Ob die Statue (stellvertretend für alles, was KI kann) aus dem 3D-Drucker kommt und von einer KI entworfen wurde oder von einem Menschen gemeißelt wurde, ist für die meisten Konsumenten und Anwender egal, wenn das Ergebnis nicht mehr voneinander unterscheidbar ist. Und wenn die gleiche Statue bei der KI aus dem Drucker 100 EUR kostet und in 5 Minuten fertig ist, kauft man diese, denn die Statue des menschlichen Bildhauers kostet 3000 EUR und es dauert 3 Wochen bis diese fertig ist.Ich bin kein Musiker und kann daher die musikalische Qualität der KI-generierten Musiktitel nicht beurteilen. Da jedoch Kunst sich nicht bloß von Können ableitet, scheint mir, dass in diesem Disput über den Empathiegehalt sogenannter KI-generierter Musik die Frage nach dem Wahrheitsgehalt und der Wahrhaftigkeit von Kunstwerken aufscheint. Daher an dieser Stelle ein paar Anregungen zum weiteren Diskurs:
- Ambiguität gilt allgemein als Wesensmerkmal von Kunstwerken. Algorithmen verdichten das Vielfache zum Eindeutigen. Tendieren sie damit zum Gegenteil von Dichtung als Poesie?
- Algorithmen zielen in ihrer Logizität auf Kohärenz und damit auf Geschlossenheit der gesammelten Aspekte. Kunstwerke öffnen dem Einzelnen den Spielraum sich in sie hinein zu entwerfen, bedingt durch ihren Rätselcharakter.
- „Alle Kunstwerke, und Kunst insgesamt, sind Rätsel […]. Dass Kunstwerke etwas sagen und mit dem gleichen Atemzug es verbergen, nennt den Rätselcharakter unterm Aspekt der Sprache. […] Der Rätselcharakter blickt aus jedem Kunstwerk verschieden, doch so als wäre die Antwort, wie die der Sphinx, immer dieselbe, wenngleich einzig durchs Verschiedene, nicht in der Einheit, die das Rätsel, täuschend vielleicht, verheißt. Ob die Verheißung Täuschung ist, das ist das Rätsel.“ (aus: Theodor W. Adorno: Ästhetische Theorie, Ffm. 1990, S. 182-193).
- Beispiele hierfür mögen die von BodoH genannten Titel sein. Exemplarisch sei hier auf den folgenden Link verwiesen: https://www.deutschlandfunk.de/leonard-cohen-und-die-religionen-gebrochenes-halleluja-100.html .
- „Die Realität der Dinge ist ihr (der Dinge) Werk; der Schein der Dinge ist des Menschen Werk, und ein Gemüth, das sich am Scheine weidet, ergötzt sich schon nicht mehr an dem, was es empfängt, sondern an dem, was es thut.
Es versteht sich wohl von selbst, daß hier nur von dem ästhetischen Schein die Rede ist, den man von der Wirklichkeit und Wahrheit unterscheidet, nicht von dem logischen, den man mit derselben verwechselt – den man folglich liebt, weil er Schein ist, und nicht, weil man ihn für etwas Besseres hält. Nur der erste ist Spiel, da der letzte bloß Betrug ist.“ (aus: Friedrich Schiller: Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795. 26. Brief).
- „Das Kunstwerk ist grundsätzlich immer reproduzierbar gewesen. Was Menschen gemacht hatten, das konnte immer von Menschen nachgemacht werden. […] Noch bei der höchstvollendeten Reproduktion fällt eines aus: das Hier und Jetzt des Kunstwerks -sein einmaliges Dasein an dem Orte, an dem es sich befindet. […] Das Hier und Jetzt des Originals macht den Begriff seiner Echtheit aus […]. Der gesamte Bereich der Echtheit entzieht sich der technischen – und natürlich nicht nur der technischen – Reproduzierbarkeit.“ (Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit,1935, e 1936. Vorwort, Abschn. 2 und 3)
Außer man hat Geld wie Sand am Meer und hat ein Faible für menschliche Produkte.
