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User123
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Hallo stoman,
erst mal zum Original:
Wie hier schon richtig angemerkt wurde, würde ich die Sängerin diesen Song nochmal einsingen lassen. Die Stimme klingt zu kraftlos. Aus eigener Erfahrung muss ich sagen, dass viele Sängerinnen den Fehler machen, zwar auf der Bühne ihre kraftvolle Stimme einsetzen, sich dies aber im Tonstudio nicht trauen. Wahrscheinlich weil der Raum eines Tonstudios nun mal für gewöhnlich viel kleiner ist als eine Konzerthalle und sie denken, dass sie leiser singen "müssen". Das ist aber falsch. Natürlich kommt es auch auf den Song an. Ganz klar.
Zu "Edit 1":
Das Delay am Ende der Vocal-Parts ist deplatziert/kommt zu stark zum Vorschein. Das klingt unnatürlich und demzufolge für das menschliche Ohr befremdlich. Damit die Stimme etwas voller klingt, sollte man die Vocals immer doppeln. D. h. jede Vocal-Spur mehrfach aufnehmen und übereinander legen (Phasen umgekehrt). Also, als Beispiel:
Hauptgesang/Coda 1
Hauptgesang 2
Backings links 1
Backings links 2
Backings rechts 1
Backings rechts 2
D. h. sie muss jede der oben in dem Beispiel genannten Spuren separat einsingen. Die Backings natürlich nur an der Stelle, wo Backings hinkommen soll(t)en.
Die Tonhöhenabweichungen ihrer Vocalspur kannst du ja, wenn du mit Cubase arbeitest, mit der Pitch-Korrektur manuell sehr schön bearbeiten. Beachten musst du dabei, wenn sie z. B. bei Hauptgesang 1 und Hauptgesang 2 an der gleichen Stelle den Ton auf die gleiche Art und Weise nicht getroffen hast, dass du die beiden Vocal-Spuren an dieser Stelle nicht auf die haargenau gleiche Tonhöhe schiebst. Dann überlagern sich die Phasen und löschen sich gegenseitig aus und man hört auch an diesen Stellen, dass da was bearbeitet wurde. Und das ist ja nicht das Ziel. Es soll ja immer noch natürlich klingen. Und kein normaler Sänger oder Sängerin, die noch so gut die Töne treffen kann, kann mehrfach hintereinander wirklich 100 %ig haargenau so singen wie beim ersten Mal. Und damit dann trotzdem es nicht zur Phasenauslöschung an bestimmten Stellen kommen kann, was bei einer guten Sängerin schon mal der Fall ist, kehrst du die Phasen z. B. bei Hauptgesang 2 um. Damit dann aber kein Chorus-Effekt draus entsteht, musst du die Lautstärke von Hauptgesang 2 um ca. 50 % herunterregeln. Das musst du dann aber selbst für dich herausfinden. Wenn du die Vocal-Spur "Hauptgesang 2" erst mal gemutet hast und dann wieder aktivierst, muss es so klingen, dass du selbst merkst, irgendwas klingt da besser als ohne. Aber nicht so, dass klar und deutlich zu hören ist, dass da die Vocals doppelt sind.
Zu den Effekten: Weniger ist in der Musik immer mehr. Z. B. ist dein Delay zu vordergründig. Ein Delay sollte erstens immer FAST das gleiche Tempo haben wie der Song an sich. Aber eben nur FAST. Ein Delay sollte immer etwas dem Takt "hinterher hinken". D. h. wenn du z. B. herausbekommen hast, dass das Delay taktgenau bei "l 250" und "r 500" läuft, dann solltest du es auf z. B. "l 280" und "r 530" einstellen. Nur als Beispiel. Auch das trägt dazu bei, dass die Vocals natürlicher klingen.
Dann sollte man ganz dezent einen Reverb einsetzen. Z. B. Hauptgesang 1 Reverb 10 % und Hauptgesang 2 Reverb 20 %. Dann sollte man auch Hauptgesang 1 mittig einsetzen und Hauptgesang 2 weiter nach links und rechts "schicken" mit dem Stereo-Expander.
Zusätzlich dazu kannst du natürlich auf die Backings noch ganz dezent einen Chorus-Effekt legen. So z. B. bekommst du es hin, dass die Vocals richtig fett klingen.
Viele Wege führen nach Rom und man kann ja auch nicht alles wissen, da der Musikbereich dafür so umfangreich ist. Nicht umsonst sitzen in den Mastering-Studios studierte Leute. Musiker sein bzw. Musik komponieren können und Musikproduktion (inkl. Mixing/Mastering) das sind zwei verschiedene Paar Schuhe. Und das ist dann natürlich für uns Musiker oft ein sehr großer Spagat, den man da hinlegen muss. Auf der einen Seite möchte man sich z. B. neue Technik fürs Studio anschauffen, um tolle Musik produzieren zu können, auf der anderen Seite müsste man aber mal Geld für die Ausbildung zum Audio-Engineer oder für Lehrgänge in dieser Richtung bezahlen. Und das kostet nicht gerade wenig.
Ich hoffe ich konnte dir ein paar nützliche Tipps geben.
erst mal zum Original:
Wie hier schon richtig angemerkt wurde, würde ich die Sängerin diesen Song nochmal einsingen lassen. Die Stimme klingt zu kraftlos. Aus eigener Erfahrung muss ich sagen, dass viele Sängerinnen den Fehler machen, zwar auf der Bühne ihre kraftvolle Stimme einsetzen, sich dies aber im Tonstudio nicht trauen. Wahrscheinlich weil der Raum eines Tonstudios nun mal für gewöhnlich viel kleiner ist als eine Konzerthalle und sie denken, dass sie leiser singen "müssen". Das ist aber falsch. Natürlich kommt es auch auf den Song an. Ganz klar.
Zu "Edit 1":
Das Delay am Ende der Vocal-Parts ist deplatziert/kommt zu stark zum Vorschein. Das klingt unnatürlich und demzufolge für das menschliche Ohr befremdlich. Damit die Stimme etwas voller klingt, sollte man die Vocals immer doppeln. D. h. jede Vocal-Spur mehrfach aufnehmen und übereinander legen (Phasen umgekehrt). Also, als Beispiel:
Hauptgesang/Coda 1
Hauptgesang 2
Backings links 1
Backings links 2
Backings rechts 1
Backings rechts 2
D. h. sie muss jede der oben in dem Beispiel genannten Spuren separat einsingen. Die Backings natürlich nur an der Stelle, wo Backings hinkommen soll(t)en.
Die Tonhöhenabweichungen ihrer Vocalspur kannst du ja, wenn du mit Cubase arbeitest, mit der Pitch-Korrektur manuell sehr schön bearbeiten. Beachten musst du dabei, wenn sie z. B. bei Hauptgesang 1 und Hauptgesang 2 an der gleichen Stelle den Ton auf die gleiche Art und Weise nicht getroffen hast, dass du die beiden Vocal-Spuren an dieser Stelle nicht auf die haargenau gleiche Tonhöhe schiebst. Dann überlagern sich die Phasen und löschen sich gegenseitig aus und man hört auch an diesen Stellen, dass da was bearbeitet wurde. Und das ist ja nicht das Ziel. Es soll ja immer noch natürlich klingen. Und kein normaler Sänger oder Sängerin, die noch so gut die Töne treffen kann, kann mehrfach hintereinander wirklich 100 %ig haargenau so singen wie beim ersten Mal. Und damit dann trotzdem es nicht zur Phasenauslöschung an bestimmten Stellen kommen kann, was bei einer guten Sängerin schon mal der Fall ist, kehrst du die Phasen z. B. bei Hauptgesang 2 um. Damit dann aber kein Chorus-Effekt draus entsteht, musst du die Lautstärke von Hauptgesang 2 um ca. 50 % herunterregeln. Das musst du dann aber selbst für dich herausfinden. Wenn du die Vocal-Spur "Hauptgesang 2" erst mal gemutet hast und dann wieder aktivierst, muss es so klingen, dass du selbst merkst, irgendwas klingt da besser als ohne. Aber nicht so, dass klar und deutlich zu hören ist, dass da die Vocals doppelt sind.
Zu den Effekten: Weniger ist in der Musik immer mehr. Z. B. ist dein Delay zu vordergründig. Ein Delay sollte erstens immer FAST das gleiche Tempo haben wie der Song an sich. Aber eben nur FAST. Ein Delay sollte immer etwas dem Takt "hinterher hinken". D. h. wenn du z. B. herausbekommen hast, dass das Delay taktgenau bei "l 250" und "r 500" läuft, dann solltest du es auf z. B. "l 280" und "r 530" einstellen. Nur als Beispiel. Auch das trägt dazu bei, dass die Vocals natürlicher klingen.
Dann sollte man ganz dezent einen Reverb einsetzen. Z. B. Hauptgesang 1 Reverb 10 % und Hauptgesang 2 Reverb 20 %. Dann sollte man auch Hauptgesang 1 mittig einsetzen und Hauptgesang 2 weiter nach links und rechts "schicken" mit dem Stereo-Expander.
Zusätzlich dazu kannst du natürlich auf die Backings noch ganz dezent einen Chorus-Effekt legen. So z. B. bekommst du es hin, dass die Vocals richtig fett klingen.
Viele Wege führen nach Rom und man kann ja auch nicht alles wissen, da der Musikbereich dafür so umfangreich ist. Nicht umsonst sitzen in den Mastering-Studios studierte Leute. Musiker sein bzw. Musik komponieren können und Musikproduktion (inkl. Mixing/Mastering) das sind zwei verschiedene Paar Schuhe. Und das ist dann natürlich für uns Musiker oft ein sehr großer Spagat, den man da hinlegen muss. Auf der einen Seite möchte man sich z. B. neue Technik fürs Studio anschauffen, um tolle Musik produzieren zu können, auf der anderen Seite müsste man aber mal Geld für die Ausbildung zum Audio-Engineer oder für Lehrgänge in dieser Richtung bezahlen. Und das kostet nicht gerade wenig.
Ich hoffe ich konnte dir ein paar nützliche Tipps geben.