Erstmal vielen Dank für reges Interesse und den herzlichen Empfang
Dann beginnen wir mit dem ersten Teil.
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Gustav Mahlers
Adagietto (der vierte Satz der
Fünften Symphonie) ist einer der bekanntesten und beliebtesten Streichorchestersätze der symphonischen Literatur. Außerdem wurde dieser Satz mehrmals im filmmusikalischen Kontext verwendet (so z.B. als Hauptmusik in Luchino Viscontis
Tod in Venedig).
Hier wollen wir uns diesen Satz unter dem Aspekt
seiner instrumentationstechnischen Beschaffenheit etwas näher ansehen. Dazu stelle ich hier den Link zu einer frei verfügbaren Partiturausgabe des Satzes, wie einen Aufführungs-Link zur Verfügung:
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(Zu den Auführungs-Links sollte ein genereller Hinweis gemacht werden: beim
analytischen Zuhören sollte man vom Bild abstrahieren, um auch die kleinen aber wichtigen klanglichen Details nicht der Aufmerksamkeit entgehen zu lassen.)
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Im ersten Teil der Analyse dieses Satzes werden wir uns
die ersten 9 Takte der Partitur ansehen (ca. die erste Minute der Aufführung). Dabei beginnen wir damit, was sich in diesem eröffnenden Teil
im Hintergrund des Satzes ereignet.
Wenn man sich beim Hören der ersten 9 Takte des Satzes auf den das Violinenthema begleitenden Hintergrund konzentriert (
ohne der Harfe und der Kontrabass-Pizzicatti), wird man folgende klanglichen Merkmale feststellen können:
a) der Hintergrund hat einen sehr stark bis immer noch vorwiegend
gedämpften Charakter
b) es besitzt eine
etwas matte, sehr dezente und „hintergründige“ Wärme
c) es ist von der Lage her
im mittleren Bereich angesiedelt – in der Partitur sieht man, daß die Stimmen des Hintergrunds vom obersten Drittel der großen Oktave bis in die erste Hälfte der ersten Oktave hineinreichen, mit einer fast durchgehend klaren Zentrierung
in der kleinen Oktave
d) der Hintergrund wirkt
transparent und schlank, ohne irgendeine „Massivität“ des Klangs
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Um die ersten zwei Merkmale [a) & b)] auf ihren
instrumentationstechnischen Ursprung zurückzuführen, müssen wir uns zuerst
die Instrumentenauswahl ansehen: welche Instrumente werden für das Vortragen der Hintergrundsstimmen eingesetzt, und in welchen Lagen spielen sie?
Wenn wir uns die ersten 9 Takte der Partitur genauer ansehen, werden wir merken, daß sich im Zentrum der Hintergrundstimmen
die Violen befinden. Hier liegt bereits der Schlüssel zum Verständnis des besonders gedämpften Klangcharakters dieses Anfangs, der erst später (zunehmend ab Takt 3, also ab dem Einsatz der zweiten Violinen) leicht aufgehellt wird –
leise Violen in der oberen Hälfte der kleinen/der unteren Hälfte der ersten Oktave besitzen einen sehr matten, nur sehr hintergründig „warmen“ Klang, den kein anderer Streichinstrument in dieser Qualität so vorweisen kann. Dazu sollte man merken, daß die Mattigkeit des Klangs besonders stark in den allerersten Takten zum Vorschein kommt, wo die Violen als einzige Stimme des Hintergrunds geteilt auftreten, und dadurch
als die klangliche Axis des Hintergrunds sein Gesamtklang dominierend bestimmen.
Für das Beimischen einer zusätzlichen wärmeren Note diesem etwas fernen, matten Klang sind hier
die Celli als die unterste Stimme des Hintergrunds zuständig – nachdem sie bereits eingesetzt haben kann man sie eigentlich gar nicht mehr bewußt merken, man kann aber genau merken, was sie dem Gesamtklang beitragen,
wenn man sich die ersten zwei Takte genauer anhört – mit dem Unisono-Einsatz der Celli mit den Violen wird der Gesamtklang sehr diskret, aber doch merklich sofort „aufgewärmt“ und breiter gemacht - hier haben wir es also mit einem Klangzusatz zu tun,
den man später erst durch seine Abwesenheit wieder merken würde – einmal dazugesetzt, sind die Celli hier nur noch als diskrete Aufwärmung des Gesamtklangs wahrnehmbar.
Die zweiten Violinen sorgen dagegen für eine leichte Aufhellung und „Präsenz“ des Gesamtklangs, da sie in dieser Lage einen wesentlich „direkteren“ Klang haben als die Violen – dies geschieht aber wieder auf eine sehr diskrete Art, die nur beim direkten Unterschied des Klangs unmittelber vor und nach ihrem Einsatz bewußt merklich ist.
Zusammenfassend kann man den Hintergrund in den ersten neun Takten so beschreiben: den klanglich dominierenden Kern des Hintergrunds bilden die Violen, mit einem matten und etwas „fernen“ Klang. Dazu setzen die Celli eine leichte „Aufwärmung“ und die zweiten Violinen eine leichte Zunahme der „Präsenz“ und der Helligkeit dem Gesamtklang zu.
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Was man bei der Analyse dieses Teils abschließend merken sollte, ist, daß die Auswahl der Instrumente bei dem angstrebten Klangcharakter des Hintergrunds
nicht beliebig ausgewechselt werden kann – hätte man z.B.
die geteilten Celli als die klangliche Axis des Hintergrunds gewählt, und sie dieselben Tonhöhen spielen lassen, die hier die Violen spielen, wäre
der dominierende klangliche Charakter des Hintergrunds ein vollkommen anderer geworden – wir haben bereits bemerkt, wie schon das sehr diskrete (unisono) Dazufügen der Celli zu den Violen im zweiten Takt den Klangcharakter des Hintergrunds deutlich beeinflußte.
Im zweiten Teil der Analyse werden wir uns weitere in diesem Satz vorkommende
klangliche Gestalten und Varianten des Hintergrunds ansehen, um sie mit dem Anfang und untereinander klangtechnisch zu vergleichen.