Magazin

Der Bereich Magazin ist das Herzstück der Community. Hier befinden sich qualitativ hochwertige News, Testberichte, Interviews und Workshops für Musik-Macher. Von Studioberichten und Neuheiten der Branche über Equipment-News, Tests und DIY-Reviews werden hier viele Themen redaktionell vorgestellt oder eigenständig aus der Community angesprochen und diskutiert. Video-Workshops und eine Radioshow, für audiophile Musikschaffende....

Mit 49 halbgewichteten Tasten und 60 MB-Sample-Speicher mutiert Waldorfs Kleinster nun zum Keyboard. Unverbindliche 879 Euro müssen auf den Tisch des Händlers für einen Desktop-Synth geblättert werden, der sich vom Synthesizermodul nur unwesentlich unterscheidet. Neben 60 MB-Sample-RAM dürften vor allem die interne Stromversorgung bei Live- und Heimmusikern punkten. Die Tastatur erzeugt Aftertouch, das Metallgehäuse wirkt robust und die Drehregler sind aus Edelstahl. Auf Plastik wurde weitestgehend verzichtet, und die klanglichen Qualitäten hat der Modul-Blofield ja schon als Modul bewiesen. Der Blofield Keys soll ab Oktober bei den Händlern bzw. deren Versandlager zur Verfügung stehen. http://www.waldorfmusic.de/
"Das kann unmöglich gesamplet sein" , war mein erster Gedanke als ich die erstaunlichen Demos der Vienna Symphonic Library gehört habe. Die VSL ist ein modulares System, mit dem sich jeder sein persönliches Orchester zusammen stellen kann. Jedes Instrument besteht aus einer Standard und einer Extended Library, welche sich nur in Spielweisen unterscheiden. Erwirbt man eine Standard Library kann man die Extended für 30 Tage testen - Sie befindet sich also bereits auf der erhaltenen DVD. Ist einem das manuelle Zusammenstellen des Orchesters zu mühsam sollte man sich - wenn man das nötige Kleingeld besitzt - den Symphonic Cube anschaffen. Mit € 9.200.- ist dieses 548 GB große Komplettpaket zwar nicht die billigste Alternative, jedoch...
Zu Resaon 4 gibt es jetzt auch ein Buch. Als exklusive Vorveröffentlichung des Wizoo-Buches ›Musikproduktion mit Resaon 4‹ kommen Musician's-Life-Leser in den Genuss eines ganzen Kapitels. Heiner Kruse hat dieses Standard-Werk zu Reason nun schon zum zweiten Mal komplett überarbeitet. Mit dem Schnellkurs "Reason in 22 Schritten" wandern 26 von insgesamt 544 Seiten ins Netz. Viel Spaß beim Durcharbeiten des ersten Teils! Achten Sie im Folgenden auch auf die Bildunterschriften, die Tipps enthalten. Und sollte irgendetwas für Sie nicht so nachvollziehbar sein, laden Sie die genannten Beispiel-Files, und lesen Sie bitte die Anweisungen noch einmal gründlich durch. Der in Reason 3 eingeführte Sound Browser bietet mehr Möglichkeiten...
Willkommen zum zweiten Teil unseres Schnellkurses zu Resaon 4. Das Tutorial ist dem neuen Wizoo-Buch ›Musikproduktion mit Resaon 4 entnommen und beschreibt in kurzer Form die Arbeitsweise mit dieser mächtigen Musiksoftware. Los geht's mit Tipp 12. Hier finden Sie Part 1 dieses Workshops Achten Sie im Folgenden auch auf die Bildunterschriften, die Tipps enthalten. Und sollte irgendetwas für Sie nicht so nachvollziehbar sein, laden Sie die genannten Beispiel-Files, und lesen Sie bitte die Anweisungen noch einmal gründlich durch. Sinnvoll für diesen ersten Kurs ist ein angeschlossenes MIDI-Keyboard. Ich setze in diesem ›Erste-Schritte-Kurs‹ voraus, dass in den Preferences die Masterkeyboard-Einstellung auf der Voreinstellung...
Als Steven Jobs auf der diesjährigen Summer Press Conference das iLife '08-Paket den anwesenden Medienvertretern vorstellte, lag sein Fokus ziemlich klar auf iPhoto und dem komplett neuen iMovie. GarageBand fand eher am Rande Erwähnung, trotzdem lohnt es dieses Mal, Apples Einstieger-Recording-Software näher unter die Lupe zu nehmen, denn neben neuen Apple Loops (mit jedem Update werden es einige mehr) wartet GarageBand '08 mit einigen neuen Features auf, welche die Software näher an die etablierten Platzhirsche in Sachen virtueller Studioumgebung heranbringt. Schlagendes Argument für GarageBand ist natürlich die Tatsache, das man selbst als musikalischer Laie mit den Apple Loops und den Jam Packs relativ leicht einen Song...
Wenn eine Software so viele Möglichkeiten bietet wie Steinbergs Wavelab, ist es spannend sich einmal mit einem einzigen Aspekt ausführlicher zu beschäftigen. Ich habe den Härtetest gemacht und versucht, eine 36 (sechsunddreißig!) Jahre alte Tonbandaufnahme aufzupolieren. Es ging dabei nicht um eine Cassette, sondern um ein Magnetband auf Spule, auch "Schnürsenkel" genannt. Was haben unsere Vorfahren im letzten Jahrhundert eigentlich auf solchen braunen Kunststoffstreifen aufgenommen? Im konkreten Fall nennt man das "Krautrock" und die Gruppe, die das damals aufgenommen hat geriet unversehens ins Interesse prähistorischer Forschung, die schließlich zur Wiederveröffentlichung ihrer Musik auf CD führte. Aber eine solche CD soll...
Es gibt viele großartige Produkte und immer verbindet man sie automatisch mit dem Firmennamen. Aber ohne die Mitarbeiter einer solchen Firma wäre das besagte Produkt gar nicht möglich. Wir wollen hier mal in loser Reihenfolge die Menschen vorstellen, die nicht so sehr im Vordergrund stehen, aber maßgeblich an irgendeiner Facette der Entwicklung beteiligt sind. Heute starten wir mit dem Mann, der für den Look von Cubase zuständig ist: Dave Nicholson. Danke für das Gespräch! Mangofury
Der Ausbildungsberuf "Mediengestalter Bild & Ton" macht es deutlich: Bild und Ton sind auch während der Produktion nicht mehr so stark voneinander getrennt wie früher. Während sich die Einen spezialisieren, versuchen Andere alle Bereiche abzudecken und selber zu bedienen. So vereint eine Person mehrere Berufe bzw. Aufgaben in sich. Um diese bewerkstelligen zu können, müssen die Werkzeuge einfach zu bedienen aber dennoch sehr effektiv sein. Diese Lücke im Audio-Bereich möchte Adobe mit Soundbooth schließen. Es gibt nicht nur Schnitt-Funktionen, sondern es stehen auch Effekte, Restauration und Kreation von Musik zur Verfügung. Soundbooth ist konzipiert worden, um Premiere, After Effects und Flash und andere Programme zu ergänzen...
Die Geschichte des Synthesizers beginnt zwar nicht bei Adam und Eva, aber doch vor recht langer Zeit, nämlich in der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts. Tollkühne Männer an sirrenden Kisten bemühen sich in der Folgezeit auf die unterschiedlichste Weise, Elektrizität in Musik zu verwandeln. Dabei steht zunächst oft der Aspekt im Vordergrund, mit den neuen Instrumenten auch eine neue Klangästhetik zu schaffen. Die imitativen Fähigkeiten elektronischer Klangerzeugungen rücken dagegen erst allmählich in das Gesichtsfeld von Musikern und Entwicklern, verhelfen dem Synthesizer aber letztlich zu seinem kommerziellen Durchbruch. Dynamophon 1906 erbaut der Amerikaner Thaddeus Cahill das Dynamophon, auch Telharmonium genannt - ein 200...
Weit verbreitet ist das Ammenmärchen, dass Sounddesign eine Passion voller Kreativität, ausschweifenden Lebensstils und exorbitanter Kontoeingänge ist. Das erstere stimmt nämlich nur halb: Sounddesign ist manchmal auch reines Handwerk und oft sogar ein bisschen Buchhaltung. Denn auch beim Programmieren von Synthesizersounds gibt es so was wie Mastering. Ich möchte Ihnen Tricks zeigen, mit denen jeder seine eigenen und die Sounds anderer noch diesen Hauch besser klingen lässt, der beim User den Unterschied zwischen "Ah, nun ja, mal was ganz anderes ... oder?" und "Benutze ich in jedem Track!" bedeutet. Perfekter Sound und gute Spielbarkeit sind nicht immer das Ergebnis kokainbeförderter Geistesblitz-Spitzen, sondern oft das Zusammenspiel...
Im zweiten Teil dieses Workshops geht es um die Auswahl der richtigen Wellenform. Sägezahn eignet sich als Ausgangswellenform zum Programmieren eigentlich immer. Alle anderen Wellenformen sind Teilmengen des Sägezahns. Rechteck z. B. benutze ich nur für hohle Sounds, Pulswelle für alle saitenartigen, PWM für breite Strings oder Pads, Sinus oder Dreieck für speziell weiche. Probieren Sie einfach mal, bei einem beliebigen Synthesizersound die Sägezahnwelle einzustellen - klingt immer irgendwie gut. Auch Filterverläufe oder Filterqualität lassen sich mit Sägezahn am besten beurteilen. Mit Snapshot "8 - Filter Harmonics Test" können Sie anhand des Soundforum-Synthesizers heraushören, welche Harmonischen in einer Wellenform enthalten...
Tremolo-Systeme können mitunter eine vertrackte Sache sein, vor allem wenn sie schwebend eingestellt sind und somit eine Änderung der Tonhöhe nach oben und unten zulassen. Auf der einen Seite ist es immer wieder schön, den Hebel zu betätigen und Töne zu modulieren, oder sich mit einer spektakulären Dive-Bomb aus einem Solo zu verabschieden, auf der anderen Seite gerät schon die Stimmung ins Wanken, wenn man nur vom regulären Tuning auf Drop-D wechselt oder wenn eine Saite reißt. Dabei gibt es schon seit Jahrzehnten ein praktisches Tool auf dem Markt, bei dem man sich wirklich fragt, weshalb es noch nicht zur OEM-Ausstattung von Gitarren mit Tremolo-System gehört: die Rede ist von der Rockinger Black Box. Grundlegendes Das Problem...
Werkzeug Ohr - Das Gehör ist unser Hauptarbeitswerkzeug. Das Verstehen und der vernünftige Umgang mit diesem Organ bildet die Voraussetzung für ein erfolgreiches und gesundes Arbeiten. Hören Sie zu laut ab, ermüdet das Gehör schneller. Gönnen Sie Ihrem Gehör in regelmäßigen Abständen Erholungspausen. Im Allgemeinen nimmt die Hörfähigkeit mit zunehmendem Alter ab. Je mehr die Ohren bereits in jungen Jahren zu lauten Schallquellen ausgesetzt werden, umso früher machen sich die Verschleißerscheinungen bemerkbar. Abhörlautstärke Beim Abhören unter hohen Lautstärken ermüdet das Gehör, wie bereits erwähnt, schneller. Wenige Sekunden sehr lautes oder minutenlanges lautes Hören können das sinnvolle Weiterarbeiten für einen Tag sofort...
Die inzwischen sieben Tools umfassende Precision-Serie für UAD-Karten beinhaltet PlugIns, die sich mit dem Schwerpunkt Mastering befassen. Eines dieser Tools ist der Maximizer - derartige Programme kann man sicher zu den Klassikern software-basierten Masterings zählen. Man denke nur an den Kultstatus des Waves L2 - jahrelang der Standard unter den Lautmachern. Inzwischen teilen sich mehrere Produkte dieses Marktsegment, und es war sicher keine Überraschung, als auch UA ein derartiges Plug-in für seine Karten auf den Markt brachte. Dabei ist es rein von der Theorie schon einmal eine sinnvolle Investition, seine Mastering-Kette mit diesem Tool zu ergänzen - zusammen mit den Precision-Kollegen Equalizer, Multiband-Kompressor...
Um einen hochwertigen Mix erstellen zu können, bedarf es entsprechender Anforderungen an das Arrangement und das Audiomaterial. Bereits bei der Entstehung des Arrangements sollte daher die Funktion der Instrumente im Klangbild ins Visier genommen werden. So würde es würde keinen Sinn ergeben, die Lead-Vocals innerhalb einer Pop-Produktion ausschließlich im Klangbild auf die rechte Seite zu legen. Probleme mit der Monokompatibilität wären somit bereits vorprogrammiert. Grundlegende Kenntnisse der musikalischen Kommunikation sollten Sie als Arrangeur und Studiomusiker besitzen, damit Sie als Resultat ein durchsichtiges Klangbild erhalten. Die Kommunikation innerhalb der Musik unterliegt ähnlichen Regeln wie die...
Neulich habe ich vom Fernsehprogramm geträumt. Während des Traums dachte ich ernsthaft über die Anschaffung eines riesigen, gemeingefährlichen HDTV-Geräts nach. Doch dann kam ein kleiner gelber Schlumpf mit einem rosafarbenen e.on-T-Shirt aus einem sechsdimensionalen Mauseloch geschwebt und las mir auf Aramäisch vehement die Leviten. Ich verstand natürlich nicht eine Silbe, was diesem emphatisch hoch entwickelten kleinen Wesen nicht entging. Der gelbe Schlumpf legte seine kleine Stirn in Falten, sah mich mitleidig an, und dann sprach er in Englisch mit einem fiesen australischen Akzent: "Denk nochma drüber nach. Digga!" Dann trat er mir mit seinen kleinen Stummelbeinchen ins Gemächt. Es macht "pffft" und ehe ich zur Fliegenklatsche...
Mastern ist das Schreckgespenst vieler Musiker. Da werden Bücher gelesen, Zeitschriften gekauft, philosophiert und so manche Wundermittelchen angepriesen. Dabei fühle ich mich manchmal in die Zeit zurückversetzt, wo der Geheimagent in der Sesamstrasse sein "S" verkaufte, aber "pssst". Die einen jagen der maximalen Lautheit hinterher, die anderen brauchen Dynamik bis zum Umfallen. Es gibt Diskussionen über analoges Equipment oder ob Plug-ins nicht vielleicht doch besser sind. Dithering, Sampleraten, DC-Offset und andere Fachbegriffe verunsichern den Musiker mit Ambitionen so sehr, dass sich bald kaum einer mehr traut, stolz auf seine Musik zu sein, wenn diese nicht amtlich gemastert wurde. Ganz ehrlich, ich bin diese Diskussionen leid...

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