
Akai31
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Um von mal von den ewig langweiligen Geardiskussionen wegzukommen und um einige hier evt. besser verstehen zu lernen, würd ich gerne von euch wissen, mit welcher Art von Musik (das gilt natürlich auch für Sprachaufnahmen aller Art) ihr am liebsten arbeitet und warum und mit welchen weniger gern. Vor allem aus klangästhetischer Sicht.
Ich poste bewußt hier, weil ich die Frage auf die Arbeit mit akustischen Instrumenten beschränken will. Auch geht die Frage NICHT an die Musiker in euch, sondern an die Techniker...
Bei mir sind' s rein arbeitstechnisch Klassik, puritischer Jazz, BigBand und verwandte akustische Sachen.Für mich sind (gut gespielte) Instrumente in echten (gutklingenden) Räumen die größte Herausforderung. Weil Aufnahme und Mischung nicht sehr "beliebig" ausgeführt werden können und einen peniblen Umgang mit den Werkzeugen erfordern und man trotzdem eine klare Soundvorstellung vor der Aufnahme brauch. Der Klang eines Ensembles was zeitgleich im selben Raum spielt berührt, mich deutlich mehr als eine "künstliche" Overdubsession.Es sind die klanglichen Feinheiten, die es mir angetan haben und die ich bei vielen anderen sachen einfach nicht (mehr) hören kann.Ich habe füher auch sehr gerne Hörspielaufnahmen gemacht, weil eine gut aufgenomme (Sprech-)Stimme ihre ganz eigene Ästhetik haben kann. Allerdings sollte man ihr auch den Platz dafür lassen.
Einige Rockaufnahmen habe ich auch schon gemacht und viele gehört, klangästhetisch konnten die mich irgendwie selten befriedigen. Keine Tiefe, keine Räume, keine Dynamik, oft mit einer unnatürlich zu lauten Stimme über dem ganzen, was insbesondere für Indie (?) Zeugs gilt... Allein schon die Ästhetik viel zu nah mikrofonierter (oft deutlich näher als selbst der Musiker das hört), einen anspringende Instrumente mit nachträglicher künstlicher Platzierung im Raum hat irgendwie was nervendes, aber auch "beliebiges" auf mich...
Vor einer gut gemachten Gitarrenwand hab ich aber respekt.
Da habe ich noch mehr Bezug zu einigen Elektronikproduktionen, die manchmal (mittlerweile) recht gekonnt mit Räumen und Tiefe spielen. Der Klangeindruck ist da zumindest gewollt künstlich und man muß auch nicht aufnehmen...
Aber vermeindlich akustische Sachen, wie die nahe Abnahme eines Gitarrenverstärkers, die Direkteinspeisung eines E-Bass ins Pult, Pianos bei denen die Mikrofone schon fast die Seiten berühren sind doch ähnlich "künstliche" Produkte, die so kaum ein Mensch hören würde. Würde sie nicht jemand so aufnehmen...
Auch das Wort "funktionieren" in dem Zusammenhang ist mir noch nicht ganz klar. Bei einem Orchester werden auch ganz viele Instrumente in einen Mix gequetscht. Das Orchester an sich sorgt dann aber schon dafür, daß jedes Instrument dort funktioniert. Klar, muß auch hier gefeatured und nachbearbeitet werden. Meistens aber doch im Sinne des Instrumentenklangs. Wenn ich jetzt aber höre, daß man ein Instrument ordentlich verkurbeln muß, damit es in einer Mischung gut klingt, dann bekomme ich das irgendwie nicht in meinen Kopf rein. Das Instrument findet dann vlt seinen Platz in der Mischung besser, aber deswegen klingt es doch nicht gut (dem Instrument entsprechend)...? Und warum mach ich dann die Mühe ein Original zu verwenden, wenn das synthetische Produkt den gleichen Zweck erfüllt
So, und nicht daß ich hier in die "falsche" Ecke gerückt werde, HÖREN tue ich auch andere sachen; good old 90th HC, eastcoast HipHop , D&B, manche wenige "Elektro" Sachen, Psychobilly ...(meist beim Autofahren...)
Ich weiß, das Thema ist komplex und einige von mir angesprochene Sachen werden viellicht einigen sauer aufstoßen... Ich fänds aber interessant, wenn hier der ein oder andere seine klangästhetischen Vorlieben aus produktiontechnischer Sicht darlegt.
Ich poste bewußt hier, weil ich die Frage auf die Arbeit mit akustischen Instrumenten beschränken will. Auch geht die Frage NICHT an die Musiker in euch, sondern an die Techniker...
Bei mir sind' s rein arbeitstechnisch Klassik, puritischer Jazz, BigBand und verwandte akustische Sachen.Für mich sind (gut gespielte) Instrumente in echten (gutklingenden) Räumen die größte Herausforderung. Weil Aufnahme und Mischung nicht sehr "beliebig" ausgeführt werden können und einen peniblen Umgang mit den Werkzeugen erfordern und man trotzdem eine klare Soundvorstellung vor der Aufnahme brauch. Der Klang eines Ensembles was zeitgleich im selben Raum spielt berührt, mich deutlich mehr als eine "künstliche" Overdubsession.Es sind die klanglichen Feinheiten, die es mir angetan haben und die ich bei vielen anderen sachen einfach nicht (mehr) hören kann.Ich habe füher auch sehr gerne Hörspielaufnahmen gemacht, weil eine gut aufgenomme (Sprech-)Stimme ihre ganz eigene Ästhetik haben kann. Allerdings sollte man ihr auch den Platz dafür lassen.
Einige Rockaufnahmen habe ich auch schon gemacht und viele gehört, klangästhetisch konnten die mich irgendwie selten befriedigen. Keine Tiefe, keine Räume, keine Dynamik, oft mit einer unnatürlich zu lauten Stimme über dem ganzen, was insbesondere für Indie (?) Zeugs gilt... Allein schon die Ästhetik viel zu nah mikrofonierter (oft deutlich näher als selbst der Musiker das hört), einen anspringende Instrumente mit nachträglicher künstlicher Platzierung im Raum hat irgendwie was nervendes, aber auch "beliebiges" auf mich...
Vor einer gut gemachten Gitarrenwand hab ich aber respekt.
Da habe ich noch mehr Bezug zu einigen Elektronikproduktionen, die manchmal (mittlerweile) recht gekonnt mit Räumen und Tiefe spielen. Der Klangeindruck ist da zumindest gewollt künstlich und man muß auch nicht aufnehmen...
Aber vermeindlich akustische Sachen, wie die nahe Abnahme eines Gitarrenverstärkers, die Direkteinspeisung eines E-Bass ins Pult, Pianos bei denen die Mikrofone schon fast die Seiten berühren sind doch ähnlich "künstliche" Produkte, die so kaum ein Mensch hören würde. Würde sie nicht jemand so aufnehmen...
Auch das Wort "funktionieren" in dem Zusammenhang ist mir noch nicht ganz klar. Bei einem Orchester werden auch ganz viele Instrumente in einen Mix gequetscht. Das Orchester an sich sorgt dann aber schon dafür, daß jedes Instrument dort funktioniert. Klar, muß auch hier gefeatured und nachbearbeitet werden. Meistens aber doch im Sinne des Instrumentenklangs. Wenn ich jetzt aber höre, daß man ein Instrument ordentlich verkurbeln muß, damit es in einer Mischung gut klingt, dann bekomme ich das irgendwie nicht in meinen Kopf rein. Das Instrument findet dann vlt seinen Platz in der Mischung besser, aber deswegen klingt es doch nicht gut (dem Instrument entsprechend)...? Und warum mach ich dann die Mühe ein Original zu verwenden, wenn das synthetische Produkt den gleichen Zweck erfüllt
So, und nicht daß ich hier in die "falsche" Ecke gerückt werde, HÖREN tue ich auch andere sachen; good old 90th HC, eastcoast HipHop , D&B, manche wenige "Elektro" Sachen, Psychobilly ...(meist beim Autofahren...)
Ich weiß, das Thema ist komplex und einige von mir angesprochene Sachen werden viellicht einigen sauer aufstoßen... Ich fänds aber interessant, wenn hier der ein oder andere seine klangästhetischen Vorlieben aus produktiontechnischer Sicht darlegt.