
floppy8
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Gahan schrieb:
Was macht man also nun, wenn man seine erste Scheibe "fertig" hat, welche dann ja günstiger Weise noch mal ein professionelles Mastering Studio sehen soll? Da bleibt doch nur der Weg zu einem etablierten Label, denn alleine, mit einem neu gegründeten Label, kann man das Mastering Studio wohl nicht bezahlen und eine eigene Marketingabteilung hat man wohl auch nicht, so dass man auf seiner Scheibe sitzen bleibt. Dann dürfte doch wohl eher die Kunst darin bestehen, zu einem größeren Label zu gehen und aufpassen, dass man nicht über den Tisch gezogen wird, oder? Weil aber die meisten unbedingt was heraus bringen wollen, stecken sie in ihren Forderungen (sofern sie welche machen können) zurück und die Folgen kennt man dann ja...
Hallo,
also ich sehe das ein wenig anders. Erstens wird der Sound im Mix gemacht. Teures Mastering lohnt nur eventuell, wenn der Mix schon sehr gut ist. Dann musst Du dich fragen, ob es wirklich der Sound ist, der den Erfolg macht. In den meisten Fällen trifft das imo nicht zu, Schnappi ist nur ein Beispiel, es gibt aber auch einen haufen erfolgreiche Rockplatten, die trotz sauteurer Produktion dafür eigentlich zu schlecht klingen, aber gut verkauft werden.
Das system der meisten Plattenfirmen funktioniert so, dass viele kleine abgezockt werden. So wie die meisten arbeiten, geht das gar nicht anders. Es müssen ja auch die teueren Flops a la Mariah Carey und die Topstars wie U2 oder REM, die richtig Asche machen, bezahlt werden. Deshalb wird die Plattenfirma immer versuchen, möglichst viel von dir zu bekommen und möglichst wenig zu geben. Also von dir wollen sie Verlagsrechte, Exclusivität, Optionen auf weitere Platten, Verzicht auf Nebenprojekte usw usw. Die Produktionskosten für Aufnahme und Video wollen sie dann aber trotzdem von deinem Umsatzanteil abziehen. Und wenn Du McDoof Chartshow oder The Dome spielen sollst dann machst du das halt - playback natürlich. So oder ähnlich mies ist eben die Ausgangssituation, und die anderen haben das Geld und sitzen am längeren Hebel. Kann man wirklich einen fairen Deal mit dem Teufel machen? Wenn, dann ist das wohl eher selten
Du kannst als Newcomer kaum große Forderungen stellen. Höchstens wenn sie dich unbedingt wollen. Und: Je mehr du investierst, desto besser ist Deine Verhandlungsgrundlage. Hats Du die Platte bereits fertig produziert, kannst du ganz anders auftreten. Verlagsrechte würde ich z. B. nie abgeben, das ist Geld, das du abgibst, du weisst aber nicht, was du dafür wirklich bekommst. Damit machst du dich auch noch abhängiger. Farin Urlaub hat es mal als seinen größten Fehler bezeichnet, dass er am Beginn der Pause der Ärzte die Verlagsrechte an den alten Songs verkauft hat. Heute hat afaik jeder "Arzt" seinen eigenen Verlag und die Ärzte auch eine eigene Plattenfirma.
Eigene Plattenfirma bedeutet nicht, dass du alles selbst machen musst. Es bedeutet, dass du mehr investierst, u. U. mehr vom Risiko trägst und aber pro Platte im Normalfall auch deutlich mehr verdienst. Und es bedeutet ein Stück mehr Unabhängigkeit - ohne eigenen Vertrieb, den die wenigsten kleinen PLattenfirmen haben, bist du aber oft abhängig vom Vertrieb. Ich kenne einen Fall, bei dem ein Indielabel die halbe Produktion umschmeissen musste, weil der Vertrieb die Platte sonst nicht übernommen hätte. Independent zu sein hat also auch so seine Grenzen. Auch kannst Du bei den Indies genauso abgezockt werden wie bei den Majors.
Also ich bin chon sehr für selber machen, eigenes Risiko, aber VIEL mehr Kontrolle. Marketing ist das größte Problem, wenn man selbstveröffentlicht, allerdings relativiert sich das, falls man einen Vertrieb findet. Touren das wichtigste für den Newcomer, um Platten zu verkaufen - neben dem Pflegen diverser Connections und dem Einschleimen bei den Musikjournalisten natürlich