Testberichte Test: Arturia V-Collection

  • Ersteller Ersteller raedk
  • Erstellt am Erstellt am

Gebündelte Macht auf dem Synthesizer-Sektor

Vintage und Retro sind heiß begehrt. Doch nicht jeder findet einen Klassiker oder kann sich diesen geschweige denn leisten. Deshalb haben sich viele Firmen darum bemüht, ebensolche Raritäten der Musikwelt in digitaler Form anzubieten. Das Angebot hochwertiger Plug-ins ist aber karg. Arturia hat es sich dagegen zur Aufgabe gemacht, genau das dem Suchenden Synthifreak anzubieten.
Kapitel 1: Einleitung

ArturiaHeader.jpg



Einleitung

Im Jahre 2001 entschloss sich die Firma Arturia in die Welt der digitalen Synthesizer-Emulationen einzusteigen und die Messlatte für Authentizität und Qualität neu anzusetzen. Es entstand die TAE-Technologie (True Analog Emulation) mit der Arturia das Verhalten analoger Komponenten so originalgetreu wie möglich nachbilden wollte. Aber sie setzten noch einen drauf und „korrigierten“ das Verhalten von Oszillatoren, das Abtastverhalten von Wellenformen oder Filtern und nahm ihnen das instabile Verhalten, um ihnen eine höhere Funktionalität zu verleihen. Weiterhin war es ihnen wichtig, die legendären Synthesizer äußerlich wie „innerlich“ nachzubilden. Um aber mit der heutigen Welt kompatibel zu sein und nicht nur Dinosaurier zu klonen, fügten sie den meisten ihrer Emulationen weitere Modulationsmöglichkeiten zu, damit die Sounds der 70er und 80er auch in der heutigen Musik ihren Platz finden. Arturia nahm sich Synthesizer wie den ARP2600, Moog Mini, CS-80, Jupiter 8 oder auch den EP-200A Wurlitzer vor - um nur einige zu nennen - und entwickelte diese mit großem Beifall über die Jahre immer weiter. Jetzt findet sich die komplette Serie als V-Collection in einem Bundle wieder, das zu einem Spottpreis angeboten wird.
TAE-Technologie

Mit der von Arturia entwickelten TAE-Technologie haben sich die Entwickler bemüht, die Komponenten eines Synthesizers so originalgetreu wie möglich nachzubilden. Gleichzeitig vermieden sie irreguläres Verhalten der virtuellen Elemente, das bei analogen Komponenten hin und wieder vorkommen kann. Bei den Oszillatoren entstehen nämlich in den höheren Frequenzbereichen lineare Klangfehlerquellen (Alliasing), das zu unerwartetem Verhalten führt und unter Umständen für einen schwammigen oder beissenden Ton verantwortlich ist.
TAE_1.png

Mit der TAE-Technologie wird dieses Phänomen ausradiert:
TAE_2.png

Sogar die Wellenformen werden genauer abgetastet und klingen reiner als bei ihren analogen Brüdern. In Synthesizern ist es ja oft der Fall, dass eine Wellenform in sich instabil ist und einen anderen Klang erzeugt als vorgesehen.
TAE_3.png

Die Filter-Algorithmen dagegen kommen so nah wie derzeit möglich an die Originale ran. Das freut den Soundtüftler ungemein, da hiermit ein schmackhaftes Klangbild gezaubert werden kann. Persönlich betrachte ich die Filter als essentiell für die Klanggestaltung und erwarte auch eher den musikalischen Filter als den sauberen und messerscharfen Kandidaten. In ihrem Ring Modulator hat Arturia ein VCA-Modul mit Alliasing-Korrektur implementiert, wodurch ein mächtiger und klarer Sound entsteht, sodass die verzerrten Obertöne bereits zu tanzen beginnen.
TAE_4.png

Sicherlich gibt es die Vintage-Puristen, die gerade eben diese Imperfektionen wollen - selbst ich bin ein großer Fan davon. Doch freut es mich, in den Genuss solcher Klassiker zu kommen, ohne eine riesige Garage und eine Menge Geld aufbringen zu müssen. Und so groß ist der Unterschied am Ende nicht, wenn man sich zu helfen weiß.
Meine Herangehensweise

Da mir nicht alle Synthesizer zum 1-zu-1-Vergleich zur Verfügung stehen und ich nicht alle Drumcomputer der Spark-Serie besitze, verlasse ich mich auf mein Hörgedächtnis und auf den Eindruck, der jeweils vermittelt wird. So fern es mir möglich war, habe ich die Aufnahmen mit den Originalteilen verglichen, jedoch den Fokus auf den „Sound an sich“ gelegt - denn um den geht es hier. Zum anderen habe ich zehn Plug-ins auf meinem Rechner und es ist nicht möglich, alle bis ins Detail zu demonstrieren. Denn eigentlich verdient jedes einzelne PlugIn einen ausführlichen Testbericht! Zu jedem Plug-in gibt es Audiobeispiele, einen Screencast sowie ein Fazit meinerseits. Die kurzen Soundbeispiele vermitteln den klanglichen Eindruck, wobei die Screencasts demonstrieren, wie mit dem jeweiligen Synthi gearbeitet wird, wie die GUI aufgebaut ist und welche Module Arturia sonst noch so in die Emulationen gesteckt hat. Ich habe versucht Soundbeispiele zu finden, die den Synthesizer gut repräsentieren. Kapitel 2: ARP2600
ARP2600



ARP2600_Bottom.png



ARP2600_Up.png


Dieser Synthi klingt auf Anhieb einfach nur fett! Im Vergleich zu meinen anderen Synthesizern hat er einfach „unten rum“ richtig Wumms. In den Presets findet man allerlei Nützliches. Am besten gefallen mir die Sounds, wo es richtig tief abgeht. Aber er kann auch einiges mehr. Wer den Film "Star Wars" kennt und die Sprache von R2D2 versteht, hat nun endlich das Gerät, welches diesem niedlichen kleinen Blechkasten die Sprache verlieh. Auch Hitsounds der 80er findet man hier. Die GUI ist sehr komplex aufgebaut und ich lerne immer noch täglich dazu, wobei dies nicht abschrecken sollte, denn man wird mit wirklich gutem Klang belohnt. Nicht umsonst haben Pioniere wie Joe Zawinul, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Jean-Michel Jarre, Tony Banks und andere zu diesem Synthesizer gegriffen. Und ein Marktanteil von 40% in den 70ern spricht für sich. Auch die Presets können sich sehen beziehungsweise hören lassen. Es gibt eine Unmenge an gebrauchsfertigen Voreinstellungen - ein Feature, dass das Original nicht hatte. Da brauchte man entweder ein sehr gutes Gedächtnis, oder eben eine Fotokamera. https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_ARP2600.mp4[/IMG] Dieses Liebhaberstück verlieh dem Kult-Klassiker „Blade Runner“ auch seinen Klangteppich. Richtig berühmt ist der Sound erst durch niemand anderen als Vangelis geworden, der diese Kiste wohl bis zur letzten Lötstelle ausgereizt hat. Mein Ohr sagt mir, dass die Sägezahn-Wellenform hier ziemlich dominant ist. Diese Klangeigenschaft (inkl. der Verstimmung) hat Arturia sehr schön eingefangen! Die Bedienung ist verhältnismäßig einfach und die erweiterten Modi ein Gewinn für den Nutzer. Auch die frei einstellbaren Velocity- und Aftertouch-Regler - und zwar für jeden Kanal getrennt - dürften einige wilde Einstellungen erlauben. Und nicht zu vergessen gibt es beim CS-80V auch noch die Ribbon-Technologie! Diese Eigenart des Originalsynthesizers hat Arturia hier 1-zu-1 kopiert (siehe Screencast). Zudem muss ich beim Spielen immer ein wenig schmunzeln, da dieser Synthesizer wirklich, aber auch wirklich 80s ist. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_CS-80V.mp4[/IMG] Auch der Jupiter ist eine Legende, dessen Klang mit der Arturia-Emulation noch einmal verbessert wurde. Durch die erweiterten Modi haben de Franzosen ein wahres Monster hingestellt. Diese Modifikationen ermöglichen es, den Sound so zu manipulieren, dass sogar modernes Sounddesign möglich ist. Die frei wählbare Keysplit-Funktion ist heutzutage sicherlich schon Standard, aber für die damalige Zeit eine echte Innovation. Sie fehlt hier übrigens genauso wenig, wie der schöne breite, satte und warme Klang. Ich schmecke den Ton förmlich. Wenn ich auch nie in den Genuss eines Originals gekommen bin, vermute ich, dass wir hier sehr nah am Original sind. Wer glaubt, dass der Jupiter-8V doch dem CS-80V ähnlich ist, der irrt. Sie klingen grundverschieden. Der Jupiter-8V hat mehr „Bauch“ im Vergleich zum CS-80V, der wesentlich sphärischer klingt. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Jupiter.mp4[/IMG] [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Minimoog.mp4[/IMG] Dieser modulare Synthesizer wird gerne als der definitive und einzig wahre Synthesizer angesehen. Als ich das erste mal den Aturia Modular V aufmachte, erschlug mich die GUI. Doch ich kam schnell in den Genuss dieser exzellenten Klangqualität und dem Feature-Paket, bestehend aus 28 Modulen, der neun(!) OSCs, sechs Envelopes, 16 Amplifier, einem Sequencer, den bunten Kabel und jeder Menge Presets (zum Glück). Bei diesem Plug-in neige ich mein Haupt in Demut und entschuldige mich dafür, nicht ein Atomphysiker mit Nobelpreisverdächtigen Kenntnissen der Synthese zu sein. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Modular_Moog.mp4[/IMG] Mein Liebling, der Oberheim, wirkt wie eine Hummel: Flauschig, niedlich, aber irgendwie brummig. Mit seinen großen Knöpfen wirkt er ein wenig einfältig . . . aber der Klang! Es ist eine wahre Freude mit dem Oberheim Musik zu schaffen. Er ist recht einfach gestrickt: zwei VCOs, zwei LFOs, ein Sub Osc, zwei Envelopes, Overdrive, Delay, Chorus, Arpeggiator, alles abgerundet mit dem VCF und einer Portamento-Funktion. Anders als beim Original sind beim Oberheim SEM V noch ein Sub Osc, LFO 2, Arpeggiator sowie Arturia‘s extended Modulation zu finden. Die genannten Effekte gibt es im Original übrigens nicht. Alles zusammen einmal gut geschüttelt und wir haben einen wirklich leckeren Synthi. Entwickelt wurde der Oberheim SEM ursprünglich als Synthesizer Expansion Modul (daher SEM), der mit anderen Komponenten erweitert werden konnte. Speziell die aktuelleren Modelle sollen diese Möglichkeiten vereinfacht angeboten haben. Hier haben wir eine Art „Fantasiekonstrukt“ von Arturia, welches aber in keinster Weise dem Oberheim SEM irgendetwas nimmt. Im Gegenteil, es ist ein rundes Instrument in Klang und Bedienung. Sobald ich diese Kiste spiele, ist der Sound so durchsetzungsstark und voller Charakter, dass ich einfach nicht mehr ohne kann. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Oberheim.mp4[/IMG] Der Prophet 5 gehört wohl zu den bekanntesten Synthesizern. Native Instruments hatte ihn ja mal als Pro-53 auf den Markt gebracht, diesen aber wieder eingestellt. Und es sei gesagt, dass der Pro-53 im Vergleich eine Blechkiste ist. Arturia hat hier wieder ganze Arbeit geleistet. Im direkten Hörvergleich treten bei gewissen Sounds Unterschiede auf, aber trotzdem liefert der Prophet V ganz großes akustisches Kino. Verglichen mit allen anderen Synthesizern in meiner Sammlung sticht dieser durch sein breites klangliches Spektrum hervor. Damit meine ich nicht die Presets, sondern das Klangbild. Aber auch hier lohnt es sich, selbst Hand anzulegen. Einige Presets haben keinen guten Attack und man muss ihn manuell verringern, um das Klicken zu entfernen. Wenn das jedoch durch ein Update korrigiert wird, ist alles perfekt. Außerdem gibt es zum Prophet 5 noch das Nachfolgemodel Prophet VS sowie eine Hybridversion, die es in der Realität zwar nicht gibt, aber zum Glück in der Plug-in-Version. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Prophet.mp4[/IMG] Dieser emulierte Wurly orientiert sich am Modell EP-200A und basiert auf der Synthese-Art Physical Modeling. Diese Technologie wird auch von Pianoteq verwendet, um ihre erstaunlichen Klaviere in eine kleine Software zu packen. Die Methode soll die Wellenformen eines Tons mithilfe mathematischer Modelle simulieren. Klingt nicht überzeugend, aber funktioniert erstaunlich gut. In puncto Software-Pianos bin ich überzeugter Anhänger des physical Modelling, da die Nuancen des Instrumentes tatsächlich „realistischer“ sind, als beim Sample-basierten Klavier. Ich muss zugeben, dass ich zu Beginn von dem Wurli enttäuscht war, denn die Presets klangen mir viel zu sehr nach Plastik. Das war für mich einfach ein mittelmäßiger Synthesizer. Erst als ich selbst Hand anlegte, wurde ich bekehrt. Die Effekte klingen alle in Ordnung, wobei ich doch eher zu anderen greife. Die Speaker-Simulation inklusive der Leslie klingt ebenfalls in Ordnung, aber längst nicht so überzeugend wie die bei Simulationen bei Rockrack, Amplitube oder Torpedo WoS. Der Wurlitzer ist ein gutes virtuelles Instrument, dessen Effekte man getrost weglassen kann. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Wurlitzer.mp4[/IMG] sowie ein Filter. Auch eine Library-Ansicht ist vorhanden, um alles übersichtlicher zu gestalten. Per Drag and Drop lassen sich eigene Samples hinzufügen und so gut wie alle Parameter können in Echtzeit automatisiert werden. Zum Thema Vor- und Nachteile gegenüber Konkurenz-Produkten kann ich nur sagen, dass es vom Anwender abhängt. Mir persönlich fehlen hier ein paar Features (Layern von Samples, Audiofile-Manipulation, Reverse-Button), die ich beispielsweise in NI Battery 3 habe. Warum Arturia an einem Reverse-Schalter gespart hat, bleibt mir ein Rätsel. Nichtsdestotrotz haben wir ein volltaugliches Produktionstool, das sich einfach und intuitiv bedienen lässt und den Vintage-Gerätepark in die eigene DAW bringt. [URL]https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/test-arturia-v/Screencast_Spark_Vintage_Drums.mp4 Und hier die Soundbeispiele: CL-78



DR-707



DR-808



Drumtrax



Drumulator



Kaziotone



Lynn Dream



Maestro King



Micromatix



Phatwerk



Kapitel 11: Analog Laboratory
Analog Laboratory

Dies ist quasi der Querschnitt aus dem gesamten Arturia-Angebot. Für diejenigen, die einfach ein paar gute Sounds wollen und nicht die einzelnen Synthesizer benötigen, ist es sicherlich Klasse. Alle Presets finden sich mit festeingestellten Macros, die in Echtzeit manipuliert werden können. Daneben gibt es auch Sets mit Beat-Loops, Splitkeys und weiteren Macros - für den Live-Einsatz also ein vielversprechendes Konzept.
Wer bereits im Besitz der einzelnen PlugIns ist, kann in diese sogar noch direkt eingreifen und sich auf diese Weise seine ganz persönliche Sound-Bibliothek schaffen. Somit hat man in einem Interface alles gebündelt und kann seinen Workflow vereinfachen. Eine gute Idee. Da ich bereits alle enthaltenen Plug-ins beschrieben habe, gehe ich direkt in die Praxis über, und zeige mit dem unteren Screencast, was in Analog Laboratory drin steckt.

Kapitel 12: Fazit
Zusammenfassung

Arturia bietet uns hier eine große Sammlung an Geschichts-trächtigen Synthesizern. Wer Retro sucht, findet es hier! Mit ihren Erweiterungen zu den einzelnen Modellen verleihen sie den „Originalen“ neue Facetten, die sie ins 21. Jahrhundert katapultieren und zeitgemäß machen. Mit der analogen Synthese, dem physical Modelling und der Sample-Technologie verrät Arturia bereits, dass sie alles tun, um ihre virtuellen Synthies so gut wie nur möglich klingen zu lassen. Unterm Strich lässt sich zu diesem Paket sagen: Vintage meets Digital auf höchstem Niveau. Ich hatte mir für diesen Testbericht drei Fragen gestellt, die sich in Soundqualität, Bedienbarkeit und Stabilität gliedern. Die Soundqualität gehört uneingeschränkt in die Oberliga, denn da fehlt wirklich nichts. Die Bedienbarkeit ist überwiegend komplex und bedarf einer intensiven Einarbeitung, was sich in Anbetracht des klanglichen Resultates wirklich lohnt. Die Stabilität ist in Ordnung. Leider überlastete mein Rechner während der Tests ab und an, sodass ein Arbeiten ohne Bounces oder Freezes meinen Computer schnell an seine Grenzen gebracht hat.
Fazit

Es stellte sich die Frage, ob es denn nun wirklich nötig ist, alle zehn Plug-ins in einem Bundle zu haben. Einzeln gibt es diese im Schnitt für 99 Euro zu kaufen, was bereits ein wirklich guter Preis ist. Das Bundle gibt’s für 399 Euro als Download-Version im Arturia-Shop.
Wer nicht alles braucht, vielleicht nur ein oder zwei der Plug-ins, der besorgt sich diese am besten einzeln. Wer jedoch eine extrem große Vielfalt und beste Soundqualität bevorzugt, der braucht nicht lange nachzudenken und darf direkt zugreifen. Das Preisleistungsverhältnis für die einzelnen PlugIns sowie für das Bundle sind absolut spitze. Wenn ich mir überlege, was ich zum gleichen Preis gekauft habe, ohne diese Vielfalt oder den Sound bekommen zu haben ... Ich zumindest habe mich gefreut diesen Test schreiben zu dürfen, Arturia endlich genauer kennenzulernen und gebe dieses Bundle auch nicht mehr her. Hiermit gebe ich eine absolute und uneingeschränkte Kaufempfehlung für die V-Collection aus und vertrete das Motto „Sound gut, alles gut!“. Bezüglich der genannten Bugs hoffe ich ganz einfach auf zukünftige Updates, die diese fixen werden.
+ Top-Sound
+ Vielseitig. Retro wie Modern
+ Preis-Leistungsverhältnis - Stabilität
- Spark-Parameter können nicht mit einem externen MIDI-Controller verwendet werden (noch nicht)
- Einige Presets sollten verbessert werden
Die V-Collection gibt es im Arturia-Shop für 399 Euro (Download) beziehungsweise 429 Euro (Box).
 

Anhänge

  • Test: Arturia V-Collection.jpg
    Test: Arturia V-Collection.jpg
    6,3 KB · Aufrufe: 235

So gut die Arturia Dinger (in meinen Ohren) auch klingen (wobei es da ja auch sehr Differentierte Meinungen gibt), ich hab echt ein einziges großes Problem mit denen: Diese fummelige Mini Oberfläche. Das macht echt keinen Spass. Ansonsten ein großes Danke für das sehr ausführliche und Informative Review - echt Top gemacht!
 
Ich kann mich leider auch nicht mit der Oberfläche anfreunden, obwohl die sau geil klingen.
 
leider haben einige Arturia Synths einige Bugs, die die Musizierfreude etwas schmälern. Der Cs80 klingt irgendwie tot, zumindest die Presets. Der Jp8 ist da schon besser, hat aber einen blöden Envelope Bug, auch der Prophet ist geil.
 
Auch ich nutze die Plugins schon länger - habe aber mittlerweile grösstenteils auf uhe gewechselt. Grund: Stabilität, Usability und eine wahnsinnig umständliche Sustain Funktion beim CS80, MiniV und Prophet. Dennoch klingt Arturia wirklich gut. Meine Favoriten sind: - Prophet V2 - Modular V
 
Auch ich nutze die Plugins schon länger - habe aber mittlerweile grösstenteils auf uhe gewechselt. Grund: Stabilität, Usability und eine wahnsinnig umständliche Sustain Funktion beim CS80, MiniV und Prophet. Dennoch klingt Arturia wirklich gut. Meine Favoriten sind: - Prophet V2 - Modular V
 
Habt ihr Erfahrung damit ob die "Arturia Collection V 3.0" unter Studio One 2.5 (64 Bit) auf dem Mac läuft ?
 
@bohst85: Ich habe selber den Test auf Studio One 2.5 gemacht, aber nicht in 64 Bit. Also SO2.5 geht. 64 Bit kann ich dir nicht sagen. Das Verhalten war bei Cubase, Logic und SO2.5 gleichermaßen. @allgemein: Yepp, die Benutzeroberfläche erfordert viel KnowHow und das schreckt ab. Bei einigen Plugs kann man die Presets getrost ignorieren. Aber nach einigen Monaten weiterer Produktionen greife ich immer wieder auf diese Dinger zurück, da sie einfach jedem Track den vollen Ton geben. Ich lerne immer noch täglich dazu, was die GUI angeht. Für mich persönlich zahlt sich die Mühe aus. Was die Stabilität anbelangt wünsche ich mir auch noch Korrekturen. Ist doof, wenn man mit einem Kunden an einer Produktion sitzt und plötzlich hängt sich die DAW auf. Aber letztendlich überzeugt der Sound dann doch immer wieder. Bin immer noch ein fröhlicher Schrauber ;-)
 
Wow, danke für den ausführlichen Test.
 
  • #10
Danke für den Test ;-) Sobald in der Kasse wieder etwas Kohle ist, muss die V Collection her. Großartig!
 
  • #11
Äußerst professionelles Review. Dafür kann ich mich nur bedanken. Eins ist mir aber aufgefallen: im Video des MiniV ist nur der linke Kanal hörbar. Alle anderen Videos sind auf beiden Kanälen hörbar. Soundbeispiele find ich großartig! Ich kanns kaum erwarten, die V-Collection 3 in Betrieb zu nehmen.
 

Oft gelesene Themen

Zurück
Oben