Hi,
[g=94]FeedBack[/g] in Stichworten:
- Intro ... entscheide Dich ob Du ein Cello "interessant" und rel. lange statisch alleine erklingen lassen willst ([g=108]Hall[/g] dazu?) oder ein kontinuierlicher Aufbau/Begleitung erzeugst. Die Orgel, welche im Hintergrund in Moll begleitet ist kaum hörbar ... welche Funktion hat diese?
- Intro, die 2te ... bis 00:08 ist alles klar ... Was soll die BD? Soll sie etwas gewaltiges/düsteres ankündigen? Wenn ja ... warte, warte damit oder beginne damit. Mach diese spektakulär ... aber lass den Schein "passt im Moment ja gut ..." nicht auf diese Weise trival erkennen
- Intro ab 00:08 jetze die e.Gitarre ... jeppa fett! Warum so schnell zur Sache kommen? Die Drumms haben sich ja noch gar nicht entwickelt (Boden/Charisma) und das Cello meint weiterhin den Melodieverlauf "nochmals" bestätigen zu wollen ... gestallte diese 1ten 8-16 (!) interessanter. Aber nicht zu langes Intro, wenn dann ... mit Gimmicks Neugierde erwecken
- 00:16 Alles ist nun bekannt, gut so, warum nicht! Ups, ein Sequenzing (leise) kündigt sich an ... aha .. Absicht Spannung aufzubauen ist da ... mach es deutlicher, entweder das Sequenzing als langes Fade-IN oder nach einer Pause mit "Wumms des Drumms" plus ein "hold" Power-[g=250]Akkord[/g] der e.Klampfe (Crash ... [g=149]Snare[/g]-Rolling ... BD dynamisch etc. ... also auf etwas "hinweisen") ... hör Dir Deine Vorbilder an ... wie gestallten diese die Intros?
- bis 00:24 jeppa ... genau so ... arrangiere geschickter. Das Intro ist die Etikette des Songs (nicht immer, je nach Erfahrung des zu hörenden Musikers, ist oft gewiss ... es kommt noch was!)
- klassisches Arrangement ... bis 00:41 sollte nun was passieren, die Melodien sind nun "gesättigt" also der Gesang bekommt z.B. nun Raum ... btw .. wo ist der [g=118]Bass[/g]?
- 00:49 (sorry ... so detailreich wollt ich gar nicht feedbacken ... lach). Die Melo der Orgel/Synth kann nerven ... lass Dir dazu was einfallen. Bedenke das rel. Rollenspiel der Instrumente (Ausdruck) ... der Gesang soll Lücken haben (Instrumente ruhen etwas) und wo der Fokus des Liedes im Moment ist
- 00:57 Ein Wechsel, gut! Was wechselt? Rhytmik? ... jappa! Die Melo-Struktur bleibt dieselbe, nur transponiert reicht nocht nicht ganz für die Neugierde des Zuhörers und ... sollen wirklich alle Instrumente "mitplärren"? ... e.Gitarre links könnte mit einem "Hold" ... und dreckigem Sound, einen deutlichen Akzent setzen ... Ich höre schwach einen [g=118]Bass[/g], beachte im Mix, das der [g=118]Bass[/g] eine wichtige Funktion inne haben kann ... der Teil bis 01:07 ist ja ganz flott.
Im Mix sind die SynthBrass (?) links nicht klar heraushörbar ... hat hier ein Gitarrist gemixt (lach)? Die Überleitung find ich gut, einfach besser darstellen.
- bis 01:28 wandern die Emotionen von dramatisch zu "elefantös" (lach), Wiederholugen zeichnen sich ab ... interessanter gestallten (Drumms/Synth UND e.Gitarre)? Nun ... der Puls pocht beinahe ausserhalb der Rippen ... lass mal Luft für den Zuhärer zu ... nerv diesen mit geschickter "Ruhe" (Harmonische Spannungen vielleicht belassen ... Rhythmik kutzer tretten lassen ... z.B. dem [g=118]Bass[/g] auch mal die Rolle der "Spannungsbögen" überlassen)
- so um 02:02 ... Melodiedopplung schön und gut ... wenns gefällt ist auch o.k. Doch, meine ich ... muss das nun schon seit dem Anfang so sein? Denk Dir was aus, Oktaven?, Pads/Strings? e.Gitarre mal ruhen lassen? etc. Die Melo läuft immer durch die Moll-[g=63]Harmonie[/g] durch ... wie wär es mit eine transponierung dessen? BD&SN zugleich ... entscheide Dich, baue auf, lass es nicht so simpel zu
~ ab 03:35 bis dahin ist der "FFWD" Button für mich eine erleichterung
Denk darüber nach ... das folgende find ich gut gemacht, Ausklingen lassen, die Sequenz ist wieder hörbar ...
Fazit: Teile, welche ausgebaut sind, liegen vor. Arrangement und ein ausdünnen könnte nicht schaden ... dies ist einfach mein [g=94]FeedBack[/g] dazu ... hoffentlich bist Du mir dazu nicht böse.
... drann bleiben ...