Interviews Mit einer Geige um die Welt

Video-Interview · Folge 2 von 3

Wie Nik Reich für eine iranische Serie einen Sound gebaut hat, der auf Instagram Millionen erreichte​

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In Teil 2 des Interviews verlässt Nik Reich das vertraute Cobra-11-Terrain und zeigt, was passiert, wenn man das Gegenteil von dem macht, was man gelernt hat: statt 400 Spuren nur eine Handvoll Aufnahmen – und trotzdem ein fetter, unverwechselbarer Sound.


Wer Folge 1 gesehen hat, kennt Niks Arbeitsweise bei Cobra 11: ein gewachsenes Template mit Hunderten von Spuren, sorgfältig geschichtete Percussion, analoge Synthesizer als klangliches Rückgrat. Folge 2 beginnt mit einer radikalen Gegenüberstellung. Nik öffnet eine Session aus einem vollkommen anderen Projekt – und der Unterschied könnte größer nicht sein.

Das Projekt heißt Savage. Es ist eine iranische Webserie, entstanden durch eine Kette unwahrscheinlicher Zufälle: Ein enger Freund von Nik, der iranisch-amerikanische Regisseur Azad, hatte Jahre zuvor gemeinsam mit dem renommierten Regisseur Human Sayedi ein Drehbuch entwickelt. Als Sayedi später eine Serie schrieb, erinnerte er sich an Musik, die Nik und Jaro einmal als Demo geschickt hatten. Die Anfrage, die dann aus Teheran kam, war vorsichtig – und historisch: Noch nie zuvor hatte ein Team außerhalb des Irans an einem iranischen Filmprojekt mitgearbeitet.

„Ich habe noch nie so viel Wertschätzung und so viel direkte Response bekommen für ein Projekt wie das.“
Nik Reich über die Resonanz auf die Serie Savage

Weniger ist mehr – aber nur, wenn man weiß, wie​

Die Session, die Nik in Folge 2 öffnet, besteht fast ausschließlich aus Audio. Keine MIDI-Wüste, keine Library-Stapel. Im Zentrum stehen Aufnahmen von zwei Musikerinnen und Musikern aus dem Augsburger Staatsorchester – Geige und Bratsche –, mit denen Nik und Jaro zwei Tage lang gearbeitet haben. Nicht im klassischen Sinne: Keine Noten, keine Arrangements. Stattdessen ein Set einfacher Patterns und Figuren, die alle miteinander kompatibel sind – Viertel, kurze Achtel, Ponticello-Töne, Portamento-Slides. Rohmaterial, das man später wie ein Mischpult bedienen kann.

Genau das hat Nik gemacht. Aus diesen Audio-Spuren hat er per Automation ein Stück arrangiert – rein und raus faden, Spuren überschneiden, Dichte aufbauen und wieder lichten. Was im Video dabei zu sehen ist, klingt zunächst überraschend karg, entfaltet aber genau die Wärme und Körperlichkeit, die eine gesampelte Library selten erreicht.

Dazu kommt ein Trick, den Nik direkt im Video vorführt: der Alter-Boy-Effekt. Das Plugin wird im Drive-Modus betrieben, auf -1 Semitone heruntergestimmt und parallel zum Original gespielt. Das Ergebnis klingt, als hätte man das Ensemble verdoppelt – mit einem leichten, fast verunreinigenden Unterton, der dem Sound eine filmische Größe gibt, die man mit einem einzelnen Mikro und einem Spieler eigentlich nicht erwarten würde.

TECHNIKEN UND TOOLS AUS FOLGE 2

Alter Boy (zur harmonischen Verdopplung von Streichern, -1 Semitone + Drive)

Slaton Ash Cycles (Granularsynthese; Nik zeigt, wie man eigene Aufnahmen als Grain-Material lädt)

Falcon von UVI (als Timestretch-Engine mit Aran-Stretch-Algorithmus – nicht als Preset-Player)

Eastwest Hollywood Strings – Cellos & Basses Marcato-Patch als Verdopplung zum gespielten Kontrabass

Spitfire Chamber Strings mit dem Evo Grid – einer der wenigen Spitfire-Titel, die Nik aktiv nutzt

Ben Osterhaus Oscillation Strings für lebendige, leicht pulsierende Streicher-Pads

Audio Olli Scoring Synths – mit dem Black-Hole-Reverb-Trick aus dem Demo-Tutorial

Eigene Ensemble-Aufnahmen: Geige, Bratsche, Gitarrenseiten als Rauschfläche (für das Feuer-Motiv)



Der Falcon-Moment​

Eines der technisch faszinierendsten Segmente in Folge 2 ist Niks Demonstration des Falcon-Samplers von UVI. Er nutzt das Instrument nicht für seine Preset-Sounds – er hat nach eigener Aussage nicht einen Preset angehört – sondern ausschließlich als Timestretch-Maschine. Die eingebaute Aran-Stretch-Engine liefert laut Nik die beste Qualität, die er je in einem Sampler gehört hat: keine Artefakte beim aggressiven Downpitching, kein Zerfasern der Transienten.

Im Video nimmt er dazu einfach die fertige Summe des Savage-Songs und pitcht sie live eine Quinte nach unten. Das Ergebnis klingt wie ein eigener, vollständig neuer Cue – und der Gesang bleibt dabei erstaunlich natürlich. Für Sound Designer ist das eine Demonstration, wie viel in einem einzigen, gut klingenden Mix steckt, wenn man anfängt, ihn als Klangmaterial zu behandeln.

„Ich benutze es nur als Sampler. Und bestimmt sind das tolle Sounds – ich habe einfach keine Ahnung, weil ich nie reingeguckt habe.“
Nik Reich über den Falcon-Sampler von UVI

Die Ursuppe: Experiment als Ausgangspunkt​

Besonders aufschlussreich ist Niks Schilderung des Beginns jedes neuen Projekts. Er startet nie mit einem Template, sondern mit einer leeren Session und einem Experiment. Für Savage bedeutete das: Er, Jaro und ein dritter Musiker setzten sich in den Aufnahmeraum, griffen sich Saiteninstrumente – Gitarre, Geige, Bratsche – und spielten gemeinsam, ohne Ton, nur mit dem Bogen auf den Saiten. Das Ergebnis war ein atmosphärisches Rauschen, das Nik anschließend in Slaton Ash Cycles warf und zu einem Granular-Pad verarbeitete, das durch den ganzen Score läuft: das klingende Bild von Feuer – unfassbar und immer präsent, nie explizit.

Diese Arbeitsweise – zuerst Material sammeln, dann arrangieren – steht in bewusstem Kontrast zur klassischen Mock-up-Methode, bei der man zuerst komponiert und dann Aufnahmen drauflegt. Nik findet das Material zuerst und lässt sich dann von ihm führen. Es ist eine Haltung, die in der Filmmusik seltener ist, als man denkt.

Wir kochen alle nur mit Wasser​

Folge 2 endet mit einem kleinen Plädoyer, das fast nebenbei fällt, aber bleibt. Nik zeigt, wie die Cello-Marcato-Patches aus der Eastwest-Library und seine eigenen Aufnahmen zusammen das Hauptthema der iranischen Serie tragen – und kommentiert dabei die Mystifizierung von Produktionstechnik, die er in der Branche beobachtet. Es gibt keine Geheimnisse. Jeder kann dieselben Libraries kaufen. Was den Unterschied macht, ist zu wissen, wie man kocht – und keine Angst davor zu haben, Sachen einfach auszuprobieren.

Für alle, die sich fragen, ob sie das richtige Werkzeug haben: Niks erste Auftragsarbeit hat er mit einem General-MIDI-Synthesizer gemacht. Der Film hat direkt mehrere Preise gewonnen.

Fetter Sound mit nur 2 Instrumenten? Nik Reichs Minimalismus-Tricks (Folge 2)

View: https://youtu.be/OEAb4xf1LZI


VORSCHAU AUF FOLGE 3

Im abschließenden Teil, der am 17. Mai 2026 erscheint, öffnet Nik einen sechsminütigen emotionalen Cobra-Queue und erklärt, wie man mit Stille, Taktwechseln und einem einzigen Synthesizer mehr Spannung erzeugt als mit 400 Spuren. Außerdem: sein komplettes Hardware-Setup im Überblick – von OB-6 und ARP Odyssey bis zum Roland JX-3P und dem H3000, den er als das beste Effektgerät der Welt bezeichnet.
 
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