wie knechtsuprecht schon sagte, ist es recht simpel. Hier mal ein paar Beispiele, wie du auf 3-4 Minuten kommen solltest (musst dich natürlich nach dem Songtempo richten):
(in Klammern beispielhafte Taktzahlen):
Intro (4) - Strophe (16) - Refrain (8) - Strophe (16) - Refrain - Bride (8-16) - Refrain - Refrain - Ending (2-4)
Intro (8) - Strophe (8) - Interlude (4) - Refrain (8) - Strophe (8) - Interlude (4) - Bridge (8) - modfizierter Refrain (8) - Refrain (8) - Refrain (8)
Intro (4) - Strophe (8) - Strophe (8) - Refrain (8) - Strophe (8) - Refrain (8) - Bridge (8) - mod. Refrain (8) - Refrain (8) - Refrain (8) - Ending (2)
Wie du schon siehst, ist bei Rock/Pop fast alles auf dem 8er-Prinzip aufgebaut. Selbst wenn du das nicht beachtest, werden deine Meldodien oft schon automatisch ein Vielfachfaches von 8 Takten haben oder zumindest gerade sein. Ausnahmen bestätigen die Regel (z.B. ein an den Refrain rangepackter Zwischentakt etc.)
Achte darauf, das Intro immer kurz zu halten, der Hörer sollte schnell im Geschehen sein. Das Ending machst du nach Belieben und je nach Song (von plötzlichem Ende bis hin zum harmonisch korrektem Ausklang ist alles drin). Darüber hinaus solltest du lange Solo-Passagen u.ä. vermeiden. Um den Song am Ende abwechslungsreicher zu machen, kannst du ihn z.B. nach der Bridge modulieren, d.h. eine Tonart höher schieben, oder den Refrain einmal verändern (also z.B. Akkorde und Hook beibehalten, aber die Melodie an sich ändern). In Falle der Modulation achte aber darauf, einen harmonisch sinnvollen Übergang in die neue Tonart durch Dominante und Subdominate ö.ä. zu basteln, sonst kling es abgehackt und verwirrend. Für solche Sachen solltes du bei amazon mal nach "Hamonielehre" und "Songwriting" suchen.
Einen einzigen Spannungsbogen über den ganzen Song aufzubauen, ist nicht sinnvoll. Es sollte einfach NIE langweilig werden. Hör es dir immer wieder an und sei kritisch: "Kann ich mich bei 24 gleich arrangierten Takten noch konzentrieren oder bin ich abgelenkt?" Mache deutliche Unterschiede zwischen Refrain, Strophe und Bride, aber dennoch nicht übertreiben. Setze Akkzente - je nach Stil auflockernde Drum-Fill-Ins, wechselnde Background-Instrumente, kurze Rhytmus-Variationen, Aussetzer, kurzzeitig "losbrummende" Bässe etc. Halte den Song einfach immer abwechslungsreich, ohne ihn chaotisch erscheinen zu lassen. Und immer dran denken: weniger ist mehr.
Ganz wichtig ist, wie auch schon erwähnt wurde, die Hookline. Diese sollte permanent (ja fast penetrant) auftauchen, sehr "griffig" und nicht zu lang sein und dem Zuhörer im Kopf hängen bleiben. Was genau deine Hook ist, bleibt dir überlassen. Entweder ist ist ein Teil des Refrains (z.B. eine markante Wortfolge wie der Titel) oder eine bestimmte Rhytmik, bestimmte immer wiederkehrende Akkzente eines Solo-Intruments oder oder... Du kannst natürlich auch mehrere verschiedene Hooks reinpacken und den Song damit regelrecht zukleistern, was aber nicht leicht sein dürfte, schließlich soll das Ergebnis ja auch nicht "overproduced" sein. Mein Referenzbeispiel dafür, wie Hooklines zum Erfolg führen, ist das allseits bekannte "I Want It That Way", in dem die Hook nicht nur im Refrain, sondern sogar in der Strophe und zusätzlich auch noch im Ending auftaucht. Übrigens kannst du die Hook ins Intro mit einbauen, z.B. in instrumentaler Form, oder nur durch Übernehmen der Akkorde...
Ich könnte dir hier eigentlich noch massig schreiben, aber wie du siehst, gibt es nur wenige, dafür aber wichtige Regeln. Beim Rest gilt: Experimentieren.