ich mache das ja schon ein paar jährchen mit dem studio und finde ich es spannend, wie man immer noch jeden tag dazulernt oder es vielleicht auch mal sinn macht seine arbeitsweise zu überdenken…
ich habe mir angewöhnt, bereits während dem trackingprozess quasi einen mix zu entwickeln. sprich: angefangen bei den drums, spätestens wenn diese editiert sind steht der sound zum grossteil, die gitarren werden während dem einspielen bereits ge-eq'd falls nötig, etc. natürlich erst nachdem der sound bestmöglich passt ohne jegliche bearbeitung.
es stellte sich für mich raus, dass dies ein guter weg ist, um zum einen die musiker unauffällig in den mix prozess einzubinden, z.b. ein gitarrist muckt sofort auf, wenn ich ihm was aus seinem sound ziehe, was er drin haben will oder der basser sagt: "geil diese kompression da vorhin" etc. zum anderen ist man beim tracken irgendwie in einem anderen modus und betrachtet die dinge globaler, sodass klangliche entscheidungen extrem intuitiv und schnell gemacht werden und nur da wo wirklich nötig. man hat gar keine zeit zu sehr ins detail zu gehen und setzt auch die levels sehr schnell.
das ganze führt zu einem roughmix, der zwar vielleicht noch nicht wirklich releasetauglich ist aber in sich extrem gut passt und irgendwie einfach stimmt, weil er eben über eine längere zeit quasi gereift ist… man sieht damit schon, wohin die reise geht.
da hat es mich kürzlich wie ein blitz getroffen… warum «vergass» ich den roughmix, da steckt soviel potenzial drin? wie oft hatte ich nach dem tracking lieblos von null angefangen?! levels auf null, z.t. einfach plugins entfernt, ausgetauscht durch vermeintlich bessere und los ging's mit frischem elan! und wie oft hörte ich mir danach den roughmix an und der war vielleicht nicht so brilliant, nicht so breit etc. und doch war da das gewisse etwas. wie oft hatte ich daraufhin nochmals frisch angefangen mit dem mix...
beim letzten projekt ging ich das mal rigoros anders an, und zwar habe ich alles gnadenlos geprintet für den mix... aus ca. 16 spuren drums wurden kick, snare, tom, overheads und room stems... eq, compression, transe, clipper... alles drauf. alle gitarren, jeweils eine 57/441-kombi wurden gemerged, genau so, wie ich das verhältnis im tracking/roughmixfile hatte etc. letztlich blieben da von über 50 spuren dann noch ca. 20.
und voilà: damit zu mischen ist eine echte freude!
1. verbessert die reduktion der anzahl spuren die übersicht, es findet praktisch alles auf tracks statt, ohne tausend submixes und routings.
2. verliert man sich nicht mehr in sinnlosen und zeitraubenden mini-adjustments, wie z.b. die bottomsnare noch ein db leiser oder bei den hihats den hpf von 300 hz auf 320 hz setzen etc. sondern man «lebt» einfach mit dem gegebenen und konzentriert sich viel mehr auf das gesamtbild.
3. der mix sitzt bereits sehr gut, da wie oben beschrieben eben der roughmix als basis genommen wird, man kommt sehr viel schneller zum ziel, man muss ja eigentlich nur den roughmix polieren und there it is!
4. man kann viel mehr unfug mit den spuren anstellen, weil praktisch alles auf einer spur statfindet, mal eben die komplette leadgitarre umkehren oder was auch immer
würde mich mal interessieren, wie ihr das so macht oder was ihr dazu sagt. ist sicher nix bahnbrechendes, aber ich fands trotzdem für mich eine kleine revolution… das gute liegt manchmal so nahe und man sieht es nicht.
ich habe mir angewöhnt, bereits während dem trackingprozess quasi einen mix zu entwickeln. sprich: angefangen bei den drums, spätestens wenn diese editiert sind steht der sound zum grossteil, die gitarren werden während dem einspielen bereits ge-eq'd falls nötig, etc. natürlich erst nachdem der sound bestmöglich passt ohne jegliche bearbeitung.
es stellte sich für mich raus, dass dies ein guter weg ist, um zum einen die musiker unauffällig in den mix prozess einzubinden, z.b. ein gitarrist muckt sofort auf, wenn ich ihm was aus seinem sound ziehe, was er drin haben will oder der basser sagt: "geil diese kompression da vorhin" etc. zum anderen ist man beim tracken irgendwie in einem anderen modus und betrachtet die dinge globaler, sodass klangliche entscheidungen extrem intuitiv und schnell gemacht werden und nur da wo wirklich nötig. man hat gar keine zeit zu sehr ins detail zu gehen und setzt auch die levels sehr schnell.
das ganze führt zu einem roughmix, der zwar vielleicht noch nicht wirklich releasetauglich ist aber in sich extrem gut passt und irgendwie einfach stimmt, weil er eben über eine längere zeit quasi gereift ist… man sieht damit schon, wohin die reise geht.
da hat es mich kürzlich wie ein blitz getroffen… warum «vergass» ich den roughmix, da steckt soviel potenzial drin? wie oft hatte ich nach dem tracking lieblos von null angefangen?! levels auf null, z.t. einfach plugins entfernt, ausgetauscht durch vermeintlich bessere und los ging's mit frischem elan! und wie oft hörte ich mir danach den roughmix an und der war vielleicht nicht so brilliant, nicht so breit etc. und doch war da das gewisse etwas. wie oft hatte ich daraufhin nochmals frisch angefangen mit dem mix...
beim letzten projekt ging ich das mal rigoros anders an, und zwar habe ich alles gnadenlos geprintet für den mix... aus ca. 16 spuren drums wurden kick, snare, tom, overheads und room stems... eq, compression, transe, clipper... alles drauf. alle gitarren, jeweils eine 57/441-kombi wurden gemerged, genau so, wie ich das verhältnis im tracking/roughmixfile hatte etc. letztlich blieben da von über 50 spuren dann noch ca. 20.
und voilà: damit zu mischen ist eine echte freude!
1. verbessert die reduktion der anzahl spuren die übersicht, es findet praktisch alles auf tracks statt, ohne tausend submixes und routings.
2. verliert man sich nicht mehr in sinnlosen und zeitraubenden mini-adjustments, wie z.b. die bottomsnare noch ein db leiser oder bei den hihats den hpf von 300 hz auf 320 hz setzen etc. sondern man «lebt» einfach mit dem gegebenen und konzentriert sich viel mehr auf das gesamtbild.
3. der mix sitzt bereits sehr gut, da wie oben beschrieben eben der roughmix als basis genommen wird, man kommt sehr viel schneller zum ziel, man muss ja eigentlich nur den roughmix polieren und there it is!
4. man kann viel mehr unfug mit den spuren anstellen, weil praktisch alles auf einer spur statfindet, mal eben die komplette leadgitarre umkehren oder was auch immer
würde mich mal interessieren, wie ihr das so macht oder was ihr dazu sagt. ist sicher nix bahnbrechendes, aber ich fands trotzdem für mich eine kleine revolution… das gute liegt manchmal so nahe und man sieht es nicht.
