naja ich kann ja mal paar "kern-erkenntnisse" aus meiner späteren wellenformforschung auflisten
1. gerade auch wenn die 3 leute gerne auch mal weit auseinanderlagen, kams richtig gut (entgegen manchen aussagen hier im thread). dann klangen die impulse einfach besonders breit, fett und frech. kommt halt an auf das "wie" - arbeitshypothese wäre: wenns nur mit unverschämt viel rückgrat vorgetragen wird, kann man mit unglaublich viel davonkommen.
2. das gegenseitige "suchen", auseinander- und wiederzusammendriften sorgt auf jeden fall für unterbewusste spannung beim hörer. das ist nix neues, nur, bei den 3 herren (übrigens wie fast alle tollen musiker entwaffnend nette gentlemen) wurde das in einer so extremen ausprägung vorgetragen die ich nicht für möglich gehalten hätte.
3. sehr lustig: der drummer macht etwas, was man gemeinhin als anfängerfehler bezeichnet: wenn er ein drumfill spielt, beschleunigt er leicht und landet ne spur zu früh auf der eins. NUR: was er *nicht* macht ist die typische "hups, ich bin verrutscht, ich muss kompensieren"-reaktion bei der man meist bereits die snare auf der 2 entsprechend abbremst damit man schnell wieder aufm grid ist. zuverlässiger groovekiller und ein problem mit vielen drummern. stattdessen lässt sich der kerl mit einer unverschämten geduld über zahllose takte hinweg gaaaanz langsam wieder zurückfallen. und das ergebnis ist: der hörer bekommt kein abbremsen mit - aber seine drumfills klingen besonders zackig. sauerei
4. während der bassist zumindest die meiste zeit immer ne spur hinter den drums war, war chris spedding an der gitarre sehr variabel. sehr geschmackvoll variiert zwischen gediegener laid-backness (die ihm mit seinen ca. 65 jahren wohl nicht besonders schwer fällt), aber an den richtigen stellen auch mal ohne falsche scham drauflosgeprescht wie ein jugendhausgitarrist. auch hier: dadurch, dass die offenbar keinerlei emotionen marke "bloss sich keine blösse geben" hatten, haben die herren es geschafft frischer und aufregender zu klingen als viele um-die-30 superprofis die ich sonst so kenne. chris spedding (der nebenbei bemerkt für die vorproduktion von "never mind the bollocks" von den sex pistols verantwortlich war und sich da insofern durchaus bisschen auskennt), der typ konnte so gezielt einen naiv-wilden vibe aufrufen...wie auf knopfdruck. und im nächsten moment bei bedarf mark knopfler sein.
definitiv keine "one trick ponys" die herren. und ich komm einfach nicht drüber weg wie dieser andy newmark reinkommt und technisch streng genommen eigentlich kein guter drummer ist, aber gnadenlos das haus rockt. ich hatte bei einem song son drumpattern, da guckte er gross und meinte "oh...that, i have to practice first". und dann setzte er sich hin und spielte den beat im kreis und lange hat er sich ziemlich verhauen...aber als es dann sass, heidewitzka
führt auch noch zu
5. gute musiker schaffen es auch, einen part den sie sich "erkämpfen" mussten dem hörer als "anspruchsvoll" zu verkaufen. die lassen sogar durchblitzen, dass sie da am limit sind. oder, besonders ausgefuchste variante, sie tun so als wäre ein part schwierig obwohl sie ihn im schlaf spielen können...mein lieblingsbeispiel hierfür ist queens brian may, der live "love of my life" auf der akustikgitarre gespielt hat als wärs der schwierigste akustikgitarrenpart aller zeiten. was hab ich da als kleiner knirps gestaunt...bis mir irgendwann aufging, hey, sauerei, das ist doch eigentlich total einfach. aber der schelm hats dem publikum 2 jahrzehnte lang als superduperoberanspruchsvoll verkauft.
ach ja, gute musiker sind was feines
6. der form halber: weniger ist mehr, nix neues. herr spedding und newmark haben die gesamte session lang nicht eine note zuviel gespielt und bei chris spedding konnte man den enormen musikalischen background zu jeden zeitpunkt hören - mal mit dem gesang interagiert, mal wieder subtil unterlegt, auch bei komplexeren wendungen immer in der richtigen skala, hier mal ne raffinierte chromatische wendung, dort aber auch mal den klassischen rockgeschichtlichen move "ich weiss dass hier ne durskala hingehören würde aber ich flipp da jetzt grad auf pentatonik rum und ignorier es einfach" - aber in einer art, dass man merkt dass es absicht ist. andy newmark war in seinem minimalismus sogar mehr so drauf marke "oh, you want a crash cymbal on the one in the chorus? sure!". ansonsten hat der sich geradezu hypnotisch in seine pattern vergraben, null schnickschnack.
guy pratt am bass hat bisschen gemuckt, aber immer noch im rahmen
...ach ja, wie rektum richtig sagt: schwer zu sagen wieviel davon bewusst passiert und wieviel einfach basierend auf erfahrung im unterbewusstsein schlummert. sicherlich sehr viel mehr letzteres, klar.
aber näher untersuchen ist trotzdem hilfreich - man lernt was über falsche zielsetzungen im eigenen musikertum, und als produzent lernt man da auch mal so richtig, wie oft es besser ist, die finger von den wellenformen zu lassen
zumal es selbst wenns mal wackelt sich durchaus lohnt, darauf zu pokern dass es mit gesang obendrauf dann wieder rund klingt und dann aber die nerven unterbewusst mehr kitzelt.
deswegen mag ichs auch wenn beim live einspielen gesang dabei ist. mit dem soll man ja idealerweise auch interagieren...
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