Heelie schrieb:
Neuen Sachen wird keine Chance gegeben und nur die Alten Schienen die sich erfahrungsgemäß gut verkaufen lassen werden produziert.....Wenn du mich fragst ist das aber ein vorallem DEUTSCHES Problem.
Das wird von Musikern meistens etwas zu einfach betrachtet: "Da oben, die Bösen; wir hier unten, die armen Musiker"
Aber so sieht es nicht ganz aus. Ja: Es kriegen wenig junge Leute aus dem Musikbereich eine Chance. Aber das liegt daran, dass die Labels in den letzten Jahren ständig (zu) viele Flopps hatten. Dadurch, dass Musik wesentlich weniger gekauft wird als noch in den 90er Jahren, haben alle Musiklabels sehr hohe Umsatzeinbußen eingefahren. Und neue Künstler aufbauen bedeutet für Labels leider immer: Geld ausgeben. - ...Geld, was sie schon lange nicht mehr (genug) haben.
Ich habe von 1999 bis 2004 in Musiklabels gearbeitet und es ist erschreckend, was für geniale Künstler und Alben da floppen und was für eine Flut von mittelprächtigen und miserablen Demos reinkommen. Ich kenne die Stimmung in einem Label, wenn (mal wieder) ein (wirklich guter) Künstler, an den alle aus dem Label geglaubt haben, gefloppt ist bzw. Charteinstieg verfehlt oder ähnliches. Das ist auch für Labels frustrierend. Und weil sie wissen, dass jeder Euro von ihrem Budget, den sie ausgeben, der Letzte sein könnte (bildlich gesprochen), wird dort jeder Cent zwei mal umgedreht. Das war natürlich zu anderen Zeiten, als Musik noch krass verkauft wurde noch anders: Das Internet war noch nicht so umtriebig, Konkurrenz-Entertainment wie beispielsweise Computerspiele nicht so aufwendig, DVDs waren nicht so verbreitet und jeder benutze noch kostenlose Telefon-Klingelzeichen. - Das wirkt sich nach meiner Einschätzung alles auf den Musikverkauf aus. - Aber mal für die Dauerheuler: Es war immer schwer sich im Musikmarkt zu etablieren. Also man darf das nicht komplett schwarz/weiss malen. - Es ist nur noch etwas schwieriger geworden. - Dafür hat man aber auch neue Chancen. Sie die Erfolgsgeschichte von Grand Hotel van Cleef (Label aus Hamburg; Tomte, Kettcar und diverse andere), Aggro Berlin, oder auch 105music (Annett Louisan). - Solche kleinen Labels konnten sich früher gar nicht gegen die (damals übermäßig finanzstarken) Majors durchsetzen.
Tragisch dabei ist - übrigens hauptsächlich für die Labels - dass es ohne neue (innovative) Künstler auch weniger Anreize für das Publikum gibt, dadurch auch weniger Verkäufe. Also ohne neue Künstler kommt in Zukunft garantiert noch weniger Geld rein, aber zum Aufbau für neue Leute haben die meisten einfach nicht mehr das Geld. - ...Dieses Geld ist aber notwendig, denn Musiker können dieses Risiko i.d.R. auch nicht eingehen. Oder sie geben (wie manche Labels) einfach zu wenig Geld aus, um überhaupt etwas bewegen zu können. Und da beisst sich der Hund in den Schwanz: Weniger Geld-einsatz, weniger Chancen für Labels (und Musiker), - ...mehr Geld, höheres Risiko. Noch mehr Geld = nicht mehr möglich, weil leere Kassen.
Und besonders traurig - sowohl für Musiker, als auch für Labels - ist, dass Marktforschungen (Radioforschung) immer- und immer wieder feststellen, dass das Publikum (angeblich) immer wieder das alte Geleier hören will. Und Menschen hören leider zu häufig auf die Marktforschung. Denn Elvis, die Beatles, die Punk-bewegung und die Techno-Entwicklung haben was anderes gezeigt, als die Marktforschungen zur jeweiligen Zeit herausfand. Denn hätte man VOR 1954 jemanden gefragt, ob er sich eine Platte von Elvis kaufen würde, hätt der wahrscheinlich auch "nein" gesagt. Und hätte man jemanden das vor (ca.) 1930 gefragt, hätte der gesagt "Was ist eine Vinyl-Platte? - Ich kaufe, egal was passiert, weiterhin Schellack!!"
- ...so ist das mit Innovation.
Äh... soweit mein Wort zum Sonntag.
Nachtrag: Ach nee, eine ganz wichtige Sache noch: Das ist u.a. ein speziell deutsches Problem, ja. Aber das nicht ohne Hintergrund. Das 'Problem' ist, dass es in Amerika (bespielsweise) nicht so 'hip' ist, Sachen zu klauen. Dort ist die Grundhaltung "ich habe Geld und ich zeige es allen!" ähnlich weit verbreitet wie hierzulande die deutsche Mentalität "Geiz ist geil". - Deshalb werden in den USA noch wesentlich mehr CDs verkauft als hier. Denn hier ist es ja geradezu Mode, Sachen illegal zu entwenden und dabei Geld zu sparen wo es nur geht. - Aber keine Sorge, der asische Markt hat sehr ähnliche Schwierigkeiten wie der europäische. Das 'Problem' was dadurch entsteht ist folgendes: Stell Dir vor eine amerikanische Plattenfirma hat schätzungsweise ein Videobudget von 600.000 Dollar im Durchschnitt pro Video. - Eine deutsche Plattenfirma 'muss' mit etwa 20.000 Euro im Durchschnitt hinkommen. Mal mehr, mal weniger. - Dann liegen beide VIdeos bei MTV oder VIVA in der Redaktion.... Du kannst DIr vorstellen, welches Video da auf Rotation kommt und welches nicht. - Genau das Gleiche gilt für Produktionsbudgets, Bühnenausrüstung (wird nicht von der Plattenfirma gemacht, aber egal), für die Höhe der Gewinnausschüttung an den Künstler und so weiter. - ..."Money makes the world go 'round". Und in Deutschland ist halt "Geiz = geil", daher geht hier auch nicht so viel. Zumindest im Musikbereich; denn alle Leute findet es 'cool' Musik illegal zu nehmen. Und das Bewusstsein 'pro Musiker' wird sich wahrscheinlich erst in frühestens 5 Jahren großflächig etablieren. (Wenn überhaupt)
Nun aber genug gequasselt: Weitermachen!
Grüße
Nils