Erfahrung mit dem was ich habe.
Doch wie sieht meine Aktuelle Mixing Strategie aus. Nun leider bin ich mit meinem Scarlett 18i20 2gen etwas eingeschränkt. Aber ich fahre die DAW auf 96khz Auflösung. Denn ich route raus. Und rein. Bestmögliches Signal raus best rein. Ich habe 3 Gruppen. Gruppe 1 Bass Kick usw. 2. Snyths Instrumente usw 3. FX Snare Hats usw. Ich komponiere dann das Stück beginnend mit einem Bass und einer Kick. Solange bis mir der Sound zu sagt. Dann Layere ich. Hab ich einen Loop wird dieser ausgebaut nach rechts gezogen. KReativ weitergebaut. Spannungsbögen kreiert. Melodien Wechsel Fokus beachten usw. Und ich achte penibel darauf meine Volumefader nicht zu berühren. Es muss Headroom haben. Denn wenn und das passiert ab und an, Kick und Bass etwas lauter sein soll muss ich nicht komprimieren sondern nur in dem SSL 4000g Plugin 2db mehr geben. Und wenn das nicht gut kommt EQen. Alles bis dato in der DAW.
Dann route ich die Signale auf mein analoges Mischpult. (nix besonderes) hat aber Analoge Static EQs. Von dort gehts raus aus mischpult in mein Fusion. Und von dort zurück nach Ableton auf eine Audio In Spur. So kann ich mit den EQ physikalisch eingreifen. zb. Bass erst anheben und mit dem Fusion nachziehen.. oder ich nehm den Hats etwas die Höhen heraus hebe dann aber am Fusion das Highend hoch. Solche Spielchen. Wenn mir gefällt was ich höre im A/B Vergleich wird aufgenommen. Danach kommt nur noch ein Ozone Maximizer drauf. Den mag ich zum aufziehen auf die gewünschte Lautheit. Da schieß ich meist so auf -8dbu. Daran wird sich sicher in der Zeit noch was ändern. Ich lerne immer dazu. Aber was ich sagen kann ist erst als ich auf die Hohe Auflösung umgeswitcht habe (kostet kanäle am Interface darum blieb ich früher bei 48khz) war ein Gamechanger. Spaart nicht bei dem Audio Interface und eurer Abhöre. Denn man kann nur Mischen was man hört. Das ist doppelt und dreifach gemeint. Die Technik ist mittel zum Zweck. Die Precedere funktionieren. Würde jemand sowas lehren? Wohl kaum. Man kann noch so viel Gear haben, wenn man an dem spaart das maßgeblich für Sound verantwortlich ist. Dem ist nicht zu helfen. Gutes Gear ist teuer aber das taugt meist auch was.
Das Problem ist nur, das waren 2 Mixing Arten. DAW Based und mit Externem Gear. Ich würde keinem Anfänger zum Fusion raten. Aber der Neve ist zu teuer ^^ Und dann haut Roland die 1000er serie raus und mich juckts in den Fingern... Spielzeug teures Spielzeug aber das ist ganz anderes Mixing. Das ist schon wieder mehr Recording. Das Problem ist das Konzept muss einem liegen.
Ich mein wer kein SSL will und Cubase besitzt hat da auch nen Kanalzug der auch taugt. Aber es ist halt nicht "besonderes". Oder Reasons Mixing Konsole. Warum redet keiner mal darüber wie das nervt wenn man in dem Mix lauter kabel von quer nach durch gezogen hat. Alles gut und schön macht Spass aber sowas lenkt vom Fokus ab. Das was man will wird zu etwas wo man halt cool findet - was aber letztlich nix mit dem Genre zu tun hat welches man produzieren will. Will ich Drum and Bass muss ich auch Werkzeug instrumente nutzen die im Gerne beheimatet sind. Und von sowas wie dem Amen Break sollte man halt auch mal gehört haben. Wie man Musik macht entscheidet über den Klang. Wie man mischt aber auch. Ich würde mir nie zutrauen an einem Digital oder analog Desk zb. für ein Konzert alle Mics und settings im Blick zu haben und so. Das noch mal eine ganz andere Welt LIVE Mischen. Selbst das Live Spielen und abmischen über mittlere Mixer ist auch eine Kunst für sich.
Andere Mischen Technologien. Da wird zb. aus Reason heraus in zb. Behringer Synths geroutet und zurück. Das ist Crazy und erscheint auch nie in irgendwelchen Büchern. Oder Mischen Sound to Light mit Lichtschow. Selbst DJ ist eine Spezielle art des Mischens. Und wird auch oft verschrieen weil es jeder "depp" kann. Doch das ist nicht die Wahrheit. Ich mag Synths und eigene Musik - aber ich bin kein DJ. Habs versucht. Juckt mich einfach nicht. Und live in Clubs auftreten die zeiten sind vorbei. Hab ich hinter mir.
Für mich ist ein Lied dann fertig wenn ich es über alle Boxen Headphones usw. gegen gehört habe und es überall so klingt wie ich es wollte. Wie man dahin kommt - learning by doing. Ohne den Weg wird dein Gehör nicht gelernt haben zu Fokussieren. Wie klingt was. Wie klingen Tubes wie klingt wärme und wie krieg ich sie hin. Nun die Antwort darauf ist: Ich drehe am EQ und fummle da bis es sitzt. Natürlich mit A/B abhöre vorher Nacher. Sonst macht das kein sinn. Aber so ist es. Nicht jedes Instrument muss Eqed oder komprimiert werden. Meist reicht es Headroom aus zu nutzen. Vielleicht mal ne automation drawen. Das wichtigste ist, Fokus und Abwechslung. Spannungsbögen und Drops. Es muss keine Vocal sein wenn die Melodien gut und stimmig sind. Das Problem ist nur - wer so klingen will wie andere muss auch das nutzen und nachmachen was die tun. Nur sorry die meisten machen echt zu viel. Manchmal Lass ich auch einfach das 4000g Plugin auf bypass und recorde meine Mixe nur durch den mischer und fusion. Das reicht schon. Man kann so tief eintauchen..
Aber zum Ende sei gesagt, workflow is wichtig. Egal was man nutzt. Wenn es hilft war es gut. So ist das auch mit dem EQ. Wenn im Handbuch steht blos nicht mehr als 6db anheben. So ist das eine Empfehlung. Ich dreh so lange bis ich finde das es gut klingt. Wenn ich dafür 12db cutte oder 6 db Booste ist das scheiß egal wenn das Ergebnis am Ende überzeugt. Es führen so viele Wege zu guten Mixen. Auf so viele Arten. Der Erfolg eines Liedes hängt nicht vom Mixing ab. Sondern davon ob die Menschen es gerne hören. Meine Musik hört sich kaum einer an. Von nichts kommt auch nix. Ich mache keine Werbung. Trete nicht auf. Hab kein Label für die Releases. Für mich ist das nicht mehr wichtig. Denn das alllller wichtigste ist doch die Musik. Das ganze Technische abmischen mastern und co is für die Katz wenn man seine Musik niemandem Teilt. Obwohl es auf Soundcloud ist. Das ist halt so egal ob man ein Buch oder Bild Film oder Produkt man hat. Wenn niemand weis das es einen gibt, wird keiner diesen Platz im Netz finden wo man mich finden kann. Ich kann damit leben. Andere wollen mehr erreichen. Ich mache meist Fullon. Aber ich versuche miich ernsthaft mehr auf das Komposing zu konzentrieren. Darauf Stelllen auf zu bauen. Darauf Tension äh. aufmerksamkeit zu erzeugen. Drops. Layers. Effekte. Das ist es was mir Spass macht. Manchmal auch recht minimalistisch. Aber scheiß drauf. ICh kann nicht sagen ob mein Sound heute noch was für den Dancefloor ist. Wohl eher kaum. Aber trotzdem hat jedes meiner Lieder inzwischen den gleichen eigenen Charakter. Was es aber für DJs schwer macht zu mischen.
Will man was neues Erschaffen darf man nicht wie alle anderen Klingen. Und doch muss man auf einem Level mithalten können. So hat jeder seinen eigenen Persönlichen Style. Ich muss gar nicht mehr groß nachdenken. Wenn ich was machen will mach ich das einfach. Hauptsache man hat Spass dabei. Der wird bei vielen Büchern nämlich nicht erwähnt. Der Moment wenn man die Kick raus nimmt und das Publikum darauf wartet das es gleich richtig abgeht. Leider gibt es dafür keine Formel. Das lernt man nur durch Live. Davon wenn man die Reaktion des Publikums wahrnimmt. Wenn die Tanzen hat man was richtig gemacht. Egal ob das ding durch eine SSL Konsole durch ging oder nur in der DAW gemischt wurde.
Mit dem Wechsel änderte sich mein Sound radikal. Aber ich hatte keine große Ahnung von Mixing. Ich hatte einfach Spass musik zu machen. So kam ich in Kontakt mit den Korg Electribes EMX und ESX. Einem Chaospad, ner Xoxbox usw. War fun aber ich bekam keine wirklichen Lieder heraus - mixe ja. Aber wegen der Speicherbeschränkung waren die Grenzen erreicht die mein Geldbeutel verkraften konnte. Also verkaufte ich all mein Scheiß & verließ das Label welchses mir auch keine Releases brachte. Ich war nie drauf aus erfolg zu haben, ich mache Musik die ich gerne höre. Ich habe große Einflüsse über Psytrance und Progressive Tracks aber auch so klassiker wie Faithless mit Eurotrance usw. abbekommen. Bin halt ein 80er Baby. Daftpunk fand ich immer geil. Aber ich hatte Vorbilder wie Jean Michel Jarre oder Pink Floyd und viele mehr. Aber mein Herz liegt im Trancebereich. Fullon Lines Synths FX ich liebe das einfach.
Aber der Weg von 2000 bis 2025 war lang. Das Label zu verlassen hat mir Seelenfrieden gegeben & die Möglichkeit mich auf mich zu konzentrieren. An mir zu arbeiten. Mein Sound zu verbessern. Mein Sound zu finden. Und es war letztlich ein Technologischer Sprung hin zu höherer Auflösung und besserer Abhöre. Extrem deutlich war der Sprung auf 64Bit. Aber das brauchte mehr Leistung. Also baute ich mir einen neuen Audio PC zusammen. Leistung bis zum Abwinken. Dank eines Erbes hatte ich auch einige Spielzeuge wie Komplete 11 Ultimate.. aber dann, hatte ich irgendwann keine Ahnung mehr in welche Richtung ich weiter gehen will. Mein neuestes Baby und ein echt leckeres Device ist der SSL Fusion. Love it. Evtl. bau ich irgendwann mal weiter aus. Aber jetzt steht erstmal umziehen auf dem Plan und dann ist nichts mehr mit Lauter Musik. Leider. Ich hoffe aber trotzdem noch weiter machen zu können. Denn ich werde einfach Wahnsinnig wenn ich keine Musik mache. Ich liebe es.
Doch ich erlebte in all der Zeit einige Dinge. Standpunkte aus Büchern zum Beispiel. Sie erzählten wie man Mischen soll was man nicht machen soll usw. wie was funktioniert. Alles gut und schön, doch leider gab es damals keine Anlaufstelle die einem beibringt Psytrance modern abzumischen. Im Psytrance gibt es den 90er Sound und den 2000er oder heute modernen Proggy. Je nachdem wie man Abmischt klingt es anders. Bis zur Wahl der Sounds und Instrumente. Der Einfluss von Synths wie Virus series ist enorm. Auch Nord ist stark vertreten gewesen. Der 90er Weg ging über Rolands MC Serie und exakt solcher Kult Synths. Noch performance orientiert. Um 2000 herum wurden dann Interfaces billiger der Markt wuchs. Viruelle Instrumente fanden Einzug in den Psytrance. Pcs Notebooks waren plötzlich mit on stage. Leider ohne mich war nie erfolgreich ^^ aber so war das damals. Und die Geräte prägten einfach den Sound der Zeit. Da hatte keiner SSL Konsolen im Studio. Noch weniger Live. Heute gibt es so viel Zeug günstig aber taugt das was? Wo ist da der Fortschritt...
Eher Mental als Materealistisch. Erstmal dauerte es lange bis ich begriff das die ganzen Bücher alle immer Rockmusik im Fokus haben. DH. ich lernte zwar wichtiges aber nichts das mich in meinem Gerne weiter brachte. Ich hatte jetzt so viel Software und war eigentlich ganz zufrieden damit. Man kann meiner Meinung nach Mixing aufteilen auf Bereiche. Es gibt das Synthetische aufnehmen und es gibt das Echte Aufnehmen. Also über Microfone. Davon hab ich kein plan. Brauch ich auch nicht es ist für mein Gerne nicht wichtig. Trotzdem wäre das cool aber ich sags mal so, auf der Suche nach Druckvollen Bässen und Kicks und wie man das abmischt bin ich tieef eingetaucht. Und selbst nach 25 Jahren lern ich noch dazu. Ich persönlich mag SSL sehr gerne, das 4000d Model hab ich mir geholt und seit dem Mische ich anders. Höre anders.
Viele Wege führen zu einem guten Mix. Aber der wichtigste ist das geschulte ohr. Das weis worauf es achten muss. Weil es weis wie etwas klingen muss. Die ganze Technik taugt nix wenn man es nicht hört. Hört man es kann man handeln. Mal mehr mal weniger stark aber das wichtigste werkzeug ist und bleibt ein Exzellener EQ. Ohne klingt der Mix Leblos. Ich merke es bei meinem SSL Fusion. Das Analoge EQing bringt Mixe einfach zum leben. Da passiert Physikalisch etwas. Anstatt das Nulllen und Einsen calkuliert werden. Ich kann aber auch solch werkzeuge wie Console one verstehen oder die controller von ssl. Mag für viele der weg sein.
Ich bevorzuge aber den Sound oftmals pur so klingen zu lassen das ich gar nicht mehr viel machen muss. Man muss nur eingreifen
wenn man Probleme hat. Viele machen einfach viel zu viel. Oder das Falsche. Es liegt etwas im Analogen EQing das den Sound zum leben erweckt. Da passiert was physikalisch. Es gibt excelente EQ zb. von Fab. Tolle teile. Aber wenn ich nen warmen Bass will jag ich es am Ende durch den Fusion und ich find es klingt danach besser. Das Problem ist ich kann keine a/b vergleiche abliefern. Das einfach meine Erfahrung mit dem was ich habe.
Doch wie sieht meine Aktuelle Mixing Strategie aus. Nun leider bin ich mit meinem Scarlett 18i20 2gen etwas eingeschränkt. Aber ich fahre die DAW auf 96khz Auflösung. Denn ich route raus. Und rein. Bestmögliches Signal raus best rein. Ich habe 3 Gruppen. Gruppe 1 Bass Kick usw. 2. Snyths Instrumente usw 3. FX Snare Hats usw. Ich komponiere dann das Stück beginnend mit einem Bass und einer Kick. Solange bis mir der Sound zu sagt. Dann Layere ich. Hab ich einen Loop wird dieser ausgebaut nach rechts gezogen. KReativ weitergebaut. Spannungsbögen kreiert. Melodien Wechsel Fokus beachten usw. Und ich achte penibel darauf meine Volumefader nicht zu berühren. Es muss Headroom haben. Denn wenn und das passiert ab und an, Kick und Bass etwas lauter sein soll muss ich nicht komprimieren sondern nur in dem SSL 4000g Plugin 2db mehr geben. Und wenn das nicht gut kommt EQen. Alles bis dato in der DAW.
Dann route ich die Signale auf mein analoges Mischpult. (nix besonderes) hat aber Analoge Static EQs. Von dort gehts raus aus mischpult in mein Fusion. Und von dort zurück nach Ableton auf eine Audio In Spur. So kann ich mit den EQ physikalisch eingreifen. zb. Bass erst anheben und mit dem Fusion nachziehen.. oder ich nehm den Hats etwas die Höhen heraus hebe dann aber am Fusion das Highend hoch. Solche Spielchen. Wenn mir gefällt was ich höre im A/B Vergleich wird aufgenommen. Danach kommt nur noch ein Ozone Maximizer drauf. Den mag ich zum aufziehen auf die gewünschte Lautheit. Da schieß ich meist so auf -8dbu. Daran wird sich sicher in der Zeit noch was ändern. Ich lerne immer dazu. Aber was ich sagen kann ist erst als ich auf die Hohe Auflösung umgeswitcht habe (kostet kanäle am Interface darum blieb ich früher bei 48khz) war ein Gamechanger. Spaart nicht bei dem Audio Interface und eurer Abhöre. Denn man kann nur Mischen was man hört. Das ist doppelt und dreifach gemeint. Die Technik ist mittel zum Zweck. Die Precedere funktionieren. Würde jemand sowas lehren? Wohl kaum. Man kann noch so viel Gear haben, wenn man an dem spaart das maßgeblich für Sound verantwortlich ist. Dem ist nicht zu helfen. Gutes Gear ist teuer aber das taugt meist auch was.
Das Problem ist nur, das waren 2 Mixing Arten. DAW Based und mit Externem Gear. Ich würde keinem Anfänger zum Fusion raten. Aber der Neve ist zu teuer ^^ Und dann haut Roland die 1000er serie raus und mich juckts in den Fingern... Spielzeug teures Spielzeug aber das ist ganz anderes Mixing. Das ist schon wieder mehr Recording. Das Problem ist das Konzept muss einem liegen.
Ich mein wer kein SSL will und Cubase besitzt hat da auch nen Kanalzug der auch taugt. Aber es ist halt nicht "besonderes". Oder Reasons Mixing Konsole. Warum redet keiner mal darüber wie das nervt wenn man in dem Mix lauter kabel von quer nach durch gezogen hat. Alles gut und schön macht Spass aber sowas lenkt vom Fokus ab. Das was man will wird zu etwas wo man halt cool findet - was aber letztlich nix mit dem Genre zu tun hat welches man produzieren will. Will ich Drum and Bass muss ich auch Werkzeug instrumente nutzen die im Gerne beheimatet sind. Und von sowas wie dem Amen Break sollte man halt auch mal gehört haben. Wie man Musik macht entscheidet über den Klang. Wie man mischt aber auch. Ich würde mir nie zutrauen an einem Digital oder analog Desk zb. für ein Konzert alle Mics und settings im Blick zu haben und so. Das noch mal eine ganz andere Welt LIVE Mischen. Selbst das Live Spielen und abmischen über mittlere Mixer ist auch eine Kunst für sich.
Andere Mischen Technologien. Da wird zb. aus Reason heraus in zb. Behringer Synths geroutet und zurück. Das ist Crazy und erscheint auch nie in irgendwelchen Büchern. Oder Mischen Sound to Light mit Lichtschow. Selbst DJ ist eine Spezielle art des Mischens. Und wird auch oft verschrieen weil es jeder "depp" kann. Doch das ist nicht die Wahrheit. Ich mag Synths und eigene Musik - aber ich bin kein DJ. Habs versucht. Juckt mich einfach nicht. Und live in Clubs auftreten die zeiten sind vorbei. Hab ich hinter mir.
Für mich ist ein Lied dann fertig wenn ich es über alle Boxen Headphones usw. gegen gehört habe und es überall so klingt wie ich es wollte. Wie man dahin kommt - learning by doing. Ohne den Weg wird dein Gehör nicht gelernt haben zu Fokussieren. Wie klingt was. Wie klingen Tubes wie klingt wärme und wie krieg ich sie hin. Nun die Antwort darauf ist: Ich drehe am EQ und fummle da bis es sitzt. Natürlich mit A/B abhöre vorher Nacher. Sonst macht das kein sinn. Aber so ist es. Nicht jedes Instrument muss Eqed oder komprimiert werden. Meist reicht es Headroom aus zu nutzen. Vielleicht mal ne automation drawen. Das wichtigste ist, Fokus und Abwechslung. Spannungsbögen und Drops. Es muss keine Vocal sein wenn die Melodien gut und stimmig sind. Das Problem ist nur - wer so klingen will wie andere muss auch das nutzen und nachmachen was die tun. Nur sorry die meisten machen echt zu viel. Manchmal Lass ich auch einfach das 4000g Plugin auf bypass und recorde meine Mixe nur durch den mischer und fusion. Das reicht schon. Man kann so tief eintauchen..
Aber zum Ende sei gesagt, workflow is wichtig. Egal was man nutzt. Wenn es hilft war es gut. So ist das auch mit dem EQ. Wenn im Handbuch steht blos nicht mehr als 6db anheben. So ist das eine Empfehlung. Ich dreh so lange bis ich finde das es gut klingt. Wenn ich dafür 12db cutte oder 6 db Booste ist das scheiß egal wenn das Ergebnis am Ende überzeugt. Es führen so viele Wege zu guten Mixen. Auf so viele Arten. Der Erfolg eines Liedes hängt nicht vom Mixing ab. Sondern davon ob die Menschen es gerne hören. Meine Musik hört sich kaum einer an. Von nichts kommt auch nix. Ich mache keine Werbung. Trete nicht auf. Hab kein Label für die Releases. Für mich ist das nicht mehr wichtig. Denn das alllller wichtigste ist doch die Musik. Das ganze Technische abmischen mastern und co is für die Katz wenn man seine Musik niemandem Teilt. Obwohl es auf Soundcloud ist. Das ist halt so egal ob man ein Buch oder Bild Film oder Produkt man hat. Wenn niemand weis das es einen gibt, wird keiner diesen Platz im Netz finden wo man mich finden kann. Ich kann damit leben. Andere wollen mehr erreichen. Ich mache meist Fullon. Aber ich versuche miich ernsthaft mehr auf das Komposing zu konzentrieren. Darauf Stelllen auf zu bauen. Darauf Tension äh. aufmerksamkeit zu erzeugen. Drops. Layers. Effekte. Das ist es was mir Spass macht. Manchmal auch recht minimalistisch. Aber scheiß drauf. ICh kann nicht sagen ob mein Sound heute noch was für den Dancefloor ist. Wohl eher kaum. Aber trotzdem hat jedes meiner Lieder inzwischen den gleichen eigenen Charakter. Was es aber für DJs schwer macht zu mischen.
Will man was neues Erschaffen darf man nicht wie alle anderen Klingen. Und doch muss man auf einem Level mithalten können. So hat jeder seinen eigenen Persönlichen Style. Ich muss gar nicht mehr groß nachdenken. Wenn ich was machen will mach ich das einfach. Hauptsache man hat Spass dabei. Der wird bei vielen Büchern nämlich nicht erwähnt. Der Moment wenn man die Kick raus nimmt und das Publikum darauf wartet das es gleich richtig abgeht. Leider gibt es dafür keine Formel. Das lernt man nur durch Live. Davon wenn man die Reaktion des Publikums wahrnimmt. Wenn die Tanzen hat man was richtig gemacht. Egal ob das ding durch eine SSL Konsole durch ging oder nur in der DAW gemischt wurde.
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