Einer meiner eigenen Leitsätze ist daher der hier: Wenn du was Bestimmtes lernen willst, fang direkt damit an. Wenn du Französisch sprechen willst, lern Französisch - lass dir nicht einreden, dass du vorher Latein machen müsstest. Wenn du Someone Like You spielen willst, setz dich ans Klaver und leg los, und spiel nicht erst Hänschenklein.
Einspruch! Man kann eine rein intellektuelle Leistung (Sprachenlernen) nicht mit dem neurophysiologisch komplexen Spielen eines Musikinstrumentes gleichsetzen! Denn beim Klavierspiel (oder im Leistungssport) gibt es das Muskelgedächtnis, und wenn man sich bestimmt Bewegungsmuster erst einmal antrainiert hat, dann wird man die nur noch s e h r schwer wieder los - oder nie. Und deshalb ist es eben nicht egal, WIE man auf dem Klavier spielt (im Gegensatz zum WAS).
Etüden und die z.B. von mir vorgeschlagenen Stücke sind speziell dafür vorgesehen, dass die Lernenden spezielle Fertigkeiten trainieren und vertiefen. Meist sind das klassische (oder klassisch klingende) Stücke, weil moderne Musik nun mal zu einfach strukturiert und damit für Übungszwecke nicht geeignet ist. Schwerpunktmäßig geht es dabei überwiegend um die Unabhängigkeit der Finger und Hände, Polyrhythmik und eben um die Vertiefung standardisierter Abläufe (Skalen, Arpeggios etc.)..
Das Üben dieser Bewegungsmuster (Spieltechnik, Fingersatz etc.) ist u.a. deshalb wichtig, damit diese UNBEWUSST ausgeführt werden können. Und da für das Klavierspiel nun mal strikte Regeln gelten, können diese unbewussten Bewegungsmuster dementsprechend auch auf alle anderen gespielten Stücke übertragen werden; Denn wenn man das einmal
richtig gelernt hat, dann muss man nicht darüber nachdenken, welcher Finger auf welche Taste gehört oder wie man eine Skala oder ein Arpeggio spielt etc. Das läuft unbewusst ab und kann blitzschnell abgerufen werden.
Während ein Anfänger das Notenblatt Note für Note abliest (so wie ein Legastheniker ein Wort Buchstabe für Buchstabe erfasst), erfasst ein geübter Spieler z.B. nur die Information, dass es sich um ein Arpeggio handelt. Und dann muss er auch nicht darüber nachdenken, welche Noten oder welche Finger daran beteiligt sind. Genau das bringt dann auch die Schnelligkeit und man hat den Kopf frei für die künstlerischen Aspekte des Spielens. Jemand, der das nicht gelernt hat, muss bei jedem Stück von Neuem beginnen und wird auch nicht besser (!), weil er mangels Standardisierung nichts aus dem bisher gelernten übertragen kann - ganz im Gegenteil kann ein einmal (falsch) erlernter Bewegungsablauf bei anderem Stück sogar kontraproduktiv wirken, wenn man plötzlich "einen Finger zu wenig" hat oder die Hand an einer denkbar ungeeigneten Stelle umsetzen muss etc.). Da fängt man bei jedem neuen Stück immer wieder von vorne an.
Mir geht es hier bestimmt nicht um Rechthaberei. Aber ich will durchaus ernsthaft vermitteln, dass zum Klavierspielen weit mehr gehört als nur der Spaß daran ein paar Tasten drücken zu können. Denn ich kenne mittlerweile so viele
self-taught Leute, die zwar ein paar Stücke spielen können (das allerdings zumeist auch nicht fehlerfrei), die sich aber auch nicht weiterentwickeln konnten und frustriert zurückgeblieben sind. Auch was den künstlerischen Ausdruck angeht, denn wenn man z.B. die Laut- und Anschlagstärken nicht beherrscht und auch nicht taktsicher ist, etwa bei einem Arpeggio über mehrere Oktaven, dann klingen die Stücke einfach grauenhaft (deshalb auch der Vorschlag, das eigene Spielen aufzunehmen). Da fehlt es schlicht und einfach an Grundlagen (Spaß hin oder her).
Meine Beiträge waren auch nicht als "Entweder-Oder" gemeint oder als "Du musst erst dieses und jenes können bevor ...", sondern als Anregung, diese Grundlagen in das eigene Spiel mit einfließen zu lassen und darauf zu achten. Es spricht doch wohl jedenfalls nichts dagegen, dass man "Someone Like You" gleich mit der richtigen Spieltechnik und dem richtigen Fingersatz spielt, oder?
Der hier bereits verlinkte Klavierlehrer Torsten Eil hat zum Thema Muskelgedächtnis (und warum sich manche mehr verspielen als andere) ebenfalls ein Video gemacht:
Man kann jedenfalls das Klavierspielen nicht nur "ein bisschen" lernen, weil man sowieso nur "einfache" Stücke spielen will. So funktioniert das nun mal nicht! Und das Freie Spiel ist dann noch einmal eine ganz andere Hausnummer. Genau dafür braucht man nämlich diese ganzen unbewussten Prozesse und Fertigkeiten, damit man den Kopf für die spontanen "Eigenkompositionen" frei hat - zumal man mit Bass und Diskant praktisch ja auch zwei Instrumente gleichzeitig spielt. Das Gehirn ist beim Klavierspielen tatsächlich schon an der Grenze seiner Leistungsfähigkeit angelangt. Wen es interessiert: