Ich komme mal zu meinem Lieblingsbeispiel "Bruce Springsteen" zurück:
Das Album "Nebraska" wurde von seinem Gitarren-Roadie auf einem
Tascam Vierspur-Kassettenrecorder aufgenommen - und veröffentlicht. Es zählt bis heute zu den besten seiner Alben.
Das Album "The Ghost of Tom Joad" wurde in seinem Home-Studio in New Jersey aufgenommen und diesmal nicht von Bob Clearmountain & Co gemischt, sondern von seinem Haus & Hof Tracking Engineer Toby Scott. Das hört man auch, insbesondere beim Bass-Bereich, der oft viel zu präsent ist, um es mal harmlos auszudrücken. Doch die Intensität der Songs lässt das schnell vergessen.
Das Album "The Rising" wurde von Brandon O'Brien produziert und gemischt. Klanglich gesehen ist es das schlechteste Album, das jemals gemeinsam mit der E Street Band aufgenommen wurde. Das Klavier geht unter, das Saxofon klingt dünn und piepsig, die Keyboards klingen verwaschen, die Streicher nerven. Doch die Texte und die Melodien sorgen dafür, dass es bis heute das beste Album zu 9/11 ist.
Das zeigen auch die vielen YouTube Videos: selbst die einfachste und schrammeligste Gitarren-Version kann einen guten Song nicht kaputt machen.
Insgesamt nehmen wir uns zu wichtig. Nicht umsonst sind immer mehr Tracking und Mixing Ingenieure in das Produzentenlager gewechselt, weil sie was zu sagen haben wollen.
Außerdem ist noch eine Sache zu beachten:
In den 50er bis 70er Jahren war Tonstudiotechnik ein Handwerk, welches man beherrschen musste. Die Produktionsmittel lagen in den Händen der Record Companies und nicht in privaten Händen. Das Tonstudio war eher ein Labor, der Tontechniker der Labortechniker, der sich mit den Gerätschaften auskannte. Es gab riesige Budgets, um das perfekte Album zu produzieren. Oft wurde sogar im Studio für ein bis zwei Jahre in Ruhe das Album ausproduziert. Die Schallplatte stellte außerdem als Medium hohe Anforderungen an Mix und Mastering, da unkontrollierte Impulse das Erstellen des Golden Masters für die spätere Pressung unmöglich gemacht hätten. Das hört man natürlich auch: man höre mal Aufnahmen von ABBA. Da stimmt alles. Der Bass ist rund und druckvoll, dröhnt aber trotzdem nicht auf dem Subwoofer. Die Stimmen sind glasklar, das Orchester besitzt eine Tiefe, die beeindruckend ist. Hier wurde aber auch in Top Studios mit tollen Räumen produziert und eben unter den oben genannten Voraussetzungen.
Heute ist das Medium der Wahl im besten Fall die CD, im schlechtesten MP3. Die Produktion findet im Rechner statt. Oft macht eine Person gleichzeitig Aufnahme, Mix, Mastering und Produktion. Das geht nun seit den 90ern so, d. h. wir hören das seit bestimmt 23 Jahren. Man gewöhnt sich an diesen Klang. So fragt keiner mehr: Ist die BD nicht zu laut? Das ist egal: Der Song ist eine gelungene Mischung aus verschiedenen Styles und hat einen frechen Text, das Video spricht die pubertierenden Jugendlichen an. Mehr benötigt ein Label nicht, um daraus einen Erfolg zu machen. Kein A&R Manager hört auf die BD oder die Snare bzw. die Tiefenstaffelung.