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Lucky
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Also,
ich habe mich in den letzten drei Jahren leider viel zu sehr auf andere Dinge (Studium und ein paar private Probleme) konzentriert, dass ich das Musikhören/-machen - vor allem, wenn ich komplizierte Sachbücher lesen oder lange Rechnungen durchführen musste - im Laufe der Zeit ziemlich wegrationalisiert habe... was der Gesamtstimmung nicht sonderlich zuträglich war, aber überdies auch dazu führte, dass ich heute gar nicht mehr weiß, wie ein guter Song "klingt".
Wenn's ums Schreiben eigener Songs geht, da habe ich noch immer genügend Inspirationen für Melodien, aber zur Zeit muss ich für unser Album sehr viel Arrangements (von Band über Backing-Chöre bis zu richtigen Orchestersätzen) machen, und da wäre es sicher nicht schlecht, ein Gefühl dafür zu haben, wie ein zur Zeit erfolgreicher Song überhaupt klingt. Später, in der Mixing- und Mastering-Phase ist das natürlich nicht weniger wichtig.
Ich gehöre, um Gottes Willen, nicht zu den Leuten, die die Charts "analysieren", welche Tonart gerade aktuell ist, welches Tempo, und mit welchen Harmoniewechseln oder Effekten man es an die Spitze schafft. Für mich ist Musik nach wie vor irgendwie die einzige Möglichkeit, meine Emotionen auszudrücken, und das möchte ich unverfälscht rüberbringen. Aber der "Klang" ist halt das Medium, um bei den Leuten anzukommen: Wenn ich einen noch so guten Song geschrieben hat, und der hat z.B. viel weniger Bässe/Höhen/[g=108]Hall[/g], was auch immer, als alle anderen Songs, die der Höher den Tag bis dahin gehört hat, dann empfindet er den Song doch automatisch als "schlecht" oder "unvollständig", irgendwie wird er sich halt nicht 100%ig in die Musik fallen lassen können, weil er "spürt", dass da "irgendwas nicht stimmt"... (Ich hoffe, die meisten verstehen, was ich damit sagen möchte. Ist halt der Grund, warum ich angefangen habe, mein Recording/Mixing-Know-How zu vertiefen, ist eben auch wichtig!)
Ab und zu setze ich mich inzwischen auch mal wieder ein Stündchen mit meiner Lieblings-CD oder einer neuen vielversprechenden Platte hin, und "höre bewusst", auf Arrangement, Abmischung, Effekte. Dazu ist natürlich auch nicht immer Zeit, weshalb ich mich nun frage, ob es (für einen Musikproduzenten) sinnvoll ist, sich regelmäßig vom Charts-Radio "berieseln" zu lassen, während man z.B. leichtere Sachen lesen muss, wo man nicht 100% seiner Konzentration braucht... Zur Zeit muss ich mich dazu nämlich noch ein bisschen zwingen, weil ich wirklich jahrelang Stille um mich herum hatte, wann immer ich etwas gelesen oder sonstwie mit dem Kopf gearbeitet habe - kann man sowas eigentlich trainieren, z.B. seine Lektüre und Radio gleichzeitig wahrzunehmen?
Also, was haltet ihr vom passiven Musikhören im Hintergrund?
Lucky
ich habe mich in den letzten drei Jahren leider viel zu sehr auf andere Dinge (Studium und ein paar private Probleme) konzentriert, dass ich das Musikhören/-machen - vor allem, wenn ich komplizierte Sachbücher lesen oder lange Rechnungen durchführen musste - im Laufe der Zeit ziemlich wegrationalisiert habe... was der Gesamtstimmung nicht sonderlich zuträglich war, aber überdies auch dazu führte, dass ich heute gar nicht mehr weiß, wie ein guter Song "klingt".
Wenn's ums Schreiben eigener Songs geht, da habe ich noch immer genügend Inspirationen für Melodien, aber zur Zeit muss ich für unser Album sehr viel Arrangements (von Band über Backing-Chöre bis zu richtigen Orchestersätzen) machen, und da wäre es sicher nicht schlecht, ein Gefühl dafür zu haben, wie ein zur Zeit erfolgreicher Song überhaupt klingt. Später, in der Mixing- und Mastering-Phase ist das natürlich nicht weniger wichtig.
Ich gehöre, um Gottes Willen, nicht zu den Leuten, die die Charts "analysieren", welche Tonart gerade aktuell ist, welches Tempo, und mit welchen Harmoniewechseln oder Effekten man es an die Spitze schafft. Für mich ist Musik nach wie vor irgendwie die einzige Möglichkeit, meine Emotionen auszudrücken, und das möchte ich unverfälscht rüberbringen. Aber der "Klang" ist halt das Medium, um bei den Leuten anzukommen: Wenn ich einen noch so guten Song geschrieben hat, und der hat z.B. viel weniger Bässe/Höhen/[g=108]Hall[/g], was auch immer, als alle anderen Songs, die der Höher den Tag bis dahin gehört hat, dann empfindet er den Song doch automatisch als "schlecht" oder "unvollständig", irgendwie wird er sich halt nicht 100%ig in die Musik fallen lassen können, weil er "spürt", dass da "irgendwas nicht stimmt"... (Ich hoffe, die meisten verstehen, was ich damit sagen möchte. Ist halt der Grund, warum ich angefangen habe, mein Recording/Mixing-Know-How zu vertiefen, ist eben auch wichtig!)
Ab und zu setze ich mich inzwischen auch mal wieder ein Stündchen mit meiner Lieblings-CD oder einer neuen vielversprechenden Platte hin, und "höre bewusst", auf Arrangement, Abmischung, Effekte. Dazu ist natürlich auch nicht immer Zeit, weshalb ich mich nun frage, ob es (für einen Musikproduzenten) sinnvoll ist, sich regelmäßig vom Charts-Radio "berieseln" zu lassen, während man z.B. leichtere Sachen lesen muss, wo man nicht 100% seiner Konzentration braucht... Zur Zeit muss ich mich dazu nämlich noch ein bisschen zwingen, weil ich wirklich jahrelang Stille um mich herum hatte, wann immer ich etwas gelesen oder sonstwie mit dem Kopf gearbeitet habe - kann man sowas eigentlich trainieren, z.B. seine Lektüre und Radio gleichzeitig wahrzunehmen?
Also, was haltet ihr vom passiven Musikhören im Hintergrund?
Lucky