G
Gel Mitglied 73663
Guest
Hallo !
Der Thread heißt ja "Mixing Practice" und deshalb wollte ich
ein bissl mehr erzählen, als nur einen Mix reinstellen.
In erster Linie ist das was ich hier schreibe, etwas für den
Beginner im Mixing. Ich will gar nicht so auf Frequenzen und
Einstellungen der einzelnen Plugins eingehen.
Es geht mir eher darum, wie ich Instrumente im Stereobild
platziere und somit ein ausgewogenes Klangbild erhalte.
Wenn dieses nämlich falsch angegangen wird, dann nützen einem
auch die besten Einstellungen der Plugins nichts.
Natürlich spielt der Geschmack eine entscheidende Rolle.
Das ist mir auch bewußt. Deshalb erhebe ich auch keinen
Anspruch darauf, das mein Mix der korrekte bzw.ultmative Mix
ist. "Viele Wege führen nach Rom."
Wie gesagt, es geht mir darum, Beginnern oder auch neue User
hier im Forum einige Tips zu geben.
Ich habe einen Song von James May "All Souls Moon" genommen.
Er hat nicht so viele Spuren und ist deshalb übersichtlich.
Außerdem ist das so die Musikrichtung, die ich für mein
Mixing gefunden habe. Für Metal usw, evtl. andere Leute hier
im Forum fragen.
Die Spuren:
Drums
Kick, Snare Up, Snare Down, Overhead und Shaker.
Die hab ich in eine Gruppe getan. Entsprechend EQ und Kompressor.
Vocals sind ganz normal in Mono. EQ, Compressor und etwas Raum
und Hall.
Dann sind da 2 BackVocals. Die beiden Spuren sind jeweils auf
61 L u.R gepannt (100 ist ganz L bzw R) Diese habe ich in eine
Gruppe gefaßt.
Bass
Bass 1 und Bass 2. Ich habe noch eine dritte Bass-Spur
erstellt, weil es ein Bass-Solo gibt. Dieses habe ich
rausgeschnitten und eine extra Spur dafür genommen.
Da habe ich den Vorteil, das ich es besser bearbeiten kann und
das Solo gut herausgestellt wird.
Akkustik-Gitarre
Da gibt es zwei Spuren. Die eine Gitarre habe ich L50 gepannt.
Die andere ganz L. Die erste Gitarre habe ich nochmal
dupliziert und eine neue Spur dafür eröffnet. Um dann eine
andere EQ-Einstellung zu haben. Im Intro habe ich die Gitarre
untenrum etwas voller, weil sie dort mit den Vocals alleine
spielt. Im Verlauf des Songs mit den anderen Instrumenten,
habe ich dann in der duplizierten Spur diese Gitarre etwas
ausgedünnt, damit sie unterum nicht so voll wirkt.
Tasten
Da gibt es eine Wurlitzer und noch ein E-Piano (keine
Bezeichnung vorhanden). Diese habe ich jeweils L61 und R61
gepannt. Das E-Piano ist eine Stero-Spur. Das habe ich mit
Hilfe des Plugins "Mixtool" in Studio One (ein bissl Werbung
muß sein) in Mono umgewandelt. Diese beiden Spuren habe ich in
eine Gruppe zusammengefaßt.
Diese beiden Instrumente habe ich
eher als Fläche gesehen, um etwas schwebendes im Sound zu
haben. Dementsprechend habe ich das "BeatDelay" verwendet.
das gibt dem ganzen eine schöne Atmosphäre.
Wie gesagt, hier sind wir dann beim Geschmack. Man kann die
beiden Tasteninstrumente natürlich auch anders im Mix
integrieren. Ich habe es eben so gemacht.
Violinen
Hier gibt es zwei Spuren. Die eine auf R29, die andere ganz R.
Ist sozusagen der Gegenpart zur Gitarre. Die R29-Violine habe
ich mit einen Hall versehen, weil sie ein schönes Intro-Solo
spielt. Zum Ende des Songs dann nochmal. Die andere Violine
ergänzt diese Solo-Violine und ist als gegenpart zur anderen
Accu-Gitte gedacht, die ich ja ganz L gepannt habe.
So, das war es auch schon. Diese Verteilung der Instrumente
sollte dann ein schönes, volles Stereobild ergeben.
Wie schon gesagt, dies ist jetzt meine persönliche
Herangehensweise.
Automation, habe ich in dem Sinne so gemacht, das ich die
Events geschnitten habe, und das jeweilige Event dann
pegelmäßig im Event selber eingestellt habe. das war beim Bass
notwendig. Beim Shaker, auch bei den Vocasl usw. Man kann
natürlich auch eine Automation schreiben.
Zum Schluß möchte ich noch sagen, das ich alle Spuren mit dem
VU-Meter von S1 auf -18dbfs vorher einpegel. Davor insertiere ich
noch das "Mixtool", daß dann den Pegel einstellt. Das heißt, ich
lasse die jeweiligen Fader unberührt!
Wenn ich mir dann so meine Fader-Einstellungen angucke, dann
stehen zu 90 % diese Fader auf 0dB. Also, ich regle den
größten Teil der Lautstärke mit dem Compressor und Limiter.
Außerdem möchte ich anmerken, das ich "in den Master mixe".
Ein externes "Mastering" mache ich so nicht.
Ich insertiere in den Masterkanal wiederum das VU-Meter und
davor das "Mixtool" um denn passenden Pegel zu haben.
Anschließend insertiere ich noch von meiner UAD2 das Plug
"Pultec Pro". Da mische ich dann rein. Ich stelle dann meine
Lautstärke am Monitor-Controller so ein, als hätte ich schon
die spätere Lautheit beim fertigen Song. Im Laufe des Mixing
kommen dann diverse Plugs dazu, um dann den fertigen Song zu
haben.
Hoffe, es hat Euch, besonders die Einsteiger unter Euch, ein
wenig gefallen, was ich geschrieben habe und Ihr konntet so
den einen oder andere Tip mitnehmen. Danke-Button drücken
nicht vergessen!
Die Spuren:
http://tracker.cambridge-mt.com/tra...-mt.com/JamesMay_AllSoulsMoon_Full.zip&remote
Bordon-Mix:
Andy G-Mix
asli-Mix
AWF-Mix
gruß
Bordon
Der Thread heißt ja "Mixing Practice" und deshalb wollte ich
ein bissl mehr erzählen, als nur einen Mix reinstellen.
In erster Linie ist das was ich hier schreibe, etwas für den
Beginner im Mixing. Ich will gar nicht so auf Frequenzen und
Einstellungen der einzelnen Plugins eingehen.
Es geht mir eher darum, wie ich Instrumente im Stereobild
platziere und somit ein ausgewogenes Klangbild erhalte.
Wenn dieses nämlich falsch angegangen wird, dann nützen einem
auch die besten Einstellungen der Plugins nichts.
Natürlich spielt der Geschmack eine entscheidende Rolle.
Das ist mir auch bewußt. Deshalb erhebe ich auch keinen
Anspruch darauf, das mein Mix der korrekte bzw.ultmative Mix
ist. "Viele Wege führen nach Rom."
Wie gesagt, es geht mir darum, Beginnern oder auch neue User
hier im Forum einige Tips zu geben.
Ich habe einen Song von James May "All Souls Moon" genommen.
Er hat nicht so viele Spuren und ist deshalb übersichtlich.
Außerdem ist das so die Musikrichtung, die ich für mein
Mixing gefunden habe. Für Metal usw, evtl. andere Leute hier
im Forum fragen.
Die Spuren:
Drums
Kick, Snare Up, Snare Down, Overhead und Shaker.
Die hab ich in eine Gruppe getan. Entsprechend EQ und Kompressor.
Vocals sind ganz normal in Mono. EQ, Compressor und etwas Raum
und Hall.
Dann sind da 2 BackVocals. Die beiden Spuren sind jeweils auf
61 L u.R gepannt (100 ist ganz L bzw R) Diese habe ich in eine
Gruppe gefaßt.
Bass
Bass 1 und Bass 2. Ich habe noch eine dritte Bass-Spur
erstellt, weil es ein Bass-Solo gibt. Dieses habe ich
rausgeschnitten und eine extra Spur dafür genommen.
Da habe ich den Vorteil, das ich es besser bearbeiten kann und
das Solo gut herausgestellt wird.
Akkustik-Gitarre
Da gibt es zwei Spuren. Die eine Gitarre habe ich L50 gepannt.
Die andere ganz L. Die erste Gitarre habe ich nochmal
dupliziert und eine neue Spur dafür eröffnet. Um dann eine
andere EQ-Einstellung zu haben. Im Intro habe ich die Gitarre
untenrum etwas voller, weil sie dort mit den Vocals alleine
spielt. Im Verlauf des Songs mit den anderen Instrumenten,
habe ich dann in der duplizierten Spur diese Gitarre etwas
ausgedünnt, damit sie unterum nicht so voll wirkt.
Tasten
Da gibt es eine Wurlitzer und noch ein E-Piano (keine
Bezeichnung vorhanden). Diese habe ich jeweils L61 und R61
gepannt. Das E-Piano ist eine Stero-Spur. Das habe ich mit
Hilfe des Plugins "Mixtool" in Studio One (ein bissl Werbung
muß sein) in Mono umgewandelt. Diese beiden Spuren habe ich in
eine Gruppe zusammengefaßt.
Diese beiden Instrumente habe ich
eher als Fläche gesehen, um etwas schwebendes im Sound zu
haben. Dementsprechend habe ich das "BeatDelay" verwendet.
das gibt dem ganzen eine schöne Atmosphäre.
Wie gesagt, hier sind wir dann beim Geschmack. Man kann die
beiden Tasteninstrumente natürlich auch anders im Mix
integrieren. Ich habe es eben so gemacht.
Violinen
Hier gibt es zwei Spuren. Die eine auf R29, die andere ganz R.
Ist sozusagen der Gegenpart zur Gitarre. Die R29-Violine habe
ich mit einen Hall versehen, weil sie ein schönes Intro-Solo
spielt. Zum Ende des Songs dann nochmal. Die andere Violine
ergänzt diese Solo-Violine und ist als gegenpart zur anderen
Accu-Gitte gedacht, die ich ja ganz L gepannt habe.
So, das war es auch schon. Diese Verteilung der Instrumente
sollte dann ein schönes, volles Stereobild ergeben.
Wie schon gesagt, dies ist jetzt meine persönliche
Herangehensweise.
Automation, habe ich in dem Sinne so gemacht, das ich die
Events geschnitten habe, und das jeweilige Event dann
pegelmäßig im Event selber eingestellt habe. das war beim Bass
notwendig. Beim Shaker, auch bei den Vocasl usw. Man kann
natürlich auch eine Automation schreiben.
Zum Schluß möchte ich noch sagen, das ich alle Spuren mit dem
VU-Meter von S1 auf -18dbfs vorher einpegel. Davor insertiere ich
noch das "Mixtool", daß dann den Pegel einstellt. Das heißt, ich
lasse die jeweiligen Fader unberührt!
Wenn ich mir dann so meine Fader-Einstellungen angucke, dann
stehen zu 90 % diese Fader auf 0dB. Also, ich regle den
größten Teil der Lautstärke mit dem Compressor und Limiter.
Außerdem möchte ich anmerken, das ich "in den Master mixe".
Ein externes "Mastering" mache ich so nicht.
Ich insertiere in den Masterkanal wiederum das VU-Meter und
davor das "Mixtool" um denn passenden Pegel zu haben.
Anschließend insertiere ich noch von meiner UAD2 das Plug
"Pultec Pro". Da mische ich dann rein. Ich stelle dann meine
Lautstärke am Monitor-Controller so ein, als hätte ich schon
die spätere Lautheit beim fertigen Song. Im Laufe des Mixing
kommen dann diverse Plugs dazu, um dann den fertigen Song zu
haben.
Hoffe, es hat Euch, besonders die Einsteiger unter Euch, ein
wenig gefallen, was ich geschrieben habe und Ihr konntet so
den einen oder andere Tip mitnehmen. Danke-Button drücken
nicht vergessen!
Die Spuren:
http://tracker.cambridge-mt.com/tra...-mt.com/JamesMay_AllSoulsMoon_Full.zip&remote
Bordon-Mix:
Andy G-Mix
asli-Mix
AWF-Mix
gruß
Bordon
Zuletzt bearbeitet von einem Moderator:
... ich könnte ja mein Studio auch in die Arbeit verlagern - weiß nicht was mein Chef sagen würde. 
