Eingesungener Männerchor von gleicher Person mit 6 Stems mixen

[Schludi]

Seid mir gegrüßt!

Wenn ich 6x meine eigene Stimme einsinge und damit einen Chor fabrizieren will, sollte man die die EQs irgendwie besonders einstellen, so dass sich die Pappkameraden nicht in die Quere kommen?





Hier hatte ich die gesungenen Chords von diesem Ava Max Kings and Queens nachgesungen. Was sind denn da eigentlich für Effekt auf der Stimme?




Hier sind die 6 kurzen Stems falls jemand zufälllig Zeit hat mir nen guten Mix zu zeigen
https://1drv.ms/u/s!AnkfG6BvM-SSgvJ5BHVX8AcAKdNa1A?e=b4LDXJ

Hier sind schon eure ersten Mixe (vielen Dank dafür):


Viele Grüße,
Björn

 

[muffy]

sollte man die die EQs irgendwie besonders einstellen, so dass sich die Pappkameraden nicht in die Quere kommen?

Die 6 Kameraden in einen Bus (Gruppenspur) routen, die Einzeltracks im Panorama etwas auffächern und dann gemeinsam Eqen. Wird wahrscheinlich darauf hinauslaufen, bisschen low cutten und die Murmelmitten bei 300-400 Hz etwas zu entschlacken.

Es bauen sich auch öfters die S-Laute auf - hier vorzugsweise jede Spur bisschen De-Essen.

 

[Wolfram Dettki]

Neben dem höher angesetzten Locut, sind bei Ava sehr schön Höhen auf der Stimme (oder auf dem Master?) vor allem singt und klngt sie offener mit mehr Air.

 

[Entone]

Die Mitten (ca. 1 kHz) sehr breit rausdrehen und komprimieren bis zum Anschlag. Das ganze im Panorama auffächern und auf die Gruppe einen Summenkomp a la SSL legen, um das ganze zusammenzubringen.

 

[bartman4ever]

S-Laute sehe ich eigentlich nicht als Problem, weil man im Chor etwas gedämpfter mitsingt. Jedenfalls geht es mir so, dass ich mich da eher zurückhalte. Aber den Ton treffen und vor allem Timing ist wichtig. Was ich bisher schwierig finde ist die richtige Breite. Irgendwie bröselt es mir manchmal zu sehr links/rechts. Bisher habe ich da noch keine Lösung gefunden. Kompression kann es nicht sein, weil ich da nur 3 bis 4 dB mit je 2 Comps rausnehme.

 

[KoolKolle]

Eigentlich müsste der Schlüssel eine gescheite Hallkonstruktion sein, mit korrekten Early Reflections. Es muss sich irgendwie eine schlüssige Rauminformation ergeben, die dem Hirn suggeriert, dass der Chor als Gruppe in einem Raum steht. Nur so ein Gedanke. Sonst klingts einfach wie Dopplungen und nicht wie ein Chor vermute ich mal.

 

[muffy]

Raumklang ist natürlich noch ein weiterer Faktor.

 

[Eiermann]

Gibt es denn auch noch ein Kontext dazu oder soll das für sich alleine stehen?

 

[Schludi]

Die Mitten (ca. 1 kHz) sehr breit rausdrehen und komprimieren bis zum Anschlag. Das ganze im Panorama auffächern und auf die Gruppe einen Summenkomp a la SSL legen, um das ganze zusammenzubringen.

Ah okay also du meinst dann den EQ nur auf der Summe und nicht auf Einzelspuren anwenden. Nen De-Esser hatte ich hier sogar schon drauf der war vermutlich nicht intensiv genug.

 

[Schludi]

Neben dem höher angesetzten Locut, sind bei Ava sehr schön Höhen auf der Stimme (oder auf dem Master?) vor allem singt und klngt sie offener mit mehr Air.

Wenn ich mir das Ava Lied nach längerer Zeit wieder anhöre finde ich die Höhen fast schon zu schrill aber der Erfolg gibt ihr Recht .

Ich finde das da irgendwelche Knacker mal kommen

 

[Schludi]

Gibt es denn auch noch ein Kontext dazu oder soll das für sich alleine stehen?

Ach ich wollte das Lied mal versuchen ein Stück nachzubauen aber die Zeit fehlt gerade

 

[Eiermann]

Gibt es denn auch noch ein Kontext dazu oder soll das für sich alleine stehen?

Ach ich wollte das Lied mal versuchen ein Stück nachzubauen aber die Zeit fehlt gerade

Naja, du klingt dagegen eher wie ein Kirchenchor, denke nicht das du da auch nur annähernd rankommen wirst.
Da soltest du dich vielleicht mit abfinden dann wird es leichter:

 

[bartman4ever]

Ich glaube wir müssen hier mal so eine Art von Chor-Contest machen. Unterteilt in Aufnahme und Bearbeitung. Ich glaube das bringt uns alle weiter. Allerdings muss es dann auch immer im Kontext zu dem Song gehen, was die Bewertung erschwert.

 

[muffy]

Was bei Background Vocals m.E. generell wichtig ist:

1. Transientenkontrolle (aka DeEsser). Es darf fast schon ein bisschen wie Duffy Duck klingen. Aber nur hier ausnahmsweise.

2. stark Komprimieren, damit sie genau dort bleiben wo sie hingehören - in den Background. Sehr gut dafür sowas wie Waves MV2. Einfach Koppe in die Schraubzwinge wie bei Casino!

3. eher Dunkel Eqen, d.h. keine übertriebenen 4-5 kHz Bumps, schon gar kein Air. Kann man flach ab 6-8kHz wegfiltern.

4. Auch untenrum eher dünner halten, da sich die diversen Stimmen ja auch aufschaukeln. Man könnte durchaus je nach Material bei 120Hz abwärts mit 6dB/Oct filtern.

5. Modulation! Gerne sowas wie Microshift, soften Chorus (wohldosiert) etc draufhauen, dass es creamy klingt. Akzentuiert sollen ja die Leads sein.

6. "Glaubwürdige Räume" schaffen. z.B. bei Gangshouts eher eng pannen, dass es sich anhört, als stünde eine Rotte von Bikern in einer Gasse. Wenns richtig aufgehen soll, dann durchaus breiter pannen (bis zu 60% des Regelwegs so ca.) und amtlich Hall druffe. Aber dunkel abstimmen.

 

[Kosaken-Kaffee]

7. Hall EQen und die Höhen 'rausmachen

 

[BLUE-S-MAN]

So klingt es ohne Kontext bei mir:

Bass Stimmen 12 L/R Panorama 12ms (ca.4m) Delay (Voxengo Sound Delay) Nova EQ Deresonate
Vox 1+2 50 L/R Panorama 6ms (ca.2m) Delay (Voxengo Sound Delay) Nova EQ Deresonate
Vox 3+4 100 L/R Panorama Nova EQ Deresonate
Alles auf einen Bus routen:
Nova EQ Deresonate Rea Verb Concert Hall
Master:
FirComp zum glätten

 

[muffy]

Was bei Background Vocals m.E. generell wichtig ist:

1. Transientenkontrolle (aka DeEsser). Es darf fast schon ein bisschen wie Duffy Duck klingen. Aber nur hier ausnahmsweise.

2. stark Komprimieren, damit sie genau dort bleiben wo sie hingehören - in den Background. Sehr gut dafür sowas wie Waves MV2. Einfach Koppe in die Schraubzwinge wie bei Casino!

3. eher Dunkel Eqen, d.h. keine übertriebenen 4-5 kHz Bumps, schon gar kein Air. Kann man flach ab 6-8kHz wegfiltern.

4. Auch untenrum eher dünner halten, da sich die diversen Stimmen ja auch aufschaukeln. Man könnte durchaus je nach Material bei 120Hz abwärts mit 6dB/Oct filtern.

5. Modulation! Gerne sowas wie Microshift, soften Chorus (wohldosiert) etc draufhauen, dass es creamy klingt. Akzentuiert sollen ja die Leads sein.

6. "Glaubwürdige Räume" schaffen. z.B. bei Gangshouts eher eng pannen, dass es sich anhört, als stünde eine Rotte von Bikern in einer Gasse. Wenns richtig aufgehen soll, dann durchaus breiter pannen (bis zu 60% des Regelwegs so ca.) und amtlich Hall druffe. Aber dunkel abstimmen.

(...)

8. Tiefe Stimmen enger, höhere Stimmen nach außen pannen. Gibsu korrekte Stereobreite ohne Tool!

 

[ModulationMatrix]

Seid mir gegrüßt!

Wenn ich 6x meine eigene Stimme einsinge und damit einen Chor fabrizieren will, sollte man die die EQs irgendwie besonders einstellen, so dass sich die Pappkameraden nicht in die Quere kommen?





Hier hatte ich die gesungenen Chords von diesem Ava Max Kings and Queens nachgesungen. Was sind denn da eigentlich für Effekt auf der Stimme?




Hier sind die 6 kurzen Stems falls jemand zufälllig Zeit hat mir nen guten Mix zu zeigen
https://1drv.ms/u/s!AnkfG6BvM-SSgvJ5BHVX8AcAKdNa1A?e=b4LDXJ

Viele Grüße,
Björn

Alter das Ava Original ist ja mal hochgebrezelt. Sättigung ohne Ende, es knistert und raschelt. Dadurch (und durch die Stimmlage) sehr viel Präsenz Höhen. Als wenn du so klingen willst ist nix mit dunkel abmischen. s Laute brutal raus und dann Höhen brutal wieder rein. Alles maximal geautotunt damit es schön verschmilzt. Panning ist maximal breit. Und wie muffy schrieb, dynamik mit MV2 komplett killen.

Und mehr Energie beim Singen bitte. Deins klingt recht müde gegen die Ava.

 

[leary]

also ich muss jetzt bier trinken.

 

[muffy]

Prost mei Liaba.

Wenn das so klingen soll wie bei der Dame (dann muss aber auch die übrige Produktion ansatzweise so klingen), dann muss man die Backings natürlich total nach vorne mischen.