Was macht ihr, wenn ihr zum Beispiel zwei Paare von "schweren" gedoppelten Gitarren vorliegen habt, die nicht das gleiche spielen (und wenn doch das gleiche, was dann)?
Die Band fragen, welches Ergebnis sie damit erreichen wollen.
Wenn das moderner Rock/Punk Rock/Alternative/Metal werden soll, dann eines der nicht gleichen Paare wegwerfen und den/die Gitarristen noch ein-, zweimal das Gleiche spielen lassen und zwar absolut das Gleiche, sonst funktioniert es nicht. Es heißt nicht ohne Grund doppeln
Wenn er nicht tight genug ist, entweder editieren oder ihn solange machen lassen, bis man etwas verwertbares bekommt. Und wenn es gar nicht zu machen ist, weil der Gitarrist so fürchterlich unkonstant spielt, dann muss man den Jungs manchmal auch sagen, dass dieses Genre vielleicht nichts für sie ist. Man kann im Mix vieles machen, aber auch nicht alles
Für die Dopplungen am besten unterschiedliche Amps und Gitarren nehmen und dann hart R/L pannen. Das ist der absolute Standard, höre die Mischungen von Chris Lord-Alge an, der ist in dem Bereich der Maßstab.
Bei Green Day z.B. sind es pro Kanal eine LP Junior, eine Tele und wenn es ganz dick kommt, auch noch eine Les Paul - alles hart links/rechts gepannt. Manche Produzenten packen auch noch in die Mitte eine oder mehrere Spuren, aber ein Panning darüberhinaus ist in kommerziellen Mischungen eher unüblich.
Das hat auch einen simplen Grund: Wenn der Gitarrist einigermaßen tight ist, dann wirken gedoppelte oder getrippelte Spuren im Grunde wie ein Delay oder Chorus. Wenn es wirklich gut sitzt, guckt man manchmal instinktiv nach, ob man nicht doch aus versehen Hall drauf hat. Das funktioniert aber nur auf der Stereobreite, die man mit dem Panning der Parts aufgezogen hat. Und da eine Gitarrenwand natürlich möglichst breit sein soll, macht man das eben möglichst breit, also hart außen.
Außerdem braucht man auch ein bisschen Raum für die Drums, die sollten eigentlich den Raum zwischen den Gitarren füllen. Was man machen kann, ist in der Strophe die Gitarren etwas nach innen ziehen und im Refrain dann wieder hart R/L.
Wenn das dagegen eher Retro-/Stonerrock werden soll, dann braucht man nicht unbedingt zu doppeln, dann würde ich von jedem (ungleichen) Paar jeweils eine Spur nehmen und hart rechts und links pannen. So war das in den 70s auch und daran lehnt sich Retro ja auch an.
EQ-technisch muss man halt schauen, was den Part wirklich ausmacht. Meistens hat man sich beim doppeln ja etwas dabei gedacht, z.B. warum man einen Les Paul Part mit einer Tele doppelt. Wenn man nun den Bauch der Les Paul rausnimmt und den Twang der Tele zähmt, hat man genau das Gegenteil von dem erreicht, was Produzent oder Band wollten. Das muss man dann einfach im Einzelfall schauen. Bei einer Tele würde ich Mitten und Höhen sogar noch betonen, damit der Twang erhalten bleibt. Der soll in der Wand hinterher den definierten Attack liefern, damit es eben nicht matscht. Bei einer Les Paul eher alles unter 100 Hz absenken und auch die Mitten noch rausziehen, dafür hat man ja den Tele-Part und unter 100 Hz hat man den Bass (der dann evtl. auch noch angezerrt ist und sich breit machen will).
Was Lord-Alge sehr oft macht, ist sehr viele Höhen dazugeben. Zwischen 5 und 8 Khz wird da teilweise erheblich angehoben, da ist viel mehr Höhengehalt im Mix, als ihn ein Amp liefert. Das ist eine moderne Klangästhetik und das war auch nicht immer so. Mir persönlich gefällt das sehr, aber ich kann auch verstehen, wenn das jemand fürchterlich findet. Daher auch beim EQ-ing erst mal die Band fragen, in welche Richtung der Sound gehen soll.
