
Nachtschicht
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Die allermeisten Pro Studioleute, welche diese analoge Epoche hautnah täglich miterlebt haben, sind heutzutage dankbar, dass diese unsägliche Analogzeit mit all seinen Tücken und Macken und Einschränkungen und Kosten vorbei ist. tja.
Total Recall, Automationen ohne Ende, mehrere Instanzen eine Plugins, exaktes Timing, sauberste Signale, günstige Rechner- und Plugintechnik, echtklingende Sample Instrumente ITB, was nicht noch alles... und das sind nur einige dieser Vorteile. Hinzukommend all die Timing und Pitchkorrekturen für Versungenes und komplett Missratenes, was trotzdem einigermassen Hörbar noch hingebogen werden soll, und all die Automatikfunktionen, um noch schneller produzieren zu können. Was soll man noch sagen.
ich habe die analoge Zeit in den 90er Jahren auch noch miterlebt. Und kann den derzeitigen Hype darum leider kaum bis nicht verstehen. Klar, Sättigungseffekte hier und da und paar Plate-Reverbs, alles ja nett. Aber der Song steht und fällt nun mal beim: Arrange und dem, was quasi "vor dem Mikro" passiert. Denn damals beherrschten Musiker und Künstler noch wirklich ihre Instrumente und mussten wirklich singen (und auch arrangieren!) können. Und man verließ sich bem Mixing einzig auf die Ohren und ein paar Pegelmeter. Die analoge Einschränkung trug gewiss auch dazu bei, viel geilere Songs, und dies gewiss zutiefst bewusster, zu produzieren. Kurz: ich liebe ITB mit all seinen Vorzügen und Möglichkeiten. Ich hatte nen Jupiter 8 und Juno und so viel anderes Zeugs durchs Studio geschliffen, Midi gab´s einzig vom Atari und Kassetten fand ich schon damals ZENSIERT. Danke ITB.
ich hab da noch einen tagesordnungspunkt in meiner liste vergessen:
zeugs, dass auf dieselbe bandmaschine recorded wurde, hat sich einfacher gemischt. einfach weil da alles schon einen gewissen akustischen stempel hat und irgendwie sehr, äh, effortless "zueinander passt".
das habe ich in frühen jahren oft eher als blockade empfunden, so marke, dein setup klingt wie es klingt, und zwischen deinem setup und "klingt wie track XY, den du gerne mixtechnisch erreichen möchtest" steht dann so gefühlt eine mauer, die sich nicht durchbrechen lässt. bzw eben nur, wenn du das absolute top of the line equipment hast.
den wegfall dieser wand hat man dann erstmal gefeiert ohne ende. und sich dann aber erstmal ne weile gewundert, weil man son bisschen das gefühl hat, das mischen verlernt zu haben. weil auf einmal signal A akustisch vom mars kommen kann und signal B von der venus. ich hab damals ne weile gebraucht, bis ich das gecheckt habe. heute bin ich da relativ pragmatisch und achte darauf, schon "akustisch gestempelt" zu recorden und innerhalb einer produktion dann immer ungefähr beim selben stempel zu bleiben. für mich best of both worlds.
aber war definitiv auch einer der gründe, warum viele mixe damals so unangestrengt in sich schlüssig und passend klangen.