Wird schon
- Registriert
- 09.01.20
- Beiträge
- 1.473
- Reaktionen
- 977
- Punkte
- 4.424
Hallo liebe Gemeinde
Durch einen Aktuellen Thread in der Mischmaschine Hab ich mir überlegt mal ein kleines Tutorial zum Thema Jazz mischen zu machen.
Zu mir:
Ich mische seit etwa 13 Jahren Livemusik. Da kommt einem natürlich einiges unter. Am meisten mische ich aber tatsächlich Jazzkonzerte in fast jeder Größenordnung. Von Studioarbeit hab ich wenig Ahnung und nutze die freie Zeit (Corona) mich hier ein wenig in das Thema einzuarbeiten.
Zu Jazz:
Bei den ganzen Musikrichtungen die mir unterkommen, ist Jazz immer irgendwie anders, eigentlich ganz einfach und doch so anspruchsvoll. Im Grunde genommen macht eine gute Jazzband den Sound selbst und ich als Mischer muss nur dafür sorgen, dass jedes Instrument so klingt als wäre kein Mikrofon vorhanden. Und dann letztlich nur minimal die Lautstärken anpassen. Dabei gibt es keine Gewichtung. Jedes Instrument ist gleichberechtigt (das gilt auch für Gesang).
Für das Mischen einer Jazzband ist wie fast überall die Auswahl der Mikrofone und deren Position sehr wichtig.
Ich liste mal meine Favoriten auf:
Bassdrum: Sennheiser MD421. Auf keinen fall ins Schallloch (falls überhaupt vorhanden) sondern daneben.
Overheads: gute Klein- oder Großmembraner. AB von hinten/oben auf die Toms gerichtet.
Snare, Toms, Hihat werden nur in seltensten Fällen abgenommen.
Doublebass: Oft sind gute Abnehmer vorhanden. Sonst sehr gerne DPA 4099 oder andere kleinstmembraner. Das Sennheiser ME 2 ist hier mein Geheimtipp. Angeklemmt in Höhe Schallloch.
Flügel: DPA 4099, Neumann KM 184, AKG C414, Schöps,... Auf jeden Fall zwei hochwertige Kondenser und zusätzlich gerne ein SM57 In einem Schallloch (welches kann man gut durch klopfen ermitteln. da braucht es ein wenig Erfahrung), mit der Kapsel richtig rein bis kurz vor den Boden. Die Kondenser AB recht nah an die Saiten und nah an die Klaviatur (so je 15 cm). Ebenfalls hab ich sehr gute erfahrungen mit den Yamahiko Piano-Pickups gemacht.
Bläser: Ich gehe hier nur allgemein drauf ein. Sie sollten weich und rund klingen. Mit einem MD 421 macht man nie was falsch. Da Jazzbläser nach wie vor das Mikrofon mit zum Instrument zählen und viel über den Abstandzum Mikro regeln empfiehlt sich dringend ein Mikrofon auf Stativ. Und nicht zum anklemmen.
So. Nun aber zur Praxis. Ich verweise mal auf den Thread der Mischmaschine:
https://recording.de/threads/spektakulatius-is-you-is-or-is-you-aint-jazz.232716/
Nachfolgend Die einzelnen Instrumente und deren Einstellungen:
Bassdrum:
Hier wurde leider das falsche Mikro bzw. die falsche Aufstellung gewählt.
Snare:
Hab ich nur leicht dazugemischt.
Toms:
Hab ich nicht mal angehört. Blieben weg.
Overheads:
Sind maßgeblich für den Schlagzeugsound.
Bass Mic:
Und Bass DI:
Hier hab ich vor allem den Signalanteil der DI genutzt.
Piano:
Saxofon 1:
Mit dem Saxofon hab ich viel gekämpft... und es hat gewonnen. Ich war bis zum Ende nicht zufrieden.
Saxofon 2:
Das klang etwas unnatürlich und Kalt, aber am Ende gings.
Gesang:
Auf Piano, Saxofone und Gesang habe ich noch etwas Reverb gepackt und In die Summe einen dezent arbeitenden Limiter. Das wars.
Ich habe auf jegliche Kompression und jegliches Sounddesign verzichtet. Das machen gute Jazzer alles selbst.
Hier noch der fertige Mix:
Also eigentlich ganz einfach. Fragen, Anregungen, Kritik,..... ausdrücklich erwünscht!
Durch einen Aktuellen Thread in der Mischmaschine Hab ich mir überlegt mal ein kleines Tutorial zum Thema Jazz mischen zu machen.
Zu mir:
Ich mische seit etwa 13 Jahren Livemusik. Da kommt einem natürlich einiges unter. Am meisten mische ich aber tatsächlich Jazzkonzerte in fast jeder Größenordnung. Von Studioarbeit hab ich wenig Ahnung und nutze die freie Zeit (Corona) mich hier ein wenig in das Thema einzuarbeiten.
Zu Jazz:
Bei den ganzen Musikrichtungen die mir unterkommen, ist Jazz immer irgendwie anders, eigentlich ganz einfach und doch so anspruchsvoll. Im Grunde genommen macht eine gute Jazzband den Sound selbst und ich als Mischer muss nur dafür sorgen, dass jedes Instrument so klingt als wäre kein Mikrofon vorhanden. Und dann letztlich nur minimal die Lautstärken anpassen. Dabei gibt es keine Gewichtung. Jedes Instrument ist gleichberechtigt (das gilt auch für Gesang).
Für das Mischen einer Jazzband ist wie fast überall die Auswahl der Mikrofone und deren Position sehr wichtig.
Ich liste mal meine Favoriten auf:
Bassdrum: Sennheiser MD421. Auf keinen fall ins Schallloch (falls überhaupt vorhanden) sondern daneben.
Overheads: gute Klein- oder Großmembraner. AB von hinten/oben auf die Toms gerichtet.
Snare, Toms, Hihat werden nur in seltensten Fällen abgenommen.
Doublebass: Oft sind gute Abnehmer vorhanden. Sonst sehr gerne DPA 4099 oder andere kleinstmembraner. Das Sennheiser ME 2 ist hier mein Geheimtipp. Angeklemmt in Höhe Schallloch.
Flügel: DPA 4099, Neumann KM 184, AKG C414, Schöps,... Auf jeden Fall zwei hochwertige Kondenser und zusätzlich gerne ein SM57 In einem Schallloch (welches kann man gut durch klopfen ermitteln. da braucht es ein wenig Erfahrung), mit der Kapsel richtig rein bis kurz vor den Boden. Die Kondenser AB recht nah an die Saiten und nah an die Klaviatur (so je 15 cm). Ebenfalls hab ich sehr gute erfahrungen mit den Yamahiko Piano-Pickups gemacht.
Bläser: Ich gehe hier nur allgemein drauf ein. Sie sollten weich und rund klingen. Mit einem MD 421 macht man nie was falsch. Da Jazzbläser nach wie vor das Mikrofon mit zum Instrument zählen und viel über den Abstandzum Mikro regeln empfiehlt sich dringend ein Mikrofon auf Stativ. Und nicht zum anklemmen.
So. Nun aber zur Praxis. Ich verweise mal auf den Thread der Mischmaschine:
https://recording.de/threads/spektakulatius-is-you-is-or-is-you-aint-jazz.232716/
Nachfolgend Die einzelnen Instrumente und deren Einstellungen:
Bassdrum:
Hier wurde leider das falsche Mikro bzw. die falsche Aufstellung gewählt.
Snare:
Hab ich nur leicht dazugemischt.
Toms:
Hab ich nicht mal angehört. Blieben weg.
Overheads:
Sind maßgeblich für den Schlagzeugsound.
Bass Mic:
Und Bass DI:
Hier hab ich vor allem den Signalanteil der DI genutzt.
Piano:
Saxofon 1:
Mit dem Saxofon hab ich viel gekämpft... und es hat gewonnen. Ich war bis zum Ende nicht zufrieden.
Saxofon 2:
Das klang etwas unnatürlich und Kalt, aber am Ende gings.
Gesang:
Auf Piano, Saxofone und Gesang habe ich noch etwas Reverb gepackt und In die Summe einen dezent arbeitenden Limiter. Das wars.
Ich habe auf jegliche Kompression und jegliches Sounddesign verzichtet. Das machen gute Jazzer alles selbst.
Hier noch der fertige Mix:
Also eigentlich ganz einfach. Fragen, Anregungen, Kritik,..... ausdrücklich erwünscht!