Moin,
wir haben lange Zeit das Soundcraft Ui24r im Einsatz gehabt. Das ist ein wirklich gutes, leicht zu bedienendes und zuverlässiges Pult. Kleiner Tipp. Man kann den zweiten Headphones Out ebenfalls für einen eigenen Mix benutzen, damit hat man noch einen Mix mehr zur Verfügung.
Bei Splittern muss man bei dem Soundcraft etwas schauen, das Netzteil kann da ganz schön einstreuen, das hat eine so geringe Einbautiefe, dass es dann genau nach oben und unten streut. Das kann durch eine andere Anordnung im Rack beheben.
Wir sind noch insgesamt bunt gemischt was die InEar Systeme angeht. Das ist an sich suboptimal weil man dann evtl. mit Antennencombinern Probleme bekommt wenn man das braucht. Ich hab selber eine Sennheiser G4 im A Band und wir fahren noch eine zweite G4 im A Band. Dann haben wir noch zwei sehr alte Sennheiser Strecken im E Band. Bei denen haben wir an den Bodypacks mal die Antennen erneuert und schon waren die wie neu. Aktuell haben wir noch keine größeren Probleme im E Band, neu kaufen würde ich aber nicht mehr. Als Spare System und für Gastmusiker haben wir noch eine LD im E Band, im Direktvergleich zu den Sennheiser kann die einfach nicht mithalten was die Qualität bezüglich Sound und Rauschen angeht. Preis/Leistung ist natürlich ein anderer Punkt, die sind schon wirklich günstig.
Ich würde da auch unbedingt was die Frequenzbänder angeht auf einheitliche Bänder gehen bzw. InEars und Instrumentenfunken in anderen Bändern platzieren.
Für den Drummer empfiehlt es sich eigentlich wirklich auf eine Kabelverbindung zu gehen mit einem kleinen Mischpult oder Bodypack dazu. Es sei denn Euer Drummer macht den Bela.
Ich persönlich würde empfehlen, dass jeder ein eigenes System hat mit eigenem Mix und eigener Frequenz. Mix teilen ist nix auf Dauer, dann will man doch von irgendwas mehr oder weniger haben und geht damit dem anderen auf den Senkel und alles ist ein Kompromiss und genau dann fängt InEar an, fürchterlich zu nerven.
Ein Mix aus InEar und Nicht-InEar kann funktionieren, das hatten wir in der Anfangszeit auch, aber das bedeutet dann auch etwas mehr Gesamtaufwand. Es ist natürlich schön, wenn jeder da mitzieht, dann bauen auch alle an dem gleichen System rum.
Jetzt kommt meine ganz persönliche Meinung zu InEar aus der Sicht eines Gitarristen und Backing Sängers. Mit guten Hörern und einem guten Mix macht es Spaß. Diese ganzen Shure und Sennheiser Hörer im 100€ Bereich taugen mir für Gitarre gar nicht, die sind für Vocals ausgelegt und darauf, dass die sich bei schlechter Abdichtung im Ohr noch gegen eine Band auf der Bühne durchsetzen. Da ich auch noch voll digital mit der Gitarre unterwegs bin und keine Box mehr auf der Bühne habe kommt über diese Dinge nur das von der Gitarre was nervig klingt.
Lässt man die Hörer anpassen wird es auf jeden Fall besser, trotzdem bleiben das ganz schöne Quäken mit ziemlich wenig Low End. Leider sind andere Systeme sehr teuer. Man kann z.B. mal versuchen, sich die von @tylerhb empfohlenen KZ ZS10 Pro bei einem Hörgeräte Akustiker anpassen zu lassen. Das ist qualitativ dann schon ein echter Schub. Ich bin selbst ein Fan von angepassten Hörern, aber ich schüttel auch viel den Kopf auf der Bühne, der Rest fällt mir da einfach aus den Ohren, selbst mit gutem Memory Foam Zeug.
Mein erster InEar Hörer war einfach ein Sport InEar auf dem Musik hören Spaß gemacht hat, den hab ich mir dann anpassen lassen und das hat lange Zeit sehr gut funktioniert. Mittlerweile benutzen wir Systeme von Hearos, aber das ist alles eine Preisfrage. Austauschbare Kabel ersparen einem Ärger wenn mal was kaputt geht und irgendwo wenigstens ein paar Ersatzhörer für den Notfall in einem Koffer zu haben ist auch nie verkehrt.
Dann mal kurz zum Bühnenaufbau...
Man sollte sich den Aufbau und das Setup gut überlegen. Sowohl als FOH Techniker als auch als Bandmusiker kann ich nur aus Erfahrung sagen, dass es ziemlich nervenaufreibend ist wenn eine Band ankommt die zwar ihr eigenes InEar dabei hat, sich aber keine Gedanken darüber macht oder es dokumentiert wie das auf der Bühne zu verkabeln ist.
Eine gängige Methode sind Splitter, dabei hab ich aber auch schon erlebt, dass eine Band mit 2 8er Peitschen XLRs ankommt und weder etwas beschriftet ist noch getestet wurde ob die Kanäle alle gehen. Zitat: "also letzte Woche gingen da 2 Kanäle nicht, keine Ahnung mehr welche, vielleicht gehen die ja heute".
Oder aber ein schöner Mix aus: "Ja also wir splitten nicht alles, wir bräuchten von dir nochmal 7 Rückwege vom Pult für den Rest".
Dann sollte man sich genau überlegen was man wirklich braucht. Bei einer Band mit Lead Vocals und 3-4 Backings prophezeie ich, dass man bei einer normalen Bühnengröße nicht sonderlich viel an Overheads noch mit dazu dreht. Es sei denn jeder möchte nur genau sich selber hören und muted den Rest.
Als nächstes hätte ich noch das Thema Reproduzierbarkeit. InEar kann immens Zeit sparen wenn man ein Setup fährt, dass man immer abrufen und reproduzieren kann. Es kann aber auch richtig anstrengend werden, wenn man sich nur auf das verlässt was vor Ort da ist. Alles was man genau so auf die Bühne bringt wie man es gewohnt ist spart Zeit und Nerven. Wir bringen mittlerweile alles komplett selber mit was auch bei uns ins InEar geht, jedes Mikrofon und jedes Kabel kommt von uns.
Zwar klingt es sehr nett auf dem Papier, dass jeder sich über sein Smartphone seinen eigenen Mix basteln kann, in der Praxis ist das aber mit dem WLAN auf der Bühne so eine Sache. Wenn da mal ein paar hundert Menschen sind und noch die Hälfte der Musiker mit Line6 Funken auftaucht ist das mit der Verbindung schon wieder schwer.