In Folge 5 dreht sich alles um das Audio-Processing im Live-Fernsehen – konkret um Dynamikbearbeitung, unterschiedliche Produktionsanforderungen und den Umgang mit extrem variablen Signalquellen.
Gerd erklärt, warum es im Live-Betrieb keine universelle Processing-Kette gibt und weshalb Kompression, Limiting und Pegelstrategie immer an Format, Inhalt und Situation angepasst werden müssen.
Am Beispiel von Fußballübertragungen wird deutlich, wie anspruchsvoll diese Arbeit ist: Kommentatoren wechseln permanent zwischen ruhiger Sprache und emotionalen Ausbrüchen, während gleichzeitig eine laute und dynamische Stadion-Atmo präsent ist. Um sicherzustellen, dass die Stimme stets verständlich bleibt, wird der Kommentator bei RTL bewusst deutlich stärker komprimiert (teilweise mit Ratios von 1:5 bis 1:7), während die Atmo möglichst dynamisch und natürlich erhalten bleibt. Ziel ist ein klares, präsentes Sprachsignal ohne übermäßiges Limiting – auch dann, wenn Quelle, Umgebung und Mikrofontyp stark variieren.
Ein weiteres Thema ist die internationale Vielfalt der Produktionsbedingungen: Kommentatoren sitzen teils im Stadion, teils in Sprecherkabinen oder sogar zu Hause, nutzen unterschiedliche Mikrofontypen – vom klassischen Headset bis hin zu stark gerichteten Bändchenmikrofonen („Lip Mic“), wie sie im ангlo-amerikanischen Raum üblich sind. All diese Signale müssen am Ende auf ein einheitliches Klangbild gebracht werden, das den Erwartungen des Auftraggebers entspricht.
Darüber hinaus gibt die Folge tiefe Einblicke in den Live-on-Tape-Workflow, etwa bei Casting-Formaten wie DSDS. Dort wird bereits bei der Aufzeichnung ein sendefähiger Programmton erzeugt, gleichzeitig aber immer auf ISO-Spuren zurückgegriffen, falls im Schnitt Korrekturen notwendig sind. Gerd erläutert, wie Mehrspur-Aufzeichnungen über Kamerasysteme, Serverlösungen wie Dreamcatcher und zusätzliche Audio-Recordings (z. B. in Reaper) parallel laufen – alles synchronisiert über gemeinsamen Timecode.
Folge 5 zeigt, dass professioneller TV-Ton weit mehr ist als gutes Equipment: Er entsteht aus Erfahrung, Formatkenntnis, klarem Klangziel und einem durchdachten Signal- und Recording-Konzept, das auch im Fehlerfall maximale Flexibilität bietet.
View: https://youtu.be/x3_pA7XG7aQ?si=uXIqd0ZeUEngFWFL
Was euch in den nächsten Wochen noch erwartet:
Gerd erklärt, warum es im Live-Betrieb keine universelle Processing-Kette gibt und weshalb Kompression, Limiting und Pegelstrategie immer an Format, Inhalt und Situation angepasst werden müssen.
Am Beispiel von Fußballübertragungen wird deutlich, wie anspruchsvoll diese Arbeit ist: Kommentatoren wechseln permanent zwischen ruhiger Sprache und emotionalen Ausbrüchen, während gleichzeitig eine laute und dynamische Stadion-Atmo präsent ist. Um sicherzustellen, dass die Stimme stets verständlich bleibt, wird der Kommentator bei RTL bewusst deutlich stärker komprimiert (teilweise mit Ratios von 1:5 bis 1:7), während die Atmo möglichst dynamisch und natürlich erhalten bleibt. Ziel ist ein klares, präsentes Sprachsignal ohne übermäßiges Limiting – auch dann, wenn Quelle, Umgebung und Mikrofontyp stark variieren.
Ein weiteres Thema ist die internationale Vielfalt der Produktionsbedingungen: Kommentatoren sitzen teils im Stadion, teils in Sprecherkabinen oder sogar zu Hause, nutzen unterschiedliche Mikrofontypen – vom klassischen Headset bis hin zu stark gerichteten Bändchenmikrofonen („Lip Mic“), wie sie im ангlo-amerikanischen Raum üblich sind. All diese Signale müssen am Ende auf ein einheitliches Klangbild gebracht werden, das den Erwartungen des Auftraggebers entspricht.
Darüber hinaus gibt die Folge tiefe Einblicke in den Live-on-Tape-Workflow, etwa bei Casting-Formaten wie DSDS. Dort wird bereits bei der Aufzeichnung ein sendefähiger Programmton erzeugt, gleichzeitig aber immer auf ISO-Spuren zurückgegriffen, falls im Schnitt Korrekturen notwendig sind. Gerd erläutert, wie Mehrspur-Aufzeichnungen über Kamerasysteme, Serverlösungen wie Dreamcatcher und zusätzliche Audio-Recordings (z. B. in Reaper) parallel laufen – alles synchronisiert über gemeinsamen Timecode.
Folge 5 zeigt, dass professioneller TV-Ton weit mehr ist als gutes Equipment: Er entsteht aus Erfahrung, Formatkenntnis, klarem Klangziel und einem durchdachten Signal- und Recording-Konzept, das auch im Fehlerfall maximale Flexibilität bietet.
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Was euch in den nächsten Wochen noch erwartet:
11.01.26 | Wie der RTL-Sound entsteht: Ein Blick in die Audio-Postproduktion - RTL (Teil 1) |
14.01.26 | Wenn Fehler keine Pause haben: Live-Produktion bei RTL erklärt - RTL (Teil 2) |
18.01.26 | Fehler im Live-TV: Fehlerkultur im Broadcast - RTL (Teil 3) |
21.01.26 | Wann ist zu laut richtig? Die -23 LUFS Hürde im Fußball-Broadcast - RTL (Teil 4) |
25.01.26 | Warum Fußball anders klingt als Nachrichten – Processing bei RTL (Teil 5) |
28.01.26 | Lernen unter Live-Bedingungen: Einarbeitung im Broadcast - RTL (Teil 6) |
01.02.26 | Warum RTL auf RME setzt: RTL (Teil 7) |
04.02.26 | Remote-Aufnahmen im Profialltag: So arbeitet RTL mit Sessionlink - RTL (Teil 8) |
08.02.26 | Die Crux der -23 LUFS Norm - RTL (Teil 9) |
11.02.26 | Schneller mischen mit System: Pro-Tools-Templates im Einsatz - RTL (Teil 10) |
15.02.26 | Deadline-Killer: Schneller Audio-Workflow für "Punkt 12" & Co - RTL (Teil 11) |
18.02.26 | Mischen, aufnehmen, senden – alles gleichzeitig - RTL (Teil 12) |
22.02.26 | Standard-Plugins statt KI-Magie: Die RTL-Vocal-Chain - RTL (Teil 13) |
25.02.26 | Informantenschutz im Fernsehen: So wird Stimme sicher verfremdet - RTL (Teil 14) |
01.03.26 | Lawo im Einsatz: Flexibles Mischen für große Events - RTL (Teil 15) |
04.03.26 | So wird der Sound von Fußball und NFL ZUKÜNFTIG gemischt! - RTL (Teil 16) |
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