Richi schrieb:
werf den weg den track!!!
"Wirf!"
Aber mal im Ernst: vielleicht ist das gar nicht so falsch. Nimm Dir das Grundgerüst Deines Tracks, das Dir gefällt. Z. B. [g=118]Bass[/g] und Drums. Den Rest stellst Du erstmal auf Mute oder bringst ihn sonst wie zum Schweigen.
Als erstes überlegst Du Dir dann, welche Musikrichtung Dein Song denn bitteschön sein soll. Willst Du z. B. Rap, dann reichen Dir evtl. schon ein oder zwei Samples im Hintergrund und in den Strophen "etwas mehr". Willst Du Gesang drin haben? Dann schreibe erst einmal eine Melodie, die Du dann darin einbettest. Am besten erstmal nicht gesungen, sondern mit einem Instrument gespielt, das da irgendwie reinpasst.
Dann solltest Du eine ungefähre Struktur im Kopf haben, mit der Du erst einmal arbeiten willst. Die kann sich nachher natürlich noch ändern, z. B. verfeinert oder erweitert werden.
Dann kämen meiner Meinung nach erst einmal die Harmonien. Spiele mit Arpeggios, Instrumenten, Flächen und verschiedenen Akkordfolgen (die natürlich zu Deiner MElodie passen müssen, falls Du eine hast) und behalte schließlich das, was Dir gefällt und im Kopf hängen bleibt.
Jetzt kannst Du z. B. dran gehen und Deine Gesangsamples als Verzierungen einfügen.
Vielleicht sollten wir mal ein Buch veröffentlichen "How to write a song". Aber letztendlich wäre das schon etwas schwachsinnig, denn ich denke, jeder macht das anders. Ich persönlich gehe z. B. eigentlich nie so vor wie oben. Bei mir stehen Melodie und dann die Akkorde + Text immer an erster Stelle. Ggfs. wird dann hier oder da noch was angepasst.
Was ich allerdings nicht ganz verstehe, ist, dass Du (und das ist jetzt wirklich nicht böse gemeint), ein paar Samples lieblos hintereinander und übereinander hängst, absolut nix an Harmonien oder sonst was drin hast und Dich dann oben beschwerst, Du hättest keinen Raum für Deine Kreativität. Zeig sie doch mal! Das macht schließlich einen guten Songwriter aus. Ein bisschen Klicken kann jeder.