Hi Dustin,
Schöne Arbeit, man merkt, dass du da viel Zeit reingesteckt hast, daher hab ich gerade Lust, mir Zeit für das Feedback zu nehmen. Alles was ich schreibe ist natürlich immer aus meiner persönlichen Perspektive - ich kann mich da irren, und vieles ist sicherlich geschmackssache.
Here we go.
Dein Sound ist gut – darauf kannst du dich finde ich erstmal ausruhen, und dich auf Komposition und Arrangement konzentrieren.
Da ist hier auch viel gutes zu finden, in der kompositorischen Struktur und dem Arrangement sehe ich aber noch Potential.
Komposition:
Mein Eindruck der Komposition ist, dass du dir das Ostinato gesucht hast, und es als Basis für den Track genommen, es war quasi die Grundidee, und alles andere ist darauf entstanden. Dadurch fällt es dir schwer, dich vom Ostinato zu trennen, und hast starken thematischen Ideen schlussendlich weniger Raum gegeben.
Da es scheinbar zum Bild komponiert ist, sollte man es eventuell nicht als Standalone-Stück sehen.
Wenn das Stück aber allein funktionieren soll, dauert es mir insgesamt etwas zu lange, bis etwas passiert, und die einzelnen Ideen bauen nur bedingt aufeinander auf.
Das Ostinato ist das einzige, was das Stück zusammenhält. Bis auf die kleine Call-Response Phrase gibt es keine Melodie die nochmal wiederholt wird, keine Idee abseits des Ostinatos, die sich durchzuziehen scheint. Dabei sind die Ideen die du hast alle gut – die Reihenfolge und Priorisierung im Stück scheint mir nur etwas ungeplant.
Das stärkste Thema das du bringst, taucht erst bei 1:54 auf. Davor bei 1:14 kommt schon etwas, das ein bisschen ähnlich wirkt, aber nicht so auf den Punkt ist.
Nach fast zweieinhalb Minuten brichst du das erste mal mit dem Bassrhythmus, und machst etwas neues, allerdings wieder mit neuen Melodien, nochmal neuen Ideen. Das hätte ich mir früher gewünscht, damit du nach diesem Zwischenteil mehr Zeit hast, auf ein Finale hinzuarbeiten. Das ist glaube ich mit der Grund, warum der Chor von anderen als zu spät wahrgenommen wurde.
Davor und dazwischen sind eher generische Figuren, die um den Grundton kreisen, sich harmonisch nicht weiterentwickeln, aber als Riff alleine gerade so nicht genug Drive und Eigenständigkeit haben. Das Ostinato ist nach eineinhalb Minuten nicht mehr interessant genug, um darüber hinweg zu tragen, da wir noch kein Thema gehört haben, an dem wir uns festhalten können.
Ich vermute mal, dass das im Film so erfordert war, und das Thema einfach vorher keinen Platz gefunden hat. Aber auch dann kannst du es mehr vorbereiten und deutlicher machen, dass da ein Moment ist, eine Idee auf die du hinarbeitest.
Mein Tipp wäre: Denke die Struktur um. Mach ein Intro so wie du es gemacht hast, und präsentiere dann deine Hauptidee, dein Thema. Danach kannst du ein bisschen Riffs schreiben, Verzierungen und kleine Ideen abwechseln – aber bring das Thema immer mal wieder ins Spiel. Teaser es an, lass die Hörner einfach nur die aufsteigende Quinte spielen, ohne es fortzuführen oder sowas. Da wir es schon kennen, warten wir darauf, dass es wiederkommt. Und wenn es dieses Element gibt, stützt sich der Track nicht allein auf das Ostinato. Setz das Ostinato auch mal aus zwischendurch, bevor es sich totläuft – dann macht es umso mehr Freude, wenn es wiederkommt. Mit ein bisschen Abwechslung bleibt es frisch.
Unterm Strich: Du hast tolle Ideen da drin. Lerne sie zu erkennen, und so zu präsentieren, dass sie dem Zuhörer bei der Stange halten. Was ist ein guter Zeitpunkt, um Abwechslung reinzubringen? Wann braucht es eine Pause vom Ostinato, wie lange kann ich Streicherriffs über einen einzelnen gleichbleibenden Ton abwechseln, bis es an Spannung verliert?
Das ist schwer, und glaube ich eine der größten Herausforderung bei der Komposition solcher Musik. Ich kann auch nicht behaupten, dass ich da selbst ganz toll drin bin.
Aber ich sehe da viel Potential, das du nutzen kannst!
Arrangement:
Hier machst du auch vieles richtig, das funktioniert alles schonmal, du hast ein gutes Gefühl für die Abwechlung von Farben und setzt deine Instrumente gut ein.
Worauf du mal schauen kannst ist, deine Holzbläser auch mal in Sätzen einzusetzen, nicht nur für Läufe und Linien. Du hast 8-12 Spieler da sitzen, die alle eigenständige Stimmen spielen können. Die können dir durchaus helfen, einen volleren, runderen Sound zu erreichen, und sind eine Klangfarbe, die man sehr bewusst einsetzen kann.
Wenn du möchtest, dass der Sound voller wird, schau, dass du die Harmonie gut ausgesetzt hast, die Dreiklänge vollständig und ausbalanciert sind. (z.B. 2:19, Quinte und Grundton sind sehr präsent in allen Lagen, die Terz liegt alleine unten in einer einzelnen Posaune?).
Low interval limits, gerade wenn du Akkorde in so tiefen Streichern führen möchtest sind auch noch eine Sache:
http://anonemusic.com/jazzTheory/low_interval_limit
Balance:
Hier ist auch vieles sehr richtig – das Verhältnis Streicher-Blech-Percussion fühlt sich recht natürlich an. Die Holzbläser scheinen mir wenn sie mal eingesetzt werden etwas arg nach vorne zu rücken und etwas zu laut im Verhältnis zu sein. Besonders fällt mir das bei 1:52 auf, wenn Glockenspiel alleine und mit Flöte gedoppelt gegen vollen Streichapparat und knarzendes Blech anspielt und locker flockig ein Call-Response Ding mit den Posaunen macht. Das würde mit einer realistischen Balance nicht funktionieren – besser in andere Instrumente verlagern, die in diesem Kontext mehr Dursetzungskraft haben. Auch das Klavier am Anfang ist zu präsent in der Balance.
Bei 1:06 doppelst du die geschrubbte Streicherlinie mit Pizzicati eine Oktave höher – auch da würde ich sagen, dass das nicht so klingen würde, wie du dir das vorstellst.
Man kann natürlich immer sagen, dass man Realismus mit Samples etwas außen vor lassen kann. Das Problem bei solcher Musik ist aber, dass wir sehr viele Hörgewohnheiten von solcher Orchestermusik haben, und es Sachen gibt, die dann auffallen, weil sie einfach aus dem Stil herausfallen.
Alles in allem ist das ein gutes Stück, das so durchaus für ein kleines Videospiel oder einen Indie-Film durchgehen kann!
Mach dir nicht zu viele Gedanken über deinen Sound – der ist voll in Ordnung! Man merkt, dass du dir da viel Zeit genommen hast um es richtig zu machen, und die Zeit hat sich gelohnt.
Jetzt kannst du Zeit in andere Dinge investieren, schau dir Partituren an, oder versuche herauszuhören, wie Stücke die du richtig stark findest arrangiert und produziert sind – und warum.