Magazin

Der Bereich Magazin ist das Herzstück der Community. Hier befinden sich qualitativ hochwertige News, Testberichte, Interviews und Workshops für Musik-Macher. Von Studioberichten und Neuheiten der Branche über Equipment-News, Tests und DIY-Reviews werden hier viele Themen redaktionell vorgestellt oder eigenständig aus der Community angesprochen und diskutiert. Video-Workshops und eine Radioshow, für audiophile Musikschaffende....

Ein oft wenig beachteter, dennoch ein sehr wichtiger, Teil der Schlagzeug-aufnahme ist in diesem Kapitel an der Reihe: Tom-Drums und HiHat. Doch auch Toms und HiHat sind wichtig für den ausgewogenen Drumsound und sorgen für die subtilen Elemente im Groove. Und gerade die Toms werden auch bei Fill-Ins oft benötigt. Die Tom-Drums Wichtige Vorraussetzung für einen guten Sound ist auch hier wieder einmal die gute Präparierung des Instruments im Vorfeld. In der Regel wird heute an den Toms nicht mehr abgeklebt, da der trockene Sound der 70er Jahre schon lange nicht mehr erwünscht ist. Damals wurden die Toms oft abgeklebt oder ohne Resonanzfell gespielt. Heute ist das nicht mehr üblich. Durch ein gut gestimmtes Resonanzfell wird der...
Seit Anfang der 80er Jahre ist der Sound der Snare-Drum und der Bass- Drum das Aushängeschild eines jeden Schlagzeugs bei grooviger Musik. Gerade die Bass-Drum wünscht sich jeder Drummer (und auch jeder Produzent) druckvoll und mit tiefen Frequenz-Anteilen. Wie bei der Aufnahme aller akustischen Instrumente gilt aber auch hier: Den Sound gestaltet zuerst einmal der Drummer selbst, nämlich durch Spielweise und Stimmung des Instruments. Natürlich spielt dabei auch die Qualität des Drum-Sets eine große Rolle. Birke oder Ahorn sollte es schon sein, die Bässe werden es einem danken. Die Ausrichtung der Mikrofone hängt, wie bei der Snare-Drum schon erwähnt, wieder primär von der Musikrichtung ab, die aufgenommen werden soll. Unabhängig...
Ich stelle hier verschiedene Konzepte und Möglichkeiten der Mikrofonierung eines Drum-Sets vor, resultierend aus vielen Jahren Studiotätigkeit und der damit verbundenen Aufnahme von Drum- Sets. Ich beginne im ersten Teil dieser Abhandlung mit dem Herzstück eines jeden Schlagzeugs, der Snare-Drum. Die Mikrofonierung und Ausrichtung der Mikrofone hängt natürlich primär von der Musikrichtung ab, die aufgenommen werden soll. Unabhängig davon gibt es aber verschiedene Konzepte. Für die Aufnahme der Snare-Drum verwende ich aufgrund des großen Schalldruckes des Instruments in der Regel nur dynamische Mikrofone mit ausschließlich Nieren-Charakteristik. Hyperniere scheidet schon deswegen aus, da sich die HiHat normalerweise hinter dem...
Auszug aus Surround im Musikstudio, Wizoo Publishing 2008 Wenn wir uns die heutige Entwicklung und die zunehmende Verbreitung von Surround-Sound ansehen, glauben wir, etwas völlig Neues mitzuerleben. In Bezug auf den Fortschritt der medientechnischen Entwicklungen ist das sicherlich richtig. Anders betrachtet versuchen wir die Fähigkeiten der Reproduktion von Musik und Klängen im Allgemeinen mehr und mehr unseren sonstigen Sinneseindrücken aus der realen Welt anzupassen. Im Alltag sind wir fast überall von Klängen umgeben. Selbst wenn wir alleine durch einen leeren Raum gehen, hören wir die Reflektionen unserer Schritte und des Raschelns unserer Kleidung im Raumklang-Ton. Wir können uns dadurch auch hervorragend mit dem Gehör...
Werkzeug Ohr - Das Gehör ist unser Hauptarbeitswerkzeug. Das Verstehen und der vernünftige Umgang mit diesem Organ bildet die Voraussetzung für ein erfolgreiches und gesundes Arbeiten. Hören Sie zu laut ab, ermüdet das Gehör schneller. Gönnen Sie Ihrem Gehör in regelmäßigen Abständen Erholungspausen. Im Allgemeinen nimmt die Hörfähigkeit mit zunehmendem Alter ab. Je mehr die Ohren bereits in jungen Jahren zu lauten Schallquellen ausgesetzt werden, umso früher machen sich die Verschleißerscheinungen bemerkbar. Abhörlautstärke Beim Abhören unter hohen Lautstärken ermüdet das Gehör, wie bereits erwähnt, schneller. Wenige Sekunden sehr lautes oder minutenlanges lautes Hören können das sinnvolle Weiterarbeiten für einen Tag sofort...
Tremolo-Systeme können mitunter eine vertrackte Sache sein, vor allem wenn sie schwebend eingestellt sind und somit eine Änderung der Tonhöhe nach oben und unten zulassen. Auf der einen Seite ist es immer wieder schön, den Hebel zu betätigen und Töne zu modulieren, oder sich mit einer spektakulären Dive-Bomb aus einem Solo zu verabschieden, auf der anderen Seite gerät schon die Stimmung ins Wanken, wenn man nur vom regulären Tuning auf Drop-D wechselt oder wenn eine Saite reißt. Dabei gibt es schon seit Jahrzehnten ein praktisches Tool auf dem Markt, bei dem man sich wirklich fragt, weshalb es noch nicht zur OEM-Ausstattung von Gitarren mit Tremolo-System gehört: die Rede ist von der Rockinger Black Box. Grundlegendes Das Problem...
Im zweiten Teil dieses Workshops geht es um die Auswahl der richtigen Wellenform. Sägezahn eignet sich als Ausgangswellenform zum Programmieren eigentlich immer. Alle anderen Wellenformen sind Teilmengen des Sägezahns. Rechteck z. B. benutze ich nur für hohle Sounds, Pulswelle für alle saitenartigen, PWM für breite Strings oder Pads, Sinus oder Dreieck für speziell weiche. Probieren Sie einfach mal, bei einem beliebigen Synthesizersound die Sägezahnwelle einzustellen - klingt immer irgendwie gut. Auch Filterverläufe oder Filterqualität lassen sich mit Sägezahn am besten beurteilen. Mit Snapshot "8 - Filter Harmonics Test" können Sie anhand des Soundforum-Synthesizers heraushören, welche Harmonischen in einer Wellenform enthalten...
Weit verbreitet ist das Ammenmärchen, dass Sounddesign eine Passion voller Kreativität, ausschweifenden Lebensstils und exorbitanter Kontoeingänge ist. Das erstere stimmt nämlich nur halb: Sounddesign ist manchmal auch reines Handwerk und oft sogar ein bisschen Buchhaltung. Denn auch beim Programmieren von Synthesizersounds gibt es so was wie Mastering. Ich möchte Ihnen Tricks zeigen, mit denen jeder seine eigenen und die Sounds anderer noch diesen Hauch besser klingen lässt, der beim User den Unterschied zwischen "Ah, nun ja, mal was ganz anderes ... oder?" und "Benutze ich in jedem Track!" bedeutet. Perfekter Sound und gute Spielbarkeit sind nicht immer das Ergebnis kokainbeförderter Geistesblitz-Spitzen, sondern oft das Zusammenspiel...
Die Geschichte des Synthesizers beginnt zwar nicht bei Adam und Eva, aber doch vor recht langer Zeit, nämlich in der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts. Tollkühne Männer an sirrenden Kisten bemühen sich in der Folgezeit auf die unterschiedlichste Weise, Elektrizität in Musik zu verwandeln. Dabei steht zunächst oft der Aspekt im Vordergrund, mit den neuen Instrumenten auch eine neue Klangästhetik zu schaffen. Die imitativen Fähigkeiten elektronischer Klangerzeugungen rücken dagegen erst allmählich in das Gesichtsfeld von Musikern und Entwicklern, verhelfen dem Synthesizer aber letztlich zu seinem kommerziellen Durchbruch. Dynamophon 1906 erbaut der Amerikaner Thaddeus Cahill das Dynamophon, auch Telharmonium genannt - ein 200...
Wenn eine Software so viele Möglichkeiten bietet wie Steinbergs Wavelab, ist es spannend sich einmal mit einem einzigen Aspekt ausführlicher zu beschäftigen. Ich habe den Härtetest gemacht und versucht, eine 36 (sechsunddreißig!) Jahre alte Tonbandaufnahme aufzupolieren. Es ging dabei nicht um eine Cassette, sondern um ein Magnetband auf Spule, auch "Schnürsenkel" genannt. Was haben unsere Vorfahren im letzten Jahrhundert eigentlich auf solchen braunen Kunststoffstreifen aufgenommen? Im konkreten Fall nennt man das "Krautrock" und die Gruppe, die das damals aufgenommen hat geriet unversehens ins Interesse prähistorischer Forschung, die schließlich zur Wiederveröffentlichung ihrer Musik auf CD führte. Aber eine solche CD soll...
Willkommen zum zweiten Teil unseres Schnellkurses zu Resaon 4. Das Tutorial ist dem neuen Wizoo-Buch ›Musikproduktion mit Resaon 4 entnommen und beschreibt in kurzer Form die Arbeitsweise mit dieser mächtigen Musiksoftware. Los geht's mit Tipp 12. Hier finden Sie Part 1 dieses Workshops Achten Sie im Folgenden auch auf die Bildunterschriften, die Tipps enthalten. Und sollte irgendetwas für Sie nicht so nachvollziehbar sein, laden Sie die genannten Beispiel-Files, und lesen Sie bitte die Anweisungen noch einmal gründlich durch. Sinnvoll für diesen ersten Kurs ist ein angeschlossenes MIDI-Keyboard. Ich setze in diesem ›Erste-Schritte-Kurs‹ voraus, dass in den Preferences die Masterkeyboard-Einstellung auf der Voreinstellung...
Zu Resaon 4 gibt es jetzt auch ein Buch. Als exklusive Vorveröffentlichung des Wizoo-Buches ›Musikproduktion mit Resaon 4‹ kommen Musician's-Life-Leser in den Genuss eines ganzen Kapitels. Heiner Kruse hat dieses Standard-Werk zu Reason nun schon zum zweiten Mal komplett überarbeitet. Mit dem Schnellkurs "Reason in 22 Schritten" wandern 26 von insgesamt 544 Seiten ins Netz. Viel Spaß beim Durcharbeiten des ersten Teils! Achten Sie im Folgenden auch auf die Bildunterschriften, die Tipps enthalten. Und sollte irgendetwas für Sie nicht so nachvollziehbar sein, laden Sie die genannten Beispiel-Files, und lesen Sie bitte die Anweisungen noch einmal gründlich durch. Der in Reason 3 eingeführte Sound Browser bietet mehr Möglichkeiten...
Ohne Rhythmus kein Song und mit falschem Rhythmus wird auch aus der besten Melodie kein Hit... Dabei ist es gar nicht so schwer, den richtigen Groove zu finden. Das Rhythmische 1 x 1 bietet die ideale Starthilfe und erklärt auch Fachbegriffe. Grooves Von ihrer rhythmischen Struktur her unterscheidet man zwei verschiedene Arten von Grooves: binäre (engl. "straight") und ternäre (engl. "based on triplets"). Binäre Grooves sind alle Grooves, die auf geraden Achtelnoten oder Sechzehntelnoten basieren. Ternäre Grooves dagegen basieren entweder auf triolisch gespielten Achtelnoten oder auf triolischen Sechzehntelnoten, wobei die Achtelnoten in diesem Fall gerade gespielt werden. Dieses Feel bezeichnet man auch als HipHop-Feel, aber es...
Elastic Audio, Neuronale Netze, Phase Vocoder: Über Time Stretching und Pitch Shifting ist seit den ersten Anwendungen in den 80er Jahren viel geschrieben worden. Noch immer wollen einem die Texte aktueller Produkte glauben machen, dass es heute eine perfekte Lösung zum Verändern der Abspielgeschwindigkeit ohne Änderung der Tonhöhe gibt. Auch wenn die Prozesse in den letzten 20 Jahren bereits um Einiges besser geworden sind, perfekt sind sie bis heute nicht. Wo die Schwächen heutiger Verfahren liegen und wie Sie für Ihr Material das Beste aus Steinbergs populären WaveLab 6 herausholen können, zeigt Ihnen in diesem Artikel der Entwickler der DIRAC Time Stretching-Technologie Stephan Bernsee. Es war einst der Alptraum eines jeden...
Wenn es um die Korrektur von Vocals geht, liest man in den Foren immer wieder von Autotune - nicht ganz billig ... Dabei gibt es ein Tool, das gleich mit einem ganzen Arsenal von Möglichkeiten daherkommt und der Kreativität völlig neue Wege öffnet: Celemony Melodyne gibt es sowohl in der Studio-Edition als auch in den abgespeckten günstigeren Versionen Cre-8 und Uno. Wer nicht gleich komplexe Arrangements mit mehr als 8 Spuren im Sequencer von Melodyne erschaffen, sondern nur einzelne Spuren eines Songs bearbeiten will, der ist mit Cre-8 ausreichend versorgt. Bei der Version Uno kann dann immer noch eine Spur bearbeitet werden. Wir bearbeiten heute auch "nur" eine Spur. Dazu setzen wir das Programm über die Melodyne-Bridge als PlugIn...
Chris Hein's Gitarrensammlung im Kontakt Player 2 Format ist in Musician's Life bereits von Markus Cremer getestet worden. Wer den Testbericht gelesen hat, weiß, dass es zur Umsetzung der gebotenen Möglichkeiten in einen realistisch klingenden und lebendigen Gitarrensound mehr bedarf, als nur die Sustain-Samples zu triggern. Bei der Einarbeitung in die recht komplexe Materie mit zahlreichen Parametern/Controllern, Key-Switches und diversen Basis-Modi soll dieses Tutorial helfen. Das virtuelle Instrument wird vom Hersteller zu Recht als eine Werkzeugkiste voller Samples bezeichnet (ca. 40.000 Samples, 18 GB), die beinahe jedes mögliche Geräusch beinhaltet, welches man (im weit gesteckten Rahmen herkömmlicher oder auch experimenteller...
Auch wenn das der ein oder andere Leser kaum für möglich halten wird, ich habe die Pubertät längst hinter mir gelassen. Genau genommen bin ich nur ein paar unbedeutende Jährchen jünger als Jörn. Jörn lernte ich im Internet kennen, im realen Leben wären wir uns nie über den Weg gelaufen, zu verschieden sind unsere Ansichten im Allgemeinen und unsere musikalischen Präferenzen im Besonderen. Dieses Internet schwebt derzeit in hoher Gefahr, das ist der Grund für diesen persönlichen, möglicherweise höchst subjektiven Artikel, in der Musik eine nicht unwichtige Nebenrolle spielt. Musician's Life hörte in seiner Urform auf einen vollkommen anderen Namen. Der in unserer Musiker-Welt so alltägliche Begriff "Loop" war Teil des Namens. Eines...

Neue Themen

Chartshow 4.2024

Songvoting Classics

Neue Songs im Voting

00:00
00:00

Oft gelesene Themen

Neu im Marktplatz

Zurück
Oben