also was ich dir zu derartigen festivals, und besonders zu großen bands sagen kann:
vergiss es.
die meisten großen bands spielen garnicht über boxen, auch wenn die 100.000 stk auf der bühne stehen haben.
die meisten gehen von ihren amps und racks, vollgestopft mit effekten u.ä. direkt in die pa.
Dazu ein klares Jain. Bei großen Konzerten (insbesondere bei der harten Fraktion) kann es vorkommen, dass die im Rücken der Band befindlichen Boxentürme reine Kulisse sind. So ist es desöfteren z.B. bei AC/DC, wo Angus Young zwar vor 20-30 4x12er Boxen rumturnt, aber der eigentliche Sound von einem unter der Bühne befindlichen und abgemiketen VOX AC30 stammt. Ähnliches habe ich im Soundcheck über das Lineup von Kiss gelesen.
Bei großen Festivals werden die Musiker der Saitenfraktion sich definitiv nicht vorschreiben lassen, wie die Backline (=Verstärkerausstattung) beschaffen ist. Genausowenig ist für diese Damen und Herren das Naturgesetz außer Kraft gesetzt, wonach ein Röhrenamp mit Box/Mikro das Mittel der Wahl ist. Niemand wird sich hier auf Kompromisse einlassen und direkt ins Pult spielen.
Bei "kleinen" Festivals wird in der Regel eine Backline gestellt. Um Umbauzeit zu sparen, wird den Musikern nahegelegt, über die Standardware zu spielen. Zumindest sollen die 4x12er Boxen genutzt werden. Meist wird nämlich auf einen Soundcheck verzichtet und nur kurz gepegelt. Aber auch hier: Box mit Mikro in 90% aller Fälle.
Bezüglich Effektracks: Die Zeiten, als z.B. Gitarristen kühlschrankgroße Racks in 19-Zoll-Technik auf die Bühne rollten, sind seit den 80er Jahren vorbei. Heute gibt es einen Retro-Trend, wo mit ein paar "Tretmienen" die gängigsten Sounds erzielt werden. Mit großen Racks gibt sich da kaum noch einer ab. Und es handelt sich bei so etwas auch nicht um "Technik" - das sind Effektracks. Die eigentliche Klangerzeugung erfolgt nach wie vor über Amps und Boxen, die in sog. Loops gelegt werden. So sind klassischerweise drei "Verstärker" dabei, die unterschiedliche Aufgaben erfüllen:
1. ein cleaner D/I-Sound - Gitarre über Kompressor und D/I-Box an die FX-Sektion (hier üblicherweise etwas [g=52]Chorus[/g] und/oder Reverb),
2. Rhythm (crunch) - oft Marshall oder Boogie-Amps - ist Geschmacksache und hängt von Soundvorstellung/Musikrichtung ab - daher auch öfter Fender-, Vox- o.ä.
3. Lead (HiGain) - getunter Marshall, Mesa-Rectifier, Engl etc. im Einschleifweg Delays
Die Geräte sind oft auch redundant ausgeführt.
Oder man nimmt sich eine dieser Multi-FX-Kisten und erzielt ca. 90% des Sounds mit 10% des Aufwandes. Aber gerade Profis müssen das nicht tun und haben deshalb nach wie vor viel Equipment dabei.
"Technik", wie Du das beschreibst, ist das aber trotzdem nicht. Es handelt sich um Standard- und/oder umgerüstete Komponenten. Jeder Gitarrist/Bassist hat da im Laufe eines Musikerlebens seine Vorstellungen entwickelt. Die Profis haben sogar oft eigene Techniker mit, die sich darum kümmern. Warum sollten die drauf verzichten und direkt ins Pult spielen?
Langer Rede kurzer Sinn: nicht immer ist das, was man bei Konzerten/Festivals sieht auch dass, was gerade tönt. Das hat aber nicht den Grund, dass Profis in geheimnisvolle "Blackboxes" spielen - die kochen auch nur mit Wasser. Die Bühnentechnik folgt dabei grob folgenden Prämissen:
1. Es muss gut aussehen,
2. Es muss praktisch sein (schnell auf/umgebaut),
3. Es gibt keinen Raum für Experimente.
>MEGA