Wow!
Danke für eure sehr interessanten Antworten.
Dachte übrigens immer, dass da wahnsinnig viel Hall draufgehört, aber Blue Murphy und darauffolgend noch "John_Lennon" haben das quasi noch in die richtigen Bahnen gelenkt...
Bitte nicht missverstehen, es wird natürlich auch bei Pads mit Hall gearbeitet. Aber eben nicht, um den Sound "weich" zu bekommen, indem man die Akkordwechsel "verschmiert".
Bei einzelnen Pads, die den Sound des Stückes
tragen - dessen Ambiente ausmachen - kann Hall sogar essentiell sein. Aber wenn man mehrere Synths layert oder spielt, darf man nicht auf jedem Synth einen eigenen Hall oder ein Delay legen, weil man sonst in der Summe nur noch undifferenzierten Mulm bekommt. Instrumente im Vordergrund (Keys, Plucks, 80´s Snares) mit eigenem Hall, können sich dagegen dann nicht mehr durchsetzen. Es spricht aber natürlich nichts gegen einen gemeinsamen Reverb im Sendkanal, der anteilig dazugemischt oder im BUS verwendet wird. Da muss man im Einzelfall probieren und hören, wie viel Hall ein Pad (oder ein BUS) braucht, um räumlich zum Rest zu passen. Es kommt beim Sounddesign auch immer darauf an,
WIE man den Hall gestaltet, also zum Beispiel das Verhältnis von Mixanteil, EQ, Raumgröße und Hallfahne, ob man den Synth selbst (noch) hören möchte oder nur (noch) dessen Hall (wie z.B. bei "Atmospheric Pads"). Das ist alles nicht so einfach, wie es im ersten Moment vielleicht erscheint. Und nicht alles was nach Hall klingt, ist auch welcher (sondern z.B. wie beschrieben eine ausklingende Release-Phase mit viel Chorus und Resonanzen oder mit großem Stereoimage)!
Deine ursprüngliche Frage bezog sich konkret ja auch auf den Akkordwechsel, ob man dessen Klarheit beibehalten oder durch Hall verwischen soll. Und auch da kommt es drauf an, ob die Progression starke Akkord-Sprünge hat (dann keinen oder wenig Hall verwenden), oder ob die Töne der Akkorde durch Umkehrung so eng beieinander liegen, und durchgehend gemeinsame Töne haben, so das Akkordwechsel im Hintergrund nur subtil ausfallen (dann kann viel Hall verwendet werden).
Und zurück zu den Pads aus den 80ern. Nur weil damals viel Reverb benutzt wurde, muss und darf man nicht jedes Instrument damit platt machen. Es ist wie immer im Mix: Man darf ein Instrument/ eine Spur nicht einzeln beurteilen, sondern immer nur im Kontext der Summe. Was alleine mit Reverb rattenscharf klingt, kann in der Summe komplett untergehen - zum Beispiel Akkordwechsel beim Pad, oder das ganze Timbre des Synths, weil man aus dem Reverb zu viele Frequenzen rausfiltern muss, wenn es mulmt. Dann muss man das Pad wieder lauter stellen, was auch wieder nicht passt u.s.w. Deshalb eben der grundlegende Tipp: Erstmal trocken den essentiellen Sound des Pads erstellen, den Cutoff-Filter runterziehen und dann vielleicht Reverb drauf. Zum "Weichmachen" der Akkordwechsel dann Attack- und Releasezeiten anpassen. Viel Chorus für die räumliche Breite. Mit den Envelopkurven und LFOs und Filtern für Bewegung sorgen.
Und üben, üben, üben ...
Sounddesign in Learning by Doing.
