Interviews Wenn es bei Cobra 11 rumst

Video-Interview · Folge 1 von 3

Nik Reich über Filmmusik, analoge Hardware und den perfekten Sound für die schnellste Serie Deutschlands​


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Seit über 15 Jahren prägt Nik Reich gemeinsam mit Jaro Messerschmidt den Klang von Alarm für Cobra 11. Im Studio in Augsburg hat er uns gezeigt, wie er arbeitet – und warum er dabei auf einen 80er-Jahre-Lexicon schwört.

Manche Namen kennt man, ohne es zu wissen. Wer in Deutschland aufgewachsen ist und auch nur gelegentlich RTL eingeschaltet hat, hat die Musik von Nik Reich gehört. Zusammen mit seinem Produktionspartner Jaro Messerschmidt komponiert er seit Folge 157 die Musik zu Alarm für Cobra 11, Deutschlands erfolgreichster Actionserie. Ab Folge 255 übernahmen die beiden komplett die musikalische Leitung. Seitdem sind Hunderte von Folgen entstanden.

Das Video-Interview, das wir in drei Teilen veröffentlichen, wurde in Niks Studio in Augsburg gedreht – einem Raum, der gleichzeitig Werkstatt, Archiv und Klangforschungsstelle ist. Schon beim Einrichten am Vorabend der Aufnahme kam es zu einem dieser Gespräche, die bis weit nach Mitternacht gehen: Über Sampling, über analoge Hardware, über die Frage, warum einfache Sounds oft die wirkungsvollsten sind.

Zwei Welten, ein Sound​

Nik arbeitet in Logic – und zwar mit einem Template, das über Jahre gewachsen ist und Hunderte von Spuren umfasst: Gitarrenspuren, die schon mit Amp und Kompressor vorbereitet sind. Synthesizer-Sounds, die er für bestimmte Szenetypen gebaut hat. Eine eigene Orchestersampling-Library, die er mit befreundeten Musikerinnen und Musikern aufgenommen hat – zu einer Zeit, bevor es Symphobia gab und Cluster-Effekte in jeder Bibliothek standard waren.

Daneben: ein Lexicon Model 200 aus den 80er Jahren, der als Hardware-Hallgerät in jeder Session läuft. Im Video führt Nik einen direkten Vergleich durch – der alte Lexicon gegen drei moderne Plugin-Reverbs (darunter Altiverb und Valhalla). Das Ergebnis ist überraschend deutlich hörbar. Nicht weil das Plugin schlechter klingt, sondern weil es sich anders anfühlt: als würde ein Sound auf den Raum gerechnet statt in ihm zu existieren.
„Wenn ich einen Sound hier reinschicke, dann ist er in dieser Maschine drin. Bei den virtuellen Sachen habe ich das Gefühl, da wird etwas draufgerechnet.“
Nik Reich über seinen Lexicon Model 200

Das ist kein Nostalgieargument. Nik ist kein Vintage-Fetischist, der Plugins grundsätzlich misstraut. Er nutzt UAD, Valhalla, Logic-eigene Tools – und entscheidet nach Gehör. Aber die Erkenntnis, dass sein Studio in den letzten Jahren einen Schritt zurückgemacht hat in Richtung Outboard und analogen Klangerzeugern, hat sich für ihn bestätigt: Analoge Synthesizer sitzen im Mix anders. Man braucht weniger Eingriffe.

Die Anatomie einer Chase​

Im Herzstück von Folge 1 öffnet Nik eine echte Chase-Session aus einer aktuellen Cobra-11-Folge und erklärt seinen Aufbauprozess Schritt für Schritt. Was dabei sichtbar wird, ist eine sehr spezifische Philosophie des Layerings: Jeder Sound hat eine Funktion. Ein Element erzeugt den Puls (er nutzt dafür oft die Pulses-Bibliothek aus dem Hybrid Tools-Katalog), ein anderes macht die Akzente, ein drittes gibt Räumlichkeit und Weite. Die Frequenzstaffelung wird fast orchestral gedacht – wie in einem klassischen Schlagzeugensemble, nur mit modernem Sound-Design-Material.

Ein besonderes Augenmerk legt Nik auf Filterarbeit und Resampling. Percussion-Loops aus Libraries wie Heavyocity oder Audio Imperia lädt er häufig in den Logic Sampler statt in Kontakt – weil er die Tape-Pitching-Qualität bevorzugt, bei der Tonhöhe und Geschwindigkeit gemeinsam ändern, anstatt dass ein Stretch-Algorithmus eingreift. Mit dem Tool Music Math berechnet er dabei die genauen Semitone- und Cent-Werte, um Loops aus einer anderen Ausgangstonart ins aktuelle Projekttempo zu überführen.

WERKZEUGE, DIE IN FOLGE 1 BESPROCHEN WERDEN

Lexicon Model 200 (Hardware-Hallgerät, verglichen mit Altiverb, Valhalla, UAD)

Hybrid Tools (Percussion-Library, besonders die Pulses-Sektion)

Audio Olli LA Modern Percussion – empfehlenswert laut Nik

Audio Imperia Artifact Reanimate für Trailer-Percussion-Grooves

OB-6 (Desktop) als analoger Hauptsynthesizer für Bässe und Riffs

Logic Sampler (als Alternative zu Kontakt für eigenes Resampling)

Music Math (App zur Berechnung von Tempo- und Pitchkorrekturen)

Eventide H3000 und Eclipse (Hardware-Effekte für Sends)



Vom Support-Team zur Cobra-Familie​

Wie Nik und Jaro überhaupt zu Cobra 11 kamen, ist selbst eine kleine Seriengeschichte. Der Ursprungskomponist – Urheber der Titelmelodie und für die ersten Folgen verantwortlich – hatte ein Auge auf junge Talente. Er testete Nik und Jaro zunächst mit anderen RTL-Actionformaten: Die Wilden Engel, ein Cobra-11-Spinoff. Irgendwann sagte er: Okay, ihr seid bereit für den Heiligen Gral. So wurden die beiden zunächst als Entlastungs-Team engagiert. Das Verhältnis: Er machte zwei Folgen, sie machten eine.

Der Einstieg als Vollverantwortliche kam schrittweise, über einen Assistenten und letztlich einen natürlichen Übergang. Heute ist man eine große Cobra-Familie, inklusive Daniel Freund als weiterer Komponist zur Entlastung.

Was kommt in Folge 2 und 3?​

Dieser erste Teil legt das Fundament – Sound-Design-Philosophie, Hardware-Setup, Arbeitsorganisation in Logic (inklusive iTunes-Archivierungssystem mit Tags und Bewertungen für eigene Kompositionen). In Folge 2 geht es deutlich tiefer: Nik zeigt, wie er für eine iranische Webserie namens Savage mit minimalistischen Mitteln einen maximal organischen Sound erschaffen hat – zwei Tage Aufnahmen mit Geige und Bratsche, Granularsynthese in Slate + Ash Cycles, und am Ende ein Song, der auf Instagram über eine Million Klicks hatte. Außerdem: der Falcon-Sampler als Timestretch-Werkzeug und eine ehrliche Auseinandersetzung mit der Frage, wie wenig man eigentlich braucht.

Folge 3 schließlich widmet sich der dramaturgischen Seite: einem sechsminütigen emotionalen Cobra-Cue mit mehr Taktwechseln, als man beim Hören bemerkt – und dem Thema Stille als kompositorisches Mittel. Dazu: ein ehrliches Gespräch über Revisionen, Mischungsprozesse und warum Nik und Jaro immer für weniger Musik kämpfen, auch wenn die Redaktion oft mehr will.

Jetzt Ansehen
Alarm für Cobra 11: So entsteht die Filmmusik | Nik Reich (Folge 1)

View: https://youtu.be/wzTFRr_0YC0

Folge 1 ist jetzt auf YouTube verfügbar. Die weiteren Teile erscheinen in den nächsten Tagen begleitend zum jeweiligen Artikel auf recording.de.
 
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