Vom Homerecording zum professionellen Studio (27.05.15 E-Gitarre)

[Heisenberg]

Hallo Leute,

ich bin neu hier, hoffentlich ist das der richtige Platz für mein Anliegen.

Wie der Titel schon sagt hab ich zuhause ein kleines Homerecording Studio
und möchte mich jetzt langsam, schrittweise verbessern und eine höhere Qualität meiner
Aufnahmen erreichen.

Im moment sehe ich mich noch als (blutigen) Anfänger. Gelernt hab ich bisher nur durch ausprobieren und Youtube Tutorials.

In diesen Thread möchte ich langfristig gerne alle Bereiche die für mich wichtig sind durchgehen
(Wie nehme ich bisher auf -> was ist gut/schlecht daran -> wie kann ich mich verbessern? -> Software Einstellung und Hardware mics, positionen etc.)

Anfangen würde ich heute mit der E-Gitarre Clean Sound.

Signalweg (alles im selben Raum): Eastwood Airline Neck-PU -> Amp Peavey Classic 30 -> abgenommen durch ein t.bone MB 75 -> Focusrite Saffire 6 USB -> Cubase Artist 6



https://soundcloud.com/papercrownsoundcloud/e-git-blues-jazz

Meine Anwendung:

Die Rhythmus Gitarre hab ich einmal aufgenommen, dann die Spur kopiert um ein paar Millisekunden verschoben und dann die beiden Spren nach links und rechts gepannelt.

In Cubase dann Compressor mit dem Preset Rock Bd und Studio Eq mit dem Preset Rock Bd.

Die Solo Gitarre einmal aufgenommen und zentral gelassen. Compressor Rock Bd und Studio Eq Solo Guitar.



Meine Fragen:

Was für Einstellungen sind must-do's für diese Spuren (Compressor, Eq, etc?)

Diese am besten selber einstellen, keine Presets benutzen? (Könnt ihr Workshops/Tutorials empfehlen?)

Ist das Mikrofon richtig positioniert?

Sollte ich mir das original Shure sm 57 mic kaufen oder ist dieser Nachbau genauso gut?

An der Stelle 0:40 ist in der Solospur ein Knacken zu hören, woher könnte das kommen?(taucht nur selten auf)

Ich geh davon aus, dass das Grundrauschen zu laut ist, wie bekomm ich das weg?

Welches Equipment wäre noch empfehlenswert? (Hab schon öfter was von preamps gelesen?)

Lautstärke / Gainregler: Wo dreh ich eher laut und wo leise? Hier: Gitarre 3/4 master, Amp 2/12, interface knapp 3/4.

Muss ich alle spuren normalisieren? -> Hab ich bisher noch nie benutzt.

Würdet ihr hier auch Rhythmusgitarre mit zwei Spuren, links und rechts panneln und Sologitarre mit einer Spur zentral lassen? (Kann man Sologitarre auch links und rechts panneln?)



Ok ist jetzt ziemlich viel geworden, würde mich trotzdem freuen falls mir hier jemand weiterhelfen könnte

Bin über jede Hilfe dankbar!

 

[Saurus]

Rhythmus-Gitarre: 2x Einspielen! Das mit dem Duplizieren und Verzögern ist Mist.

Mikroposition: sieht auf dem Bild nicht optimal aus (off axis). Kannste am Besten durch Probieren/Verändern der Position herausfinden.

Normalisieren: nicht notwendig

 

[onetwothree]

Das sind aber ganz schön viele Frage.

Wie wäre es hiermit, da wird schon viel beantwortet:

http://hofa-college.de/fernkurse/basix/

 

[TheArtOfNoise]

Die Rhythmus Gitarre hab ich einmal aufgenommen, dann die Spur kopiert um ein paar Millisekunden verschoben und dann die beiden Spren nach links und rechts gepannelt.

In Cubase dann Compressor mit dem Preset Rock Bd und Studio Eq mit dem Preset Rock Bd.

Die Solo Gitarre einmal aufgenommen und zentral gelassen. Compressor Rock Bd und Studio Eq Solo Guitar.



Meine Fragen:

Was für Einstellungen sind must-do's für diese Spuren (Compressor, Eq, etc?)

Diese am besten selber einstellen, keine Presets benutzen? (Könnt ihr Workshops/Tutorials empfehlen?)

Lautstärke / Gainregler: Wo dreh ich eher laut und wo leise? Hier: Gitarre 3/4 master, Amp 2/12, interface knapp 3/4.

!

Die Spur zu kopieren und zu verschieben, ist nicht sinnvoll - wurde ja oben schon gesagt.

Warum hast Du für EQ und Compressor die erwähnten Presets genommen? "Compressor Rock Bd" zum Beispiel würde ich als "Rock Bassdrum" interpretieren. Bei EQ ähnlich.
Da würde ich Dir empfehlen, Dich über Bücher oder Tutorials mit den Funktionen der Geräte vertraut zu machen. Hat man einerseits das Prinzip verinnerlicht, und andererseits die eigenen Ohren trainiert, benötigt man keine Presets mehr und kann gezielt de Wunschsound erreichen.

 

[Nightfly]

Wenn dein Mikro auf die Mitte des Lautsprechers zeigt, ist das die denkbar schlechteste Position, denn dort befindet sich nur die Staubschutzkalotte. Das Mikro sollte im rechten Winkel auf die Membran zeigen (also zwischen Sicke und Staubschutzkalotte). Wo der Speaker seinen "Hotspot" hat, muss man probieren oder auch mit dem Ohr verschiedene Stellen an dem Speaker untersuchen.

Bei allen anderen Einstellungen gibt es wenig Pauschales zu sagen. Kommt immer drauf an, wie es klingen soll und ist eine Mischung aus individuellem Geschmack und dem Wissen, wie man seinem Klangideal am nächsten kommt.

Rhythmus-Gitarre: 2x Einspielen! Das mit dem Duplizieren und Verzögern ist Mist.

1+

 

[Signalschwarz]

Gleich vorweg: Wenn Du es ernsthaft angehen willst, dann suche Dir ein (gutes) STudio in deiner Nähe und frage an, ob Du ein Praktikum da machen kannst. Gerade so Sachen wie Aufnahmetechnik lernt man am besten am lebenden Objekt.

Die Rhythmus Gitarre hab ich einmal aufgenommen, dann die Spur kopiert um ein paar Millisekunden verschoben und dann die beiden Spren nach links und rechts gepannelt.

Das kann immer nur eine Notlösung sein, die dann am besten mit Modulationen zu versehen ist. So wie Du es machst, erzielst Du nur eine relativ geringe Stereo-Breite, die sehr schnell in den Bereich kippt in dem sich die Signale bei Mono-Schaltung gegenseitig auslöschen.

Was für Einstellungen sind must-do's für diese Spuren (Compressor, Eq, etc?)

Es wird immer das gemacht, was nötig ist um den gewünschten Klang zu erzielen.

Diese am besten selber einstellen, keine Presets benutzen? (Könnt ihr Workshops/Tutorials empfehlen?)

Presets können als Start-Punkt für einen Anfänger sein, wer darüber hinaus mehr erreichen will der dreht natürlich selbst an den Knöppen - dafür sind sie schließlich da.

Ist das Mikrofon richtig positioniert?

Da gibt es kein "richtig oder falsch". Die Mikrophonpositionierung ist der sechste Schritt zu Gestaltung des gwünschten Klangs schon bei der Aufnahme.

1. Auswahl des Instruments
2. Auswahl des Pickups, wenn mehrere vorhanden sind
3. Auswahl des Amps und seine Einstellung
4. Auswahl des Speakers/Cabinets
5. Auswahl und Positionierung des/der Mikrophon(e)

In deinem Fall würde ich ggf. die Positionierung des Amps überdenken. Die Positionierung in der Raumecke und direkt auf dem Boden resultiert in (unerwünschten) Reflektionen.

Sollte ich mir das original Shure sm 57 mic kaufen oder ist dieser Nachbau genauso gut?

Kann ich Dir nicht sagen, habe keine Vergleiche angestellt.

An der Stelle 0:40 ist in der Solospur ein Knacken zu hören, woher könnte das kommen?(taucht nur selten auf)

Kann ich Dir leider nicht sagen.

Ich geh davon aus, dass das Grundrauschen zu laut ist, wie bekomm ich das weg?

Wie hoch ist es denn?

Welches Equipment wäre noch empfehlenswert? (Hab schon öfter was von preamps gelesen?)

Mit "Preamp" wird in der Regel ein Mic-Preamp/Mikrophon-Vorverstärker gemeint sein. Zwei davon sind bereits in deinem Audio-Interface verbaut, für die ersten Schritte (und durchaus auch darüber hinaus) sind diese absolut aureichend. Wenn man in dieser Richtung Investitionen tätigen will um eine Aufwertung zu erzielen, dann sollte man Geräte im Bereich 500€ aufwärts in Betracht ziehen.

Lautstärke / Gainregler: Wo dreh ich eher laut und wo leise? Hier: Gitarre 3/4 master, Amp 2/12, interface knapp 3/4.

Auch hier gilt: So wie es der Klang verlangt. natürlich sollte man dabei darauf achten, dass die beteiligten Komponenten korrekt ausgesteuert werden, dabei aber keine Übersteuerungen (ganz wichtig beim Schritt der Digitalisierung, also am Audio-Interface-Eingang) auftreten.

Muss ich alle spuren normalisieren? -> Hab ich bisher noch nie benutzt.

Nein.

Würdet ihr hier auch Rhythmusgitarre mit zwei Spuren, links und rechts panneln und Sologitarre mit einer Spur zentral lassen? (Kann man Sologitarre auch links und rechts panneln?)

So ist es allgemein üblich, natürlich kann man davon abweichen. Es heißt übrigens "pannen".

 

[Heisenberg]

Wow, vielen dank schonmal für die schnellen Antworten.
Die helfen mir auf jedenfall schonmal gut weiter.

Ok, also zweimal aufnehmen werd ich ab jetzt immer machen.
Ich hab nur gedacht wenn ich Parts hab, die ich nicht zweimal exakt gleich hinbekomme,
dann kopier ich die Spur lieber. Hört sich das dann nicht ein bisschen komisch an, wenn die zwei Spuren ein bisschen voneinander abweichen? Oder ist das nicht so schlimm?


Bzgl. Frage RockBd: Ja, ich hab einfach verschiedene Presets ausprobiert und diesen für am besten gefunden (die anderen fand ich teilweise zu dumpf).
Hab mich auch schon gefragt für was Bd steht

Bzgl. Rauschen: Ehm, wie kann ich schauen wie "hoch" das ist? Oder war das ironisch gemeint?



Hier ist die Gitarre (ab 0:19) auch 2x aufgenommen und komplett nach links und recht gepannt, oder?
Der Bass einmal aufgenommen und zentral gelassen?
Vocals höre ich einmal zentral und einmal rechts ein bisschen versetzt und leiser.
Ist das auch zweimal aufgenommen?

 

[Signalschwarz]

Ich hab nur gedacht wenn ich Parts hab, die ich nicht zweimal exakt gleich hinbekomme,
dann kopier ich die Spur lieber. Hört sich das dann nicht ein bisschen komisch an, wenn die zwei Spuren ein bisschen voneinander abweichen? Oder ist das nicht so schlimm?

Durch minimale bis kleine Differenzen von linkem zu rechtem Kanal entsteht überhaupt erst der Stereo-Effekt. Natürlich sollten die beiden Signale so deutlich von einander abweichen, dass man bspw. Anschläge getrennt wahrnehmen kann.

Bzgl. Rauschen: Ehm, wie kann ich schauen wie "hoch" das ist? Oder war das ironisch gemeint?

Indem Du eine Aufnahme normal aussteuerst und dann ein Stück Leerlauf aufnimmst, so kannst Du den praxisrelevanten Rauschpegel bestimmen.



Das Video kann ich mir gerade nicht anschauen.

 

[AUDI0N]

Heisenberg schrieb in #1: Die Rhythmus Gitarre hab ich einmal aufgenommen, dann die Spur kopiert um ein paar Millisekunden verschoben und dann die beiden Spren nach links und rechts gepannelt.

Aua.
Bitte nie, niemals nicht mehr tun!
Am besten gleich wieder vergessen diesen Shit.

Zwei, oder mehrmals tight einspielen heißt das Zauberwort.
Meinetwegen mit verschiedenen Ampeinstellungen.
Man kann auch gerne in Sonderfällen zusätzlich ein reines cleanes DI-Signal druntermischen
um die Anschlagdynamik hervorzuheben.