Ich bin eigentlich kein Fan davon, für bestimmte Genres Intervalle, Beats, Akkordprogressionen oder sonstwas als Charakteristisch zu bezeichnen. Meiner Meinung muss einem Score eine Idee zugrunde legen. Mysteriös oder Spannend kann ein Thema mit jeden Intervallen sein. Es ist eine Frage der Umsetzung und der Idee.
Grundsätzlich ist aber zu beobachten, dass in Krimis sehr gerne Jazz-, Swing- und Teilweise Funkelemente übernommen werden, insbesondere die entsprechenden Tonleitern (Bluestonleitern) und Rhythmen und Besetzungen.
Das sind Klischees, die zumindest in meinem Kopf (warum auch immer) mehr von Agentenfilmen geprägt wurden, die ich aber direkt mit Krimis Assoziiere.
Besonders viele Agententhriller waren ja sehr auf Big Band Sound gebaut, zu Beispiel John Barry und die Vielen anderen Komponisten die an den frühen James Bond Filmen gearbeitet haben, haben da mit dem James Bond Theme, Goldfinger, Golden Eye und den ganzen anderen Bekannten sachen da ganze arbeit geleistet, dass sich der Sound für spannende, brisante Aktionen im modernen Kampf zwischen gut und Böse im Kopf der Menschen einbrennt.
Auch Mission Impossible ist da so ein Kandidat (übrigens einer der Bekanntesten 5/4 Takte überhaupt, Rhythmisch sehr spannend finde ich).
Die Tatort-Titelmelodie ist da ja etwas ähnlich, schmetternde Blechbläser, Jazz und Funkelemente.
Allerdings rücken diese Klischees soweit ich das beobachten kann immer mehr in den hintergrund, in den Tatorten kommen elektronische Rhythmen, Percussions, kleine Hybridarrangements und Synthetische Atmosphärischere Sachen in Mode.
Generell... zum Schreiben muss man finde ich mit Klischees aufpassen, mal können sie gut funktionieren, aber man kann auch mächtig danebengreifen. Zu viel Tritonus und Sekunden können irgendwann einfach nur noch stören, und sich austreten, wie die Harmonische Wendung Dp->S im Drama-Score. Passiert einem aber denke ich auch immer wieder.
Ist nur meine Wahrnehmung und Meinung