Früher war mehr Lametta. Was vermutlich wahr ist (und im Falle tatsächlichen Lamettas natürlich sowieso).
Aber abgesehen davon war früher mehr "der Weg ist das Ziel", jedenfalls bei denen, die sich irgendwas zusammenkramen mussten, was zumindest für mich, aber wohl auch für den Großteil der nicht vollkommen professionell arbeitenden Musiker zutreffen sollte.
Da gab's eben nur 4 Audiospuren (gut, später dann 8 oder 16) MIDI-Anbindung war nicht nur schwierig (Timecode auf schrottige Tapes schreiben anyone?) sondern vor allem auch teuer, also musste man sehen, dass das, was man hatte, irgendwie ausreichte oder ausreichend gemacht wurde.
Ich habe bspw. für eine Weile alles über meinen Gitarrenamp aufgenommen, also auch Vocals - weil nur der Gitarrenamp einen Hall hatte, und der musste ja sein.
Auch rein technisch habe ich viel gelernt, so z.B. das Löten, denn wegwerfen und neu kaufen haute weder logistisch noch finanziell hin.
Als Mikro wurde manchmal ein Kopfhörer missbraucht.
Und am Atari hat man nicht so viel Blödsinn gemacht, weil man, um irgendwas zu laden, Disketten wechseln musste und man aber vor allem nicht ewig lang auf das Neuladen von Cubase warten wollte, nur damit man mal eine Runde Ballerburg (geiles Spiel) zocken konnte.
Meine Gitarren habe ich ausschließlich selber gewartet bzw. modifiziert (mit stark wechselndem Erfolg, das beste Resultat wurde 2 Wochen nach Fertigstellung - die sich über fast 2 Jahre hingezogen hat - geklaut), Teile gab's damals eigentlich nur von Rockinger.
Loops, Sampling? Nöö. Bzw. ja, es gab da eine Reihe LPs namens "Drum Drops", quasi der Vorläufer von Loop Libraries. Da musste einem aber der komplette Track gefallen, denn schneiden und loopen ging einfach nicht. Das Tempo hat man dann entweder am Plattenspieler selber oder per Pitchrad am Fostex passend gemacht. Oder man hat's als gegeben akzeptiert.
Drum Programming? Bei mir das erste Mal an einem EMU Drumulator (inkl. einiger Versuche, das Dingens zum Tape zu synchronisieren, da musste aber immer ganz an den Anfang zurückgespult werden - nur damit das Teil wieder in der Mitte des Songs ausstieg, weil das Tapesignal zu schrottig war). Um da irgendwas zu reißen, musste man vorher wissen, wie der Song aussehen sollte, vor allem aber musste man mit einem rudimentären UI die ganzen Beats und Breaks vorprogrammieren. Extrapunkte gab's dafür, wenn man tatsächlich synkopierte Beats hinbekommen hat, in denen dann bspw. die "Eins" des nächsten Parts vorgezogen sein sollte. Übrigens bis zum heutigen Tag mMn einer der Hauptgründe, warum sequenzierte Musik sehr häufig volltaktig beginnt und am Anfang "großer" Formteile nur selten Vorzieher zu finden sind, viele Sequenzer konnten bis vor wenigen Jahren ja auch kaum sinnvoll mit anderen als volltaktig geschnittenen Parts hantieren (übrigens einer *der* Hauptgründe für meinen Umstieg auf Logic, welches schon immer relatives, musiklaisches Verschieben beherrschte, im Gegensatz zu bspw. Cubase, in dem man jeden Teil erst auf volles Taktmaß langziehen musste, "relative Snap" kam meiner Erinnerung nach erst in SX).
Wenn man Übungstracks wollte, gab's schonmal sowieso keine fertigen, man konnte aber auch nicht nur mal eben 4 Takte loopen. Nee, die mussten dann eben für 5 Minuten händisch eingespielt werden. Anekdote: Es gibt irgendwo eine Aufnahme (die ich leider nicht finde), auf der ich genau so ein Übungsbacking aufnehmen wollte. War aber schon spät in der Nacht, diverse zugeführte Substanzen hatten mich (u.a.) bereits reichlich schläfrig gemacht und der Sessel war sehr bequem. So bin ich dann während des Einspielens des Takes eingepennt, auf der Aufnahme hört man original noch ein leises "Ploink" in dem Moment, wo das Plektrum meinen Fingern entgleitet und auf die Saiten fällt, danach noch kurz ominöse Saitengeräusche, vermutlich "Schnarchen trifft auf Saite".
Etwas später gab's dann echtes MIDI, bei mir tatsächlich anfänglich mit einem MT32 und einem FB01. Boah. Shakuhachi Hell! Wurde zum Glück abgelöst von einem SoundCanvas SC155, für den ich mir noch im Atari-Cubase eine Art Editor (später dann im Logic Environment) zusammengeschraubt habe. SysEx ist aber auch ein echter Traum, nur noch getoppt von NRPNs, MSBs und LSBs. Speziell bei SysEx Fadern war dann auch gerne mal ganz einfach die Datenleitung überlastet - dass dem so war, der Fehler also gar nicht bei mir lag, habe erst Jahre später, als es dann das Internet gab, rausbekommen.
Und dann gab's ihn, den großartigen Musikrechner. Sackteuer und es musste auch noch ein dezidiertes Interface her, in meinem Fall die hochgelobte Terrortec EWS64XL. Für die es *nie* einen gescheiten Treiber gab, von ASIO (immer vollmundig versprochen, über einen Alpha-Status nicht hinausgekommen) ganz zu schweigen. Das Resultat war ein Aufnahmeversatz der Extraklasse, glücklicherweise aber auch nicht stabil sonder pro Aufnahme unterschiedlich. Was dann streckenweise dazu führte, dass ich ernsthafte Zweifel an meiner Qualität als Spieler hatte (bis ich es wissenschaftlicher angegangen habe). Jedenfalls musste man diesen Aufnahmeversatz ja korrigieren. Nur um welchen Wert? Der änderte sich ja immer... also musste man tricksen und während des Einzählers diesen mit aufnehmen, damit man korrekt schieben konnte.
Ich könnte da noch ewig fortfahren, zum Glück war das alles quasi erledigt, als ich mehr oder minder zufällig ein Paket aus Logic 3 und Audiowerk 8 bekam. Fortan war alles super. Und an sich isses das bis heute (wenn man von Apple absieht...).
Wie dem auch sei, bis man irgendwas auch nur halbwegs fertig hatte, verging auf jedenfall erst einmal recht viel Zeit und es flossen viel Blut, Schweiß und Tränen.
Aaaber: Auch wenn ich gelegentlich mal sage, dass ich heute gerne nochmal mit all dem Kram anfangen würde und auch genausoviel Zeit hätte, so ganz stimmt das auch nicht, denn a) habe ich in der Tat sehr viel gelernt, b) musste man etwas wirklich wollen, denn angesichts des finanziellen wie zeitlichen Aufwands hätte sich das ansonsten kaum gelohnt (da gab's keine €9,99 Plugins, die man auch mal als Leichen einbunkern konnte). Und zum Teil waren auch die klanglichen Resultate zumindest "interessant", denn durch die vielen Einschränkungen war man von einem "amtlichen" Sound so weit entfernt, wie es nur geht. Und dann musste die gute alte Shakuhachi eben doch mal durch den zerrenden Amp geschickt werden und richtig leiden.
