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User123
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Das hängt damit zusammen, dass die Songs der "Profis" von Spezialisten abgemischt und gemastert werden. Die meisten "Profis" - besser gesagt international bekannten Bands oder meinetwegen auch "Stars" - haben dafür zum einen auch keine Zeit mehr dies selbst zu machen oder haben selbst oft gar nicht die Ahnung, wie dies überhaupt funktioniert.
Zum Abmischen bzw. Mixing und Mastering von Songs gehört natürlich auch viel Erfahrung. Wenn man noch nicht so lange Musik macht, weiß man natürlich nicht worauf es ankommt bzw. man hat noch nicht das Gehör dafür. Dies kommt aber mit der Zeit. Dann ist ganz wichtig, dass man gutes Studioequipment hat, was dies auch ermöglicht. Angefangen vom VST als Beispiel. Viele "Hobbymusiker" verwenden mangels Budget gern Freeware-Plugins. Diese sind aber von der Qualität her oft sehr dürftig. Und - sorry für den Ausdruck im Vorfeld - aus Scheiße kann man nun mal keine Bonbons machen. Dann benötigt man mindestens zwei, eher drei verschiedene Abhörsysteme. Wenn man da mal berechnet, dass man für einen richtig guten Monitor 200,- Euro bezahlt, ist man alleine dabei schon bei locker 1.200,- Euro. Dies hat den Sinn, dass man somit seine Songs "auf einen Nenner" bringen kann. Als Beispiel kann man einen Song so produzieren, dass er auf einem Monitorsystem super gut klingt. Hört man den gleichen Song jedoch auf einem anderen Monitorsystem an, ist es meist so, dass der Song völlig anders bis grottenschlecht klingt, dass z. B. auf dem anderen Monitorsystem die Hihats völlig verschwinden oder die Vocals kaum noch hörbar sind. Die Unterschiede können recht extrem sein. Aus diesem Grund braucht man verschiedene Monitorsysteme. Und natürlich kommt noch das Abhören über die Kopfhörer mit hinzu, was man auch machen sollte. Denn auch unter Kopfhörern sollen ja die Songs gut klingen. Aus diesem Grund mehrere Abhörsysteme im Studio installieren, damit man somit eine gute Balance findet. Abstriche muss man immer machen. D. h. damit kann man dann erreichen, dass die Songs praktisch von der Art her auf Laptop-Speekern genau so kraftvoll klingen können wie auf einer PA-Anlage im Klub. Das ist zumindest das Ziel.
Die einfachste Methode dies zu erreichen ist natürlich, in dem man das Rohmaterial - also die fertig produzierten Songs in ein Masteringstudio gibt, wo Leute sitzen (sollten), die den ganzen Tag über nichts anderes machen, als das Songmaterial von Künstlern, Bands oder anderen Auftraggebern abzumischen und zu mastern. Nicht umsonst sitzen dort, in den meisten Fällen, studierte Leute, die Audio-Engineering o. a. studiert haben. Das Problem an der Sache ist auch, dass es verschiedene Arten von Mastering gibt. Es gibt Audiofile-Mastering (oder wie es sich auch nennen mag), CD-Mastering und Vinyl-Mastering. Zum CD-Mastering fehlen mir persönlich komplett die Kenntnisse. Beim Vinyl-Mastering weiß ich, dass man dabei auf den Bass- bzw. Tiefenbereich der Songs achten muss. Vor allem, wenn man sehr basslastige Drums im Song verwendet. Möchte man dann seinen basslastigen Song auf Vinyl bringen und man bearbeitet den Song nicht dementsprechend, kommt es dazu, dass beim Pressen der Vinyl die Rille immer an der Stelle, wo die basslastige Drum einsetzt, sehr tief geschnitten wird. Dies führt dazu, dass der Tonabnehmer zu sehr ins Schwingen kommt (vom tiefen Frequenzbereich in den hohen Bereich). Und das kann natürlich dazu führen, dass der Tonabnehmer dann springt. Dies kann man sich so vorstellen, wie bei einer holprigen Straße (=Vinyl) und einem nicht optimal abgestimmten Fahrwerk (=Tonabnehmer) eines Fahrzeugst, was dann in einer Kurve auf Grund dessen die Bodenhaftung verliert und aus der Spur (=Rille) gerät. Ich hoffe ich habe es jetzt einigermaßen richtig erklärt. Wie man aber einen druckvollen Song bzw. einen basslastigen Song vernünftig auf Vinyl bekommt, das weiß ich leider auch (noch) nicht. Wer dies weiß, dann bitte eine Info an mich.
Also, da spielen sehr viele Faktoren eine Rolle.
Was die Klicks/Listeners/Zuhörer-Anzahlen betrifft:
Auch da gibt es unzählige Faktoren die da eine Rolle spielen. Wir gehen jetzt mal von einem super gut produzierten Song aus. Der Song kann aber noch so gut produziert sein. Wenn das Marketing der Band nicht hinhaut, dann werden sich die Klickzahlen auch nicht großartig erhöhen. Eine Rolle spielt natürlich auch, dass die meisten Leute eher auf Songs klicken, die eh schon eine hohe Klickzahl haben, "da dies ja ein Indiez dafür ist, dass der Song gut sein muss". Heutzutage reicht es längst nicht mehr aus einfach nur gute Musik zu produzieren. Die Zeiten sind vorbei. Man nehme z. B. die Band "KISS". Als diese "auf den Markt" kamen, gab es ganz gewiss sehr viele andere Bands, die genau die gleiche Musik gemacht haben. Die Band KISS hat sich aber vom optischer her abgehoben. Das ist ein einfacher psychologischer Trick. Es erzeugt schlicht eben mehr Aufmerksamkeit. D. h. man braucht natürlich diesbezüglich auch gute Ideen oder einen Image-Berater, der natürlich auch viel Geld kostet. Dann braucht man auch professionelle Bandfotos. Ein Profifotograf kostet natürlich auch sehr viel Geld. Man kann - je nach dem - für ein Fotoshooting, wenn es gut gemacht sein soll, schon mal mit 1.000,- Euro rechnen. Ganz klar, dass ein Fotoshooting von z. B. Depeche Mode auch ein Vielfaches davon kosten kann und es geht sicher auch darunter. Aber es kommt dabei auch auf viele Faktoren an. Es kommt also auch drauf an, mit welchen Kleidungsstücken präsentiere ich mich auf den Bandfotos. Wenn man weiß, dass man sich im Bereich Bekleidung nicht so wirklich auskennt, dann sollte man schon in die Geldbörse greifen und einen Stylisten dafür engagieren, der auch gewisse Referenzen aufweisen kann, wo man sich dann auch sicher sein kann, dass die Bandfotos ihre Wirkung erzielen. Nämlich Aufmerksamkeit zu erlangen. Und wenn man das erreicht hat, dann ist dies schon viel wert. Dies steigert zumindest die Chancen, dass man mehr Klickzahlen erhält - aber was noch viel wichtiger ist, dass man dann auch Bookings/Auftritte bekommt. Denn nur mit Live-Auftritten verdient man heutzutage als Künstler/Band Geld. Vor einiger Zeit hatte ich einen Beitrag im TV gesehen, wo eine international bekannte Band mitteilte, dass sie alleine vom Verkauf von CDs, Vinyls und mp3s nicht mehr überleben kann. Das Geld bringen nur die Auftritte rein.
Die "Profis"/international bekannten Bands können sich natürlich auch Werbekampagnen in Höhe von z. B. 100.000,- Euro und höher leisten. Bzw. deren Labels. Damit wird auch im Internet gesteuert, dass diese Bands auch z. B. bei MySpace gleich auf der ersten Seite zu sehen sind oder unter den "Empfehlungen" landen. Die wollen sich natürlich nicht von irgend einem "Wald- und Wiesenkünstler", der vielleicht auch die gleiche gute Musik macht, die Butter vom Brot nehmen lassen. Um die Frage gleich zu beantworten, warum der "Wald- und Wiesenkünstler" dann nicht auch bei einem Label ist, da ihm schlichtweg das Geld dafür fehlt. Es ist leider nicht mehr so wie vor einigen Jahren, dass die Labels das Geld für die Produktion von CDs, Vinyls, Bandfotos usw. vorstrecken. Das darf man heutzutage als Künstler/Band alles aus eigener Tasche bezahlen. Auch wenn da sicher noch genügend Umsatz gemacht wird, sind die Labels heutzutage sehr zurückhaltend, was das betrifft und auch zu einem großen Teil, haben diese ganz schön ums Überleben zu kämpfen. Die brauchen schlichtweg keine neuen Künstler momentan.
Dann wird natürlich auch Google bezahlt, so dass man die Songs möglichst schnell und unkompliziert findet bzw. die Download-Portale, auf denen sich die Songs befinden, so dass die Leute die Songs downloaden/bezahlen können, um das Ganze zu refinanzieren. So der optimale Ablauf.
Also, nur nicht verzagen. Ordentliche Technik kaufen, wenn nötig noch Rat bei Profis holen, Pläne machen und los gehts. Und natürlich gute Mucke machen und diese erst mal kostenfrei überall und nirgends im Internet verteilen. Das ist quasi kostenfreie Werbung. Es kauft so schon kaum einer mp3s mehr im Internet. Und da kauft erst recht keiner Musik von einem unbekannten Künstler oder einer unbekannten Band. Leider. Aber weil ganz einfach, wie oben beschrieben, die "Großen" die Aufmerksamkeit auf sich lenken können.
Sehr kompliziertes Thema. Es war eine gute Frage von dir. Aber wie gesagt: Nicht verzagen. Einfach loslegen und deine Sache machen.
Zum Abmischen bzw. Mixing und Mastering von Songs gehört natürlich auch viel Erfahrung. Wenn man noch nicht so lange Musik macht, weiß man natürlich nicht worauf es ankommt bzw. man hat noch nicht das Gehör dafür. Dies kommt aber mit der Zeit. Dann ist ganz wichtig, dass man gutes Studioequipment hat, was dies auch ermöglicht. Angefangen vom VST als Beispiel. Viele "Hobbymusiker" verwenden mangels Budget gern Freeware-Plugins. Diese sind aber von der Qualität her oft sehr dürftig. Und - sorry für den Ausdruck im Vorfeld - aus Scheiße kann man nun mal keine Bonbons machen. Dann benötigt man mindestens zwei, eher drei verschiedene Abhörsysteme. Wenn man da mal berechnet, dass man für einen richtig guten Monitor 200,- Euro bezahlt, ist man alleine dabei schon bei locker 1.200,- Euro. Dies hat den Sinn, dass man somit seine Songs "auf einen Nenner" bringen kann. Als Beispiel kann man einen Song so produzieren, dass er auf einem Monitorsystem super gut klingt. Hört man den gleichen Song jedoch auf einem anderen Monitorsystem an, ist es meist so, dass der Song völlig anders bis grottenschlecht klingt, dass z. B. auf dem anderen Monitorsystem die Hihats völlig verschwinden oder die Vocals kaum noch hörbar sind. Die Unterschiede können recht extrem sein. Aus diesem Grund braucht man verschiedene Monitorsysteme. Und natürlich kommt noch das Abhören über die Kopfhörer mit hinzu, was man auch machen sollte. Denn auch unter Kopfhörern sollen ja die Songs gut klingen. Aus diesem Grund mehrere Abhörsysteme im Studio installieren, damit man somit eine gute Balance findet. Abstriche muss man immer machen. D. h. damit kann man dann erreichen, dass die Songs praktisch von der Art her auf Laptop-Speekern genau so kraftvoll klingen können wie auf einer PA-Anlage im Klub. Das ist zumindest das Ziel.
Die einfachste Methode dies zu erreichen ist natürlich, in dem man das Rohmaterial - also die fertig produzierten Songs in ein Masteringstudio gibt, wo Leute sitzen (sollten), die den ganzen Tag über nichts anderes machen, als das Songmaterial von Künstlern, Bands oder anderen Auftraggebern abzumischen und zu mastern. Nicht umsonst sitzen dort, in den meisten Fällen, studierte Leute, die Audio-Engineering o. a. studiert haben. Das Problem an der Sache ist auch, dass es verschiedene Arten von Mastering gibt. Es gibt Audiofile-Mastering (oder wie es sich auch nennen mag), CD-Mastering und Vinyl-Mastering. Zum CD-Mastering fehlen mir persönlich komplett die Kenntnisse. Beim Vinyl-Mastering weiß ich, dass man dabei auf den Bass- bzw. Tiefenbereich der Songs achten muss. Vor allem, wenn man sehr basslastige Drums im Song verwendet. Möchte man dann seinen basslastigen Song auf Vinyl bringen und man bearbeitet den Song nicht dementsprechend, kommt es dazu, dass beim Pressen der Vinyl die Rille immer an der Stelle, wo die basslastige Drum einsetzt, sehr tief geschnitten wird. Dies führt dazu, dass der Tonabnehmer zu sehr ins Schwingen kommt (vom tiefen Frequenzbereich in den hohen Bereich). Und das kann natürlich dazu führen, dass der Tonabnehmer dann springt. Dies kann man sich so vorstellen, wie bei einer holprigen Straße (=Vinyl) und einem nicht optimal abgestimmten Fahrwerk (=Tonabnehmer) eines Fahrzeugst, was dann in einer Kurve auf Grund dessen die Bodenhaftung verliert und aus der Spur (=Rille) gerät. Ich hoffe ich habe es jetzt einigermaßen richtig erklärt. Wie man aber einen druckvollen Song bzw. einen basslastigen Song vernünftig auf Vinyl bekommt, das weiß ich leider auch (noch) nicht. Wer dies weiß, dann bitte eine Info an mich.
Also, da spielen sehr viele Faktoren eine Rolle.
Was die Klicks/Listeners/Zuhörer-Anzahlen betrifft:
Auch da gibt es unzählige Faktoren die da eine Rolle spielen. Wir gehen jetzt mal von einem super gut produzierten Song aus. Der Song kann aber noch so gut produziert sein. Wenn das Marketing der Band nicht hinhaut, dann werden sich die Klickzahlen auch nicht großartig erhöhen. Eine Rolle spielt natürlich auch, dass die meisten Leute eher auf Songs klicken, die eh schon eine hohe Klickzahl haben, "da dies ja ein Indiez dafür ist, dass der Song gut sein muss". Heutzutage reicht es längst nicht mehr aus einfach nur gute Musik zu produzieren. Die Zeiten sind vorbei. Man nehme z. B. die Band "KISS". Als diese "auf den Markt" kamen, gab es ganz gewiss sehr viele andere Bands, die genau die gleiche Musik gemacht haben. Die Band KISS hat sich aber vom optischer her abgehoben. Das ist ein einfacher psychologischer Trick. Es erzeugt schlicht eben mehr Aufmerksamkeit. D. h. man braucht natürlich diesbezüglich auch gute Ideen oder einen Image-Berater, der natürlich auch viel Geld kostet. Dann braucht man auch professionelle Bandfotos. Ein Profifotograf kostet natürlich auch sehr viel Geld. Man kann - je nach dem - für ein Fotoshooting, wenn es gut gemacht sein soll, schon mal mit 1.000,- Euro rechnen. Ganz klar, dass ein Fotoshooting von z. B. Depeche Mode auch ein Vielfaches davon kosten kann und es geht sicher auch darunter. Aber es kommt dabei auch auf viele Faktoren an. Es kommt also auch drauf an, mit welchen Kleidungsstücken präsentiere ich mich auf den Bandfotos. Wenn man weiß, dass man sich im Bereich Bekleidung nicht so wirklich auskennt, dann sollte man schon in die Geldbörse greifen und einen Stylisten dafür engagieren, der auch gewisse Referenzen aufweisen kann, wo man sich dann auch sicher sein kann, dass die Bandfotos ihre Wirkung erzielen. Nämlich Aufmerksamkeit zu erlangen. Und wenn man das erreicht hat, dann ist dies schon viel wert. Dies steigert zumindest die Chancen, dass man mehr Klickzahlen erhält - aber was noch viel wichtiger ist, dass man dann auch Bookings/Auftritte bekommt. Denn nur mit Live-Auftritten verdient man heutzutage als Künstler/Band Geld. Vor einiger Zeit hatte ich einen Beitrag im TV gesehen, wo eine international bekannte Band mitteilte, dass sie alleine vom Verkauf von CDs, Vinyls und mp3s nicht mehr überleben kann. Das Geld bringen nur die Auftritte rein.
Die "Profis"/international bekannten Bands können sich natürlich auch Werbekampagnen in Höhe von z. B. 100.000,- Euro und höher leisten. Bzw. deren Labels. Damit wird auch im Internet gesteuert, dass diese Bands auch z. B. bei MySpace gleich auf der ersten Seite zu sehen sind oder unter den "Empfehlungen" landen. Die wollen sich natürlich nicht von irgend einem "Wald- und Wiesenkünstler", der vielleicht auch die gleiche gute Musik macht, die Butter vom Brot nehmen lassen. Um die Frage gleich zu beantworten, warum der "Wald- und Wiesenkünstler" dann nicht auch bei einem Label ist, da ihm schlichtweg das Geld dafür fehlt. Es ist leider nicht mehr so wie vor einigen Jahren, dass die Labels das Geld für die Produktion von CDs, Vinyls, Bandfotos usw. vorstrecken. Das darf man heutzutage als Künstler/Band alles aus eigener Tasche bezahlen. Auch wenn da sicher noch genügend Umsatz gemacht wird, sind die Labels heutzutage sehr zurückhaltend, was das betrifft und auch zu einem großen Teil, haben diese ganz schön ums Überleben zu kämpfen. Die brauchen schlichtweg keine neuen Künstler momentan.
Dann wird natürlich auch Google bezahlt, so dass man die Songs möglichst schnell und unkompliziert findet bzw. die Download-Portale, auf denen sich die Songs befinden, so dass die Leute die Songs downloaden/bezahlen können, um das Ganze zu refinanzieren. So der optimale Ablauf.
Also, nur nicht verzagen. Ordentliche Technik kaufen, wenn nötig noch Rat bei Profis holen, Pläne machen und los gehts. Und natürlich gute Mucke machen und diese erst mal kostenfrei überall und nirgends im Internet verteilen. Das ist quasi kostenfreie Werbung. Es kauft so schon kaum einer mp3s mehr im Internet. Und da kauft erst recht keiner Musik von einem unbekannten Künstler oder einer unbekannten Band. Leider. Aber weil ganz einfach, wie oben beschrieben, die "Großen" die Aufmerksamkeit auf sich lenken können.
Sehr kompliziertes Thema. Es war eine gute Frage von dir. Aber wie gesagt: Nicht verzagen. Einfach loslegen und deine Sache machen.