ich möchte hier etwas detaillierter auf den umgang mit LCR-mixing eingehen, weil ich feststelle, dass viel miss-, un- oder halbverständnis herrscht bei diesem thema. ich versuche möglichst neutral zu schreiben aufrgund meiner erfahrung mit LCR und will niemandem eine meinung aufzwingen oder LCR in den himmel loben, sondern einfach mal zum nachdenken oder vielleicht ausprobieren dieser methode anregen. mich persönlich hat die ganze LCR-geschichte und die damit verbundenen neuen ansichtsweisen in sehr kurzer zeit wirklich deutlich weiter gebracht und meine mixes klingen besser denn je. weil’s für mich ganz persönlich einfach funktioniert.
jeder darf hier gerne auch seine meinung kundtun, mein geschreibe als falsch darlegen, ergänzen oder was auch immer... naja, vielleicht hat der eine oder andere ja bock darauf das ganze gefasel hier zu lesen
zuerst einmal die frage «warum eigentlich LCR?» was soll diese, auf den ersten blick vermeintliche «einschränkung»?
ein argument ist, dass panning zwischenpositionen nur wirklich sauber auszumachen sind, wenn man im perfekten stereodreieck sitzt. das phänomen sollte man zuerst mal selber erfahren, einfach mal z.b. auf eine achse mit dem linken monitor positionieren und hinhören. ist tatsächlich schon etwas schwieriger, oder? also konzentriert man die wichtigen elemente auf die auch in suboptimalen situation klar auszumachenden positionen, hart zur seite oder in die mitte.
manch einer schreit jetzt bereits auf, dass es durchaus situationen gibt, bei denen man im perfekten stereodreieck sitzt. ja sicher, bei uns audiomenschen auf jeden fall fast immer, aber in den meisten fällen bei den leuten in der stube oder im auto eben nicht. also kann man sich also theoretisch die mühe sparen, zwischenpannings zu fahren und detailierte zwischenpositionen für jedes element zu machen, man mischt ja vermutlich vor allem «fürs gemeine fussvolk».
ein weiteres interessanter punkt von LCR benötigt einen kurzen abstecher zu einer anderen methode. dem mischen in mono. man hört phasenprobleme und maskierungseffekte wesentlich besser, wenn sich elemente direkt überlagern und sich quasi nicht im stereopanorama aus dem weg gehen können. resultat ist ein mix, der auch in mono, also bei maximaler überlagerung, möglichst «sauber» und transparent bleibt.
bei LCR hat man überschaubare 3 postitionen, es werden sich also auch hier viele elemente direkt überlagern. phasenprobleme oder maskierungseffekte treten dadurch klarer zum vorschein und man ist quasi gezwungen, letztere z.b. mit eq zu lösen, statt einfach alles «beiseite zu schieben». durch die überlagerung und aber auch die extreme gegenüberstellung von links und rechts werden phasenprobleme auffälliger.
breite und transparenz sind oft genannte qualitätskritereien für moderne mixes. mit LCR kommt man dem ziel ohne hilfsmittel, wie steroverbreiterer oder delay-tricks etc. auf einfachste weise ein ganzes stück näher. man hat die maximale breite und eben auch eine solide monomitte, die die wahrgenommene breite verstärkt. dass LCR deshalb die zwischenpositionen völlig aussen vor lässt und lücken auf 1/4 und 3/4 entstehen stimmt so nicht. im gegenteil, man besetzt die zwischenpositionen sehr bewusst. nur werden diese nicht mit klar ortbaren und trockenen direktsignalen gefüllt, diese bleiben l oder c oder r, sondern mit deren rauminformationen (raummikrofone, overheads etc. in echtem stereo und oder mono) oder effekten (reverb, delays), welche die direktsignale ergänzen und letztlich das extreme panning etwas entschärfen.
konkreter kann man das am beispiel drumset erklären. den grund-drumsound erhalten wir von den stereo-overhead- und dem stereo-ambiance-miks, dort sind die stereoverhältnisse geklärt und wir fassen diese auch nicht an. aber wird platzieren die closemiks LCR. dadurch entsteht entweder ein sehr solider (alle closemiks auf C) oder ein sehr breiter und definierter (closemiks LCR) drumsound. bei ersterem beispiel haben wir trotz quasi monomix der closemiks einen gewissen stereospread durch die overhead- und ambiancesignale. bei zweitem ist der effekt umgekehrt und die extremen panningpositionen z.b. von toms oder hihats werden relativiert und nach innen gezogen (perfekter verwendungszweck für ein monoraumsignal). meist wird zudem reverb (tendenziell eher etwas enger oder sogar ganz mono) auf den drums verwendet, das trägt auch dazu bei, dass die drums trotz hartem panning nicht unbedingt zu breit erscheinen.
worauf ich hinaus will: beides ist strenges LCR, aber unterscheidet sich diametral und ist nicht zwingend letztlich als LCR im endmix auszumachen. eine drumaufnahme funktioniert bekanntlich nur im zusammenspiel mit allen quellen, also (mono)close- und (stereo/mono)distantmiks. toms oder hihats können tatsächlich extrem gepannt sein, erscheinen im mix aber nicht als separierte signale die nur links und rechts zu hören sind, weswegen manch einer bezweifelt, dass z.b. toms (closemiks) tatsächlich hart gepannt wurden.
LCR funktioniert folglich sogar nur beschränkt mit trockenen signalen bzw. klingt je nachdem seltsam bis hin zu völlig befremdlich. logisch, der «glue», der raum fehlt, alles klingt separiert, das widerspricht der natur. genau das muss man, wenn man sich für die LCR methode entscheidet berücksichtigen. nachdem man die gesampelten toms lieblos an die seiten geknallt hat, folgt sonst bestimmt die erkenntnis, dass LCR völlig bescheuert ist und nicht funktioniert.
ein paar knacknüsse und immer wieder auftauchende fragen gibt es bei LCR:
– was machen wir mit 4fach gedoppelten gitarren?
– was mit 5 toms?
– was, wenn wir die strophe etwas enger haben möchten als den refrain?
es gibt verschiedene ansätze, diese probleme «LCR-konform» anzugehen, bzw. zeigt es auch grad schön, dass LCR nicht starr zu verstehen ist, sondern auch interpretationssache ist.
bei den gitarren ist eine sache mal sicher: eine gitarre hart links, eine hart rechts. die anderen beiden könnte man in die mitte setzen, oder wir verteilen sie halb links und halb rechts... hä? meist werden die 3. und 4. gitarre nur dazu verwendet, dem ganzen etwas mehr fülle zu geben und sie werden leiser gemischt, als die hauptgitarren. man könnte sie also als unsere indirektsignale sehen, mit denen wir die zwischenpositionen füllen die hauptgitarren bleiben hart gepannt. egal...
das «tom-problem» wurde oben bereits beschrieben. oder man sieht das drum als ganzes stereosignal und pannt die toms gemäss den overheads. egal…
die strophe soll enger werden, damit der refrain so richtig aufgeht. auch hier 2 varianten. bei ersterer benötigen wir 3 gitarren. eine kommt in die mitte, die anderen werden leiser auf hart links und rechts gefahren. im refrain kehren wir das spiel um... et voilà! auch stufenlos mit automation möglich. die panpots bleiben an ihrer position. andere variante: wir verengen unsere zwei hart gepannten gitarren in den strophen mit automation der panpots ein wenig. egal.…
ich verwässere nun zum schluss bewusst. weil es dumm wäre, stur mit LCR zu fahren aus prinzip. das macht wohl auch keiner, auch wenn das den LCR mischern oft unterstellt wird. und deshalb wird von der methode abgesehen und diese als eingeschränkt verteufelt. LCR ist eine grundphilosophie und eine grundarbeitsweise mit vielen vorteilen, die aber nicht bis zum bitteren ende immer eingehalten werden kann und soll. man muss auch das entsprechende material vorliegen haben, um einen guten LCR mix fahren zu können, eben z.b. raumaufnahmen vom drumset etc.
meine mixes mache ich erstmal konsequent LCR, sodass sie auf diese weise funktionieren. dies kann ich aber nur, weil ich das material auch selber aufnehme und dementsprechend von anfang an LCR-fähig recorde oder «brauchbares» material bekomme. danach kommt die würze rein und es wird auch mal etwas kurzzeitig an eine zwischenposition gefahren oder wenn nötig ganz von LCR abgewichen... es spielt letztlich keine rolle, nur das resultat zählt.
jeder darf hier gerne auch seine meinung kundtun, mein geschreibe als falsch darlegen, ergänzen oder was auch immer... naja, vielleicht hat der eine oder andere ja bock darauf das ganze gefasel hier zu lesen
zuerst einmal die frage «warum eigentlich LCR?» was soll diese, auf den ersten blick vermeintliche «einschränkung»?
ein argument ist, dass panning zwischenpositionen nur wirklich sauber auszumachen sind, wenn man im perfekten stereodreieck sitzt. das phänomen sollte man zuerst mal selber erfahren, einfach mal z.b. auf eine achse mit dem linken monitor positionieren und hinhören. ist tatsächlich schon etwas schwieriger, oder? also konzentriert man die wichtigen elemente auf die auch in suboptimalen situation klar auszumachenden positionen, hart zur seite oder in die mitte.
manch einer schreit jetzt bereits auf, dass es durchaus situationen gibt, bei denen man im perfekten stereodreieck sitzt. ja sicher, bei uns audiomenschen auf jeden fall fast immer, aber in den meisten fällen bei den leuten in der stube oder im auto eben nicht. also kann man sich also theoretisch die mühe sparen, zwischenpannings zu fahren und detailierte zwischenpositionen für jedes element zu machen, man mischt ja vermutlich vor allem «fürs gemeine fussvolk».
ein weiteres interessanter punkt von LCR benötigt einen kurzen abstecher zu einer anderen methode. dem mischen in mono. man hört phasenprobleme und maskierungseffekte wesentlich besser, wenn sich elemente direkt überlagern und sich quasi nicht im stereopanorama aus dem weg gehen können. resultat ist ein mix, der auch in mono, also bei maximaler überlagerung, möglichst «sauber» und transparent bleibt.
bei LCR hat man überschaubare 3 postitionen, es werden sich also auch hier viele elemente direkt überlagern. phasenprobleme oder maskierungseffekte treten dadurch klarer zum vorschein und man ist quasi gezwungen, letztere z.b. mit eq zu lösen, statt einfach alles «beiseite zu schieben». durch die überlagerung und aber auch die extreme gegenüberstellung von links und rechts werden phasenprobleme auffälliger.
breite und transparenz sind oft genannte qualitätskritereien für moderne mixes. mit LCR kommt man dem ziel ohne hilfsmittel, wie steroverbreiterer oder delay-tricks etc. auf einfachste weise ein ganzes stück näher. man hat die maximale breite und eben auch eine solide monomitte, die die wahrgenommene breite verstärkt. dass LCR deshalb die zwischenpositionen völlig aussen vor lässt und lücken auf 1/4 und 3/4 entstehen stimmt so nicht. im gegenteil, man besetzt die zwischenpositionen sehr bewusst. nur werden diese nicht mit klar ortbaren und trockenen direktsignalen gefüllt, diese bleiben l oder c oder r, sondern mit deren rauminformationen (raummikrofone, overheads etc. in echtem stereo und oder mono) oder effekten (reverb, delays), welche die direktsignale ergänzen und letztlich das extreme panning etwas entschärfen.
konkreter kann man das am beispiel drumset erklären. den grund-drumsound erhalten wir von den stereo-overhead- und dem stereo-ambiance-miks, dort sind die stereoverhältnisse geklärt und wir fassen diese auch nicht an. aber wird platzieren die closemiks LCR. dadurch entsteht entweder ein sehr solider (alle closemiks auf C) oder ein sehr breiter und definierter (closemiks LCR) drumsound. bei ersterem beispiel haben wir trotz quasi monomix der closemiks einen gewissen stereospread durch die overhead- und ambiancesignale. bei zweitem ist der effekt umgekehrt und die extremen panningpositionen z.b. von toms oder hihats werden relativiert und nach innen gezogen (perfekter verwendungszweck für ein monoraumsignal). meist wird zudem reverb (tendenziell eher etwas enger oder sogar ganz mono) auf den drums verwendet, das trägt auch dazu bei, dass die drums trotz hartem panning nicht unbedingt zu breit erscheinen.
worauf ich hinaus will: beides ist strenges LCR, aber unterscheidet sich diametral und ist nicht zwingend letztlich als LCR im endmix auszumachen. eine drumaufnahme funktioniert bekanntlich nur im zusammenspiel mit allen quellen, also (mono)close- und (stereo/mono)distantmiks. toms oder hihats können tatsächlich extrem gepannt sein, erscheinen im mix aber nicht als separierte signale die nur links und rechts zu hören sind, weswegen manch einer bezweifelt, dass z.b. toms (closemiks) tatsächlich hart gepannt wurden.
LCR funktioniert folglich sogar nur beschränkt mit trockenen signalen bzw. klingt je nachdem seltsam bis hin zu völlig befremdlich. logisch, der «glue», der raum fehlt, alles klingt separiert, das widerspricht der natur. genau das muss man, wenn man sich für die LCR methode entscheidet berücksichtigen. nachdem man die gesampelten toms lieblos an die seiten geknallt hat, folgt sonst bestimmt die erkenntnis, dass LCR völlig bescheuert ist und nicht funktioniert.
ein paar knacknüsse und immer wieder auftauchende fragen gibt es bei LCR:
– was machen wir mit 4fach gedoppelten gitarren?
– was mit 5 toms?
– was, wenn wir die strophe etwas enger haben möchten als den refrain?
es gibt verschiedene ansätze, diese probleme «LCR-konform» anzugehen, bzw. zeigt es auch grad schön, dass LCR nicht starr zu verstehen ist, sondern auch interpretationssache ist.
bei den gitarren ist eine sache mal sicher: eine gitarre hart links, eine hart rechts. die anderen beiden könnte man in die mitte setzen, oder wir verteilen sie halb links und halb rechts... hä? meist werden die 3. und 4. gitarre nur dazu verwendet, dem ganzen etwas mehr fülle zu geben und sie werden leiser gemischt, als die hauptgitarren. man könnte sie also als unsere indirektsignale sehen, mit denen wir die zwischenpositionen füllen
die hauptgitarren bleiben hart gepannt. egal...das «tom-problem» wurde oben bereits beschrieben. oder man sieht das drum als ganzes stereosignal und pannt die toms gemäss den overheads. egal…
die strophe soll enger werden, damit der refrain so richtig aufgeht. auch hier 2 varianten. bei ersterer benötigen wir 3 gitarren. eine kommt in die mitte, die anderen werden leiser auf hart links und rechts gefahren. im refrain kehren wir das spiel um... et voilà! auch stufenlos mit automation möglich. die panpots bleiben an ihrer position. andere variante: wir verengen unsere zwei hart gepannten gitarren in den strophen mit automation der panpots ein wenig. egal.…
ich verwässere nun zum schluss bewusst. weil es dumm wäre, stur mit LCR zu fahren aus prinzip. das macht wohl auch keiner, auch wenn das den LCR mischern oft unterstellt wird. und deshalb wird von der methode abgesehen und diese als eingeschränkt verteufelt. LCR ist eine grundphilosophie und eine grundarbeitsweise mit vielen vorteilen, die aber nicht bis zum bitteren ende immer eingehalten werden kann und soll. man muss auch das entsprechende material vorliegen haben, um einen guten LCR mix fahren zu können, eben z.b. raumaufnahmen vom drumset etc.
meine mixes mache ich erstmal konsequent LCR, sodass sie auf diese weise funktionieren. dies kann ich aber nur, weil ich das material auch selber aufnehme und dementsprechend von anfang an LCR-fähig recorde oder «brauchbares» material bekomme. danach kommt die würze rein und es wird auch mal etwas kurzzeitig an eine zwischenposition gefahren oder wenn nötig ganz von LCR abgewichen... es spielt letztlich keine rolle, nur das resultat zählt.
